李建英

一、藝術(shù)處理的基本問題

歌唱演員，在對(duì)歌曲的演唱風(fēng)格及藝術(shù)處理進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，必須懂得并運(yùn)用歌唱藝術(shù)的表演規(guī)律，正確的把握歌曲的內(nèi)涵與意境，準(zhǔn)確的運(yùn)用聲音，從而掌握其風(fēng)格韻味，進(jìn)行藝術(shù)處理。以給人們帶來精神上美的享受。

處理歌曲首先掌握到歌曲的速度、力度、節(jié)奏、各種音樂符號(hào)、伴奏、音高等問題，這些是歌曲處理中最基本的。節(jié)奏的變化直接影響到作品的情感變化。歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展，可以指引歌唱者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。此外，速度、力度的變化也就是強(qiáng)弱、輕重的變化使歌曲類型有了藝術(shù)性的對(duì)比，如敘述性與歌唱性的對(duì)比。歌曲中一些重點(diǎn)字、句往往起到畫龍點(diǎn)睛的作用，在感情上予以強(qiáng)調(diào)，更深刻的表現(xiàn)作品的情感。

二、演唱中情感的變化處理

以《斑竹淚》為例《斑竹淚》是一首成功的創(chuàng)作歌曲，由優(yōu)秀青年歌手龔琳娜演唱，她將這首歌曲融入自己的情感，處理得非常好。第一樂段寫的“山重重，水茫茫，山高水又長(zhǎng)。”龔琳娜以非常通暢、柔美、明亮、親切的聲音述說了舜帝與湘妃的愛情故事，特別“光”字、“翔”字，她巧妙地運(yùn)用了甩腔。第二樂段中她將這種在春暖花開，秋高氣爽的大好時(shí)節(jié)，舜帝與湘妃巡游中得到的樂趣，這種歡快，活潑、喜悅的心情表達(dá)的真實(shí)有力。在樂段末尾的“夜不歸”字將其情感慢慢的轉(zhuǎn)向。第三樂段中的“破”、“崩”、“魄”，巧妙地運(yùn)用了噴口力量細(xì)膩而準(zhǔn)確的表達(dá)了作品的情感，使聲音有了很深的感染力達(dá)到了催人淚下的效果。第四樂段中所有的情緒都非常緊張而激動(dòng)，自然速度就比前面樂段快很多，特別這一樂段的“飛”字她巧妙地運(yùn)用了甩腔，這其悲痛的心情無法用言語來表達(dá)。最后一個(gè)樂段中為全曲的主題思想，其高音的處理、情感的表達(dá)，非常到位，哭腔的運(yùn)用將全曲的主要思想推向音樂的最高，此段的演唱要有熟練的歌唱技能和正確的發(fā)聲方法。

三、對(duì)歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理時(shí)常用的方法

（一）力度的處理

例如：《斑竹淚》中作品的第一部分速度每分鐘都控制在60拍左右，旋律平穩(wěn)而流暢，音樂非常柔美，旋律起伏不大。簡(jiǎn)單的來描寫美麗的自然風(fēng)光與美好的愛情。第二段，緊密的節(jié)奏將音樂情緒進(jìn)行轉(zhuǎn)換，有原先平穩(wěn)的旋律轉(zhuǎn)變?yōu)闅g快、活潑的情緒。第三段，調(diào)式和節(jié)拍的變化將全曲推向高潮，音樂速度緩慢，音樂色彩發(fā)生改變，修飾音的加入是音樂進(jìn)入了深沉、悲痛的情緒中。第四段，音樂以快的速度和密集的節(jié)奏將音樂一步步推進(jìn)，使音樂的情感變得緊張、激動(dòng)。

（二）咬字、吐詞的語氣處理

咬字體現(xiàn)了對(duì)氣息的控制，吐字是歌唱發(fā)聲的關(guān)鍵?！耙А敝傅氖抢么?、舌、牙等的運(yùn)動(dòng)把字音發(fā)清楚，“吐”是指把字清楚的而又準(zhǔn)確的吐出來，就是把歌曲的每一個(gè)字運(yùn)用正確的發(fā)聲方法清晰而又準(zhǔn)確地唱出來。吐字的過程是保持呼吸，擴(kuò)大音量、增進(jìn)共鳴、美化音色的過程。深度呼吸，《斑竹淚》如“翔”字的處理，吸氣時(shí)如驚嘆，用氣似呵欠，興奮從容兩肋開的狀態(tài)，保持好氣息，將“翔”字徐徐的吐出來。擴(kuò)大共鳴腔的空間，在第四樂段中可以非常鮮明的體現(xiàn)出來，整個(gè)音樂都是非常緊湊而又激動(dòng)的。字頭夸張字腹延長(zhǎng)，第三樂段每一句都押韻在中“o”母音上，母音的延長(zhǎng)對(duì)歌曲悲傷意境的抒發(fā)表現(xiàn)得更為感人，達(dá)到了催人淚下的效果。所以說正確掌握歌唱時(shí)的吐字規(guī)律，對(duì)歌唱發(fā)聲有著舉足輕重的作用。

