（福建師范大學 音樂學院，福建 福州 350007）

合唱根植于西方宗教中，西方的基督教、天主教等教會的布道形式正是一種集體參與形式，眾人在凡界都是上帝的奴仆，因此人們要一起在上帝面前贖罪，其集體歌詠的形式就自然誕生，后逐漸成為教會所特有的音樂形式，合唱也成為了宗教精神與音樂藝術相結(jié)合的紐帶和結(jié)果。

中世紀（公元476西羅馬帝國滅亡——公元1453年），合唱在基督教會中產(chǎn)生，作為一種多聲部的復調(diào)音樂，是教徒們頌神的工具，音樂上的意義較小，此時的合唱直接頌唱教義，宣揚宗教精神。為了表現(xiàn)對主的神圣不可褻瀆，合唱中除了用宗教樂器管風琴作為伴奏外，不適用任何世俗性的樂器，力求莊重肅穆、宏大和諧。但是在中世紀后期，由于教會的腐敗，社會的變革，世俗的因素滲透進入了教會，而合唱藝術也流向了社會，因此出現(xiàn)了世俗合唱，即由普通民眾參與的，表現(xiàn)大眾社會生活的合唱開始出現(xiàn)。而此時期被稱為“新藝術”中的兩種重要代表體裁，法國獵歌和意大利牧歌則與宗教合唱迥然相異，主要表達的是與教會相對立的人文精神。文藝復興時期，代表世俗性合唱音樂的意大利牧歌有了更大的發(fā)展，尤其是在復調(diào)寫作和運用上，為后來的古典復調(diào)音樂和古典的合唱音樂奠定了堅實的基礎。到巴洛克時期，純粹宗教性的合唱已經(jīng)僅存在于教堂之中，且遠沒有中世紀早期那么興盛。這一時期的合唱，包括其他的音樂藝術，都以世俗化為主流，內(nèi)容豐富，很少有表達宗教教義的，而是以普通民眾的日常生活為題材，較之宗教合唱更輕松活躍，形式自由，使用樂器伴奏，大大提高了表現(xiàn)力。古典主義時期，古典和聲法則的建立，音樂中凸顯“和諧、均衡”的審美原則，此時期的音樂由早前的復調(diào)音樂轉(zhuǎn)向了主調(diào)音樂，在古典主義大師海頓、莫扎特、貝多芬的作品中，雖然有一定的宗教性作品，但是也只是保留了宗教的形式，實則更多的表達了人文情懷，主要以文藝復興和啟蒙運動精神為主，宣揚自由、平等、博愛的內(nèi)涵。浪漫主義時期，音樂藝術主要關注人的感情，基本上拋棄了神的精神，而且主觀精神在音樂作品中得到了極大的表現(xiàn)，甚至是過度的膨脹。而到了二十世紀音樂時期，由于“共性寫作原則”被打破，無調(diào)性音樂手法進入合唱，西方古典合唱中以“和諧、均衡”為美的創(chuàng)作也基本上走到了盡頭。

一、西方合唱的萌芽

公元1-2世紀基督教的產(chǎn)生為合唱的產(chǎn)生提供了一種可能。公元313年，羅馬教皇宣布基督教為合法的教派，基督教成為了西方整個社會的精神支柱，由此教會的圣詠（chant）成為了西方世界中主要的音樂形式，7世紀初，羅馬教皇格里高利一世（590—604）整理編寫了《唱經(jīng)本》，收集了大量的圣詠，自此又出現(xiàn)了以格里高利圣詠為基礎的奧加農(nóng) （organum），再到“經(jīng)文歌”，早期的復調(diào)性音樂的出現(xiàn)，為合唱打下了基礎。

奧加農(nóng)有“平行奧加農(nóng)”、“斜向奧加農(nóng)”、“自由奧加農(nóng)”等形式，其是9世紀到11世紀歐洲最主要的宗教音樂，呆板保守，是純粹的宗教音樂，與人無關的音樂。但其創(chuàng)作中要求盡量使用協(xié)和的音程（純四度、純五度、純八度等）。12世紀，教堂中出現(xiàn)了孔杜克斯（conductus），這種復調(diào)形式與奧加農(nóng)的區(qū)別是：首先，不用圣詠為固定旋律創(chuàng)作，而是有固定的新旋律代替宗教性的圣詠，這樣使其創(chuàng)作其他聲部時有了較大的自由空間；其次，歌詞中開始出現(xiàn)了世俗性的內(nèi)容，開始表達普通民眾的感情。13世紀時，出現(xiàn)了更為世俗的音樂形式“經(jīng)文歌”。這是一種融合方言、拉丁文、宗教音樂、世俗音樂的合唱形式。經(jīng)文歌中的圣詠地位大幅下降，開始有了樂器伴奏，音樂的節(jié)奏、旋律、歌詞等都比較自由，此時的合唱就基本沒有教會音樂的嚴肅性，又收到流行歌曲，騎士音樂的影響，其中甚至出現(xiàn)了打情罵俏、幽默逗笑的內(nèi)容。因此，整體看來，經(jīng)文歌已經(jīng)不完全是宗教音樂了，從表演形式、演唱內(nèi)容、表演場地、演唱組成人員等因素來看，都已經(jīng)開始成為了一種大眾化的音樂形式，成為了世俗藝術。