四、聲與情之間的關(guān)系

技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分，.發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的前提是有一種良好的歌唱狀態(tài)，它建立在成熟的技術(shù)之上，正確的運(yùn)用聲音和氣息，在技術(shù)達(dá)到一定的標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，再加入表演及深厚的情感，才能把歌曲唱“活”，給聽眾展示完美的聲音藝術(shù)。就是說，一個(gè)歌唱家掌握發(fā)聲技巧終究只是一個(gè)手段而不是目的，它的目的只能是完美地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容。反之，如果發(fā)聲技巧掌握不好，基本功不扎實(shí)，音色不好聽，音域不夠?qū)拸V，不能控制有素，駕馭自如，他的歌唱也不可能達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果。只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時(shí)的訓(xùn)練中，要加強(qiáng)整體歌唱的意識(shí)，使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時(shí)進(jìn)行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。

歌唱發(fā)聲三要素：“歌唱的呼吸法，正確的使用聲帶，歌唱的共鳴，三者組成發(fā)聲的主體缺一不可?！币月晜髑?，“聲”即歌唱的技術(shù)，概括來講包括發(fā)聲、咬字、吐字、呼吸等。以情帶聲：歌曲的作者對(duì)其作品的構(gòu)思、意圖和所傾注的思想感情，以及藝術(shù)表現(xiàn)都已有所設(shè)想和處理。演唱者首先要深入理解歌詞內(nèi)容，歌詞所具有的文學(xué)性使它表現(xiàn)的內(nèi)容具體明確，而這個(gè)具體內(nèi)容往往是歌詞的情感基礎(chǔ)。例如：“山重重，水茫茫，”其次要從感性上把握好歌曲的曲調(diào)，音樂藝術(shù)直接訴諸人的感官，直接影響人的情感和精神。因?yàn)橄胂笫沁M(jìn)行情感體驗(yàn)最重要的途徑，音樂是通過聲音與表現(xiàn)對(duì)象之間的比擬象征，以及模仿關(guān)系來實(shí)現(xiàn)的。另外，最最重要的是應(yīng)融入歌唱者有個(gè)性的歌唱，對(duì)于同一首歌，由于演唱者有自己的喜愛和個(gè)性特點(diǎn)，由于每個(gè)演唱者的審美意識(shí)，觀點(diǎn)、情趣、習(xí)慣，能力等方面是不盡相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的千差萬別。在演唱過程中，演唱者既要忠實(shí)作者原本所要表達(dá)的內(nèi)容與情感，還應(yīng)注入自己的理解，即平日里說的“二度創(chuàng)作”，最終在演唱中做到以聲傳情、以情帶聲、聲情并茂。

總之，唱歌要發(fā)揮到最好，要熟悉作品，成熟的演唱作品，了解作品的情感和意境，抓住作品的中心思想，發(fā)揮自己的想象力，真實(shí)、形象的表現(xiàn)作品，做到“忘我的演唱”。在平常中，有些歌唱者在演唱時(shí)精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對(duì)唱不好歌的，更不用說感動(dòng)觀眾了。因此在舞臺(tái)上要做首先調(diào)整到興奮地歌唱狀態(tài)，我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態(tài)進(jìn)入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達(dá)。歌唱藝術(shù)應(yīng)該是“有聲又有樂”。當(dāng)一首歌曲擺在我們面前時(shí)，我們應(yīng)該怎樣去看待這部作品，怎樣在學(xué)會(huì)歌譜的基礎(chǔ)上去做到完整的表達(dá)，這是需要我們從歌曲的各個(gè)不同層面，各個(gè)不同角度去體驗(yàn)，去提煉，直到將作品了解到一個(gè)更深的層面，這樣才能將作品演唱到一個(gè)令人滿意的程度。

[1]鄒本初著.歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)體系研究.

[2]沈湘著.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù).

[3]雷禮著.歌唱語言的訓(xùn)練與表達(dá).

[4]鄒長(zhǎng)海著.聲樂藝術(shù)心理學(xué).

[5]尚家驤著.歐洲聲樂發(fā)展史.