文藝復興時期對于音樂藝術的影響同樣是非常巨大的。此時的合唱藝術也出現(xiàn)了一個發(fā)展的高峰，出現(xiàn)了煥然一新的彌賽亞（mass）、牧歌（madrigal）、經(jīng)文歌（motet）、尚松（chanson）等。文藝復興初期，英國出現(xiàn)了圣誕頌歌。而在法國和意大利則出現(xiàn)了“勃艮第樂派”和“佛蘭德樂派”，重要的作曲家有迪費和班舒瓦等，迪費的作品有 《你的奴婢在這里》、《武裝的人》、《萬福天堂女王》等?？傮w來看，勃艮第作曲家對15世紀的歐洲音樂產(chǎn)生了重要影響，為文藝復興時期歐洲合唱開辟了新的道路。到16世紀時期，發(fā)生了歷史上著名的“反宗教改革”運動，也極大的推動了合唱藝術的發(fā)展。其主要表現(xiàn)在“反宗教改革”推進了宗教與合唱的關系。這一運動主要是教會禁止使用除了圣詠以外的一切音樂，但文藝復興的潮流是無法阻擋的，教會為了保持宗教音樂的神圣性，又不得不接受文藝復興的影響而允許教會使用一種新舊風格融合的新的宗教音樂，而意大利作曲家帕里斯特里娜的音樂正是具有這種風格，適合教會使用。他的作品有經(jīng)文歌、彌撒曲、牧歌等，本質(zhì)上講，教會的這一做法是對潮流的無奈和對教會地位動搖的驚恐之舉。后出現(xiàn)了“威尼斯樂派”，這個樂派對合唱的影響主要是出現(xiàn)了站立在教堂兩側(cè)的合唱隊，被稱為“復合合唱”。如代表作曲家賈布里埃里的經(jīng)文歌《在教堂里》采用了5個合唱隊，樂器伴奏，交替演唱，應答組合等，極大的豐富了合唱的表現(xiàn)力和觀賞性。

二、合唱藝術的成熟期

西方合唱藝術的成熟期主要是在巴洛克時期到浪漫主義時期這一期間。巴洛克時期出現(xiàn)了音樂史上重要的藝術形式——歌劇，因此，合唱藝術有了用武之地。與此同時，其他大型的聲樂形式還有康塔塔（cantata）、受難樂（passion）、清唱?。╫ratorio）。這些大型的聲樂藝術中大量的使用了合唱，因此合唱地位大幅提高，作曲法中的“數(shù)字低音”等手法也用在了合唱中，合唱中的女高音聲部和男低音聲部得到了突出和重視，用來表現(xiàn)劇情，描寫人物等。另外，因為和聲法的系統(tǒng)化，和聲運動中出現(xiàn)了 “協(xié)和”——“不協(xié)和”——“協(xié)和”的標準法則，因此，合唱中原來的純粹的和諧美被打破了，可以追求一種不協(xié)和感覺到協(xié)和的解決，大大提高了合唱的戲劇性和表演性。整個巴洛克時期，復調(diào)音樂的地位慢慢下降，而主調(diào)音樂逐漸受到青睞，合唱已經(jīng)成為一種普通的表達感情的音樂形式。

古典主義時期（1750—1820）的三位代表作曲家有海頓、莫扎特、貝多芬。三位作曲家對古典時期的合唱都產(chǎn)生了重要的影響。首先海頓有《f小調(diào)彌撒》、《B大調(diào)諧和彌撒》等，他共創(chuàng)作了14部彌撒曲，雖然海頓是虔誠的基督徒，但他的合唱中卻充滿了人性的光彩。為了更好的表達人的感情，海頓的合唱隊很龐大，用大型樂隊伴奏，如他的第一部清唱劇《托比亞的回歸》，只合唱隊就有5個之多。在《創(chuàng)世紀》中，合唱承擔的分量更大，其最輝煌的音樂部分都是由合唱隊來完成的，可見海頓對合唱的重視。莫扎特的主要合唱作品有《D 大調(diào)彌撒》、《加冕彌撒》、《C 小調(diào)彌撒》、《C大調(diào)多米尼克彌撒曲》等，莫扎特非常重視歌詞與音樂結(jié)構(gòu)的關系，使其合唱曲更嚴謹緊湊和符合理性思考，充滿了內(nèi)部的張力。

浪漫主義時期是一個非常自由和推陳出新的時期，此時不但又新的音樂形式出現(xiàn)，而且許多古老的音樂形式也開始被大量以新的方式再次出現(xiàn)，如文藝復興時期的牧歌、經(jīng)文歌、尚松、彌撒曲。巴洛克時期的清唱劇、受難樂、贊美詩等，以及古典主義時期的康塔塔、交響合唱等等。

舒伯特是浪漫主義時期的一位重要作曲家，被譽為“歌曲之王”，他共創(chuàng)作了6部彌撒曲，如《?A大調(diào)彌撒》、《?E 大調(diào)彌撒》；羅西尼的《小莊嚴彌撒》、《合唱彌撒》、《匈牙利加冕彌撒》；布魯克納的 《合唱彌撒》、《感恩贊》、《e小調(diào)彌撒》、《f小調(diào)彌撒》等；柏遼茲的《安魂彌撒》、《浮士德的沉淪》、《基督的童年》；勃拉姆斯的《德語安魂曲》；威爾第的《安魂曲》；德沃夏克的《安魂曲》；門德爾松的《圣保羅》、《醒來吧》；舒曼的《羅斯的旅行》、《天堂與仙子》。古典主義時期對合唱產(chǎn)生重大影響的作曲家貝多芬在浪漫主義時期也對合唱做出極大的貢獻，他開創(chuàng)了“交響合唱”的新形式，他首次在交響曲中加入了合唱，最經(jīng)典的作品就是“歡樂頌”即《第九交響曲》。

總體上講，浪漫主義時期的合唱具有以下幾個特點：一是追求表現(xiàn)上的多樣性，出現(xiàn)了各種各樣的表現(xiàn)形式，這些形式或復古，或反傳統(tǒng)，或創(chuàng)新；二是合唱的地位大大提高，合唱形式被運用在各種音樂藝術中，合唱不再是作為裝飾和配角，二是與其他音樂形式同樣具有了自己的地位，如從早期的無伴奏到后來的伴奏合唱，最終出現(xiàn)了交響合唱；三是音樂的對比性大大提高，在旋律、調(diào)式調(diào)性、織體、和聲、伴奏樂器等方面具有擴展，演唱的力度、音色、速度、厚度等方面也體現(xiàn)出更大更細膩的對比變化，以求增加音樂的表現(xiàn)力；四是合唱體現(xiàn)的觀念有根本性的變化，合唱隊的編制自由，不協(xié)和和聲的運用，各種各樣樂器的引入，因此，這一時期的合唱宗教思想幾乎淡化不存，人文精神極大的提高。

三、現(xiàn)代音樂影響下的合唱藝術

19世紀末20世紀初，西方音樂出現(xiàn)了巨大的變革，出現(xiàn)了以刻意打破“共性寫作原則”為創(chuàng)作原則的“現(xiàn)代主義音樂”、“后現(xiàn)代主義音樂”。主要流派有“偶然音樂”、“序列音樂”、“印象主義”、“具體音樂”、“十二音技法”等等，總體上都是打破了傳統(tǒng)的和聲原則，最求極其主觀的音樂表現(xiàn)，音樂中使用大量不協(xié)和音程、模糊調(diào)性、使用樂器的極端音區(qū)、甚至以噪音進行創(chuàng)作、無聲音樂等。在這樣的音樂背景下，合唱藝術也同樣受到了很大的影響，合唱變的復雜和多變。如斯托克豪森的《瞬間》是一部“復合風格音樂”，體現(xiàn)了后現(xiàn)代主義音樂文化和風格上的多元性，作品還加入了“偶然音樂”的因素，合唱隊員除了唱歌，還要講話、聊天、喊叫、踏腳等。

因此，可以看出，受現(xiàn)代音樂影響下的合唱藝術的特點是：人聲在合唱中已經(jīng)不是主要的表現(xiàn)因素，而變成了眾多音色中的一種，一個完整的合唱作品還有加入很多其他因素才能成型，西方合唱史上曾經(jīng)不曾有過的東西都出現(xiàn)在合唱中。合唱在很大程度上遠離了古典的合唱，打破了精英藝術與大眾藝術之間的界限，表現(xiàn)出濃重的后現(xiàn)代風格。

綜上所述，從合唱縱向發(fā)展的視角出發(fā)，不難看出西方合唱藝術的形成、發(fā)展之路，是受社會歷史條件所制約，并一步一步從宗教中獨立出來，融入更多的社會世俗因素，被更多大眾所接受。也正是因為它歷經(jīng)幾個世紀，不斷吸收大眾世俗的音樂元素，不斷豐富自身的音樂形式，不斷適應社會大眾的需求而表現(xiàn)出強大的生命力。合唱藝術必將隨著社會歷史的發(fā)展而不斷推陳出新，體現(xiàn)出各個時代的需求，從而煥發(fā)出勃勃生機。

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