竹笛是中國最古老的民族樂器之一，他最早可以追溯到八千年前的賈湖骨笛，而竹笛的出現(xiàn)有歷史記載最早時(shí)期是西周時(shí)期，因此竹笛在中國有著悠久的歷史和豐富的文化底蘊(yùn)。相對(duì)于竹笛而言，鋼琴是明末時(shí)期由傳教士帶入中國的一件西洋樂器，它是一件純粹的西方文化的產(chǎn)物，從產(chǎn)生到現(xiàn)在幾百年中，得到了幾乎全世界人民的喜愛，成為了一件全球性的樂器。竹笛與鋼琴這兩種樂器，代表了中西方的兩種文化，二者的合作，也代表了中西方文化的結(jié)合，這是一種別具一格與眾不同的創(chuàng)新，更是東方靈性與西方智性的完美融合。

一、傳統(tǒng)與時(shí)尚，東方靈性與西方智性的完美融合

中國古代的藝術(shù)文化深受老子思想的影響，道家推崇清虛淡遠(yuǎn)的精神境界。如清靜無為，虛無縹緲，淡泊名利等都具有一定的浪漫想象色彩，也因此成為了我國古典音樂的最大特色。竹笛的音質(zhì)、韻味、氣質(zhì)和演奏技巧無一不顯現(xiàn)這種美。竹笛善于模仿大自然中的百鳥爭(zhēng)鳴、生活中的喜怒哀樂和戲曲腔調(diào)。竹又是我國民族氣節(jié)的代表，姿態(tài)優(yōu)美高雅，軀干挺拔秀麗，葉子瀟灑多姿，并且四季常青，中通外直，深受文人雅士的喜愛，也是詩畫描寫中的重要題材。

21世紀(jì)更是竹笛藝術(shù)多元化發(fā)展的新階段。這一時(shí)期，笛子在“新民樂”的影響下發(fā)生著變化，風(fēng)格的多樣性成為這一時(shí)期特色。以陳悅演奏的《亂紅》標(biāo)志，其中既體現(xiàn)了中國文化的意境之美，又用了帶有浪漫風(fēng)格的和聲，同時(shí)有刪去了過多的技巧，以一種全新的簡(jiǎn)潔、優(yōu)雅、動(dòng)聽的音樂風(fēng)格感染聽眾。

在《亂紅》的演奏中，竹笛與鋼琴在兩位演奏家功力的碰撞所創(chuàng)造的旋律與技藝的融合達(dá)到了相當(dāng)高的境界，使得音樂中蘊(yùn)含了無盡的想象和懾入心靈深處的震撼。很少有這種情形：每當(dāng)聽到一首樂曲，內(nèi)心便會(huì)不由自主的被召喚，沉醉其中而無法自拔。這就是《亂紅》……專輯中，吹奏者陳悅細(xì)膩而感性的演繹是傳統(tǒng)的、古典的、更是現(xiàn)代的、時(shí)尚的。這位楚楚的東方女子，吹唱著一管簫、一支笛，用全新的音樂語言，將現(xiàn)代東方女性的含蓄之美、嫻靜之美，展示給我們。

竹笛聲聲如流水，在鋼琴的映襯下起起落落?！秮y紅》，一個(gè)東西方音樂元素奇妙融和的音響國度，時(shí)尚與傳統(tǒng)的天作之合，心靈棲息的世外桃源。音樂中似有泰戈?duì)柕捻嵞_，隱約散發(fā)著綠茶的清香。竹笛與鋼琴合奏的聲音之美妙，使人仿佛能看見一個(gè)個(gè)銀質(zhì)的音符從簫聲中滑落，在鋼琴上跳躍，閃爍。心也跟著音樂，來到了一個(gè)靜謐安詳?shù)那鍥鍪澜纭?/p>

可以說，竹笛與鋼琴完美演繹的《亂紅》這張專輯，不光是學(xué)習(xí)笛簫藝術(shù)的好題材；也是追求放松心境、緩解壓力疲勞的良品；更是真正嗜好品味音樂的人的至寶。欣賞這張專輯，如同清晨，讓《愛爾蘭晨風(fēng)》把人喚醒……午后昏昏欲睡，《綠野仙蹤》配一杯冰可樂……再模吹一曲，很妙！傍晚，一天的緊張疲憊將在《亂紅》中化解，消沉的心會(huì)變得從容、堅(jiān)強(qiáng)……夜深人靜或車行雨中，《夢(mèng)幻歐羅巴》會(huì)讓人與世隔絕、充分感觸獨(dú)自一人的感動(dòng)與逍遙……

《亂紅》是竹笛與鋼琴合作之下所演繹出來的意境之美。竹笛是古老的東方樂器，采用的是“自然音階”之律，而鋼琴采用的卻是十二平均律，這樣兩種“語言”完全不同的樂器，讓樸素的竹笛聲在銀珠落盤般的鋼琴音符里起落，獲得了新鮮的生命力和極具時(shí)尚感的表現(xiàn)力。竹笛的音韻傳達(dá)著木管特有的沉思與了悟，而鋼琴雖然多是在低音區(qū)零落地彈奏，卻仍不失“樂器之王”的寬闊襟懷，正是東方靈性與西方智性的完美融合。

二、創(chuàng)新讓東西方樂器演繹得別具一格，讓聽眾耳目一新

好的音樂沒有界限，《亂紅》以中國山水畫般的清悠淡遠(yuǎn)演繹著現(xiàn)代人的情感、夢(mèng)想和希望。專輯中，陳悅細(xì)膩而感性的演繹是傳統(tǒng)的、古典的，更是現(xiàn)代的、時(shí)尚的，將現(xiàn)代東方女性的含蓄之美、嫻靜之美、雅致之美，展示給世界。專輯封面上的陳悅淡定凝重，一管竹笛在握，正讓人想起“玉人何處教吹簫”的情致。專輯的每首樂曲都流溢著女性特有的敏感與溫潤，令人驚嘆的才情則將傳統(tǒng)的東方樂器演繹得別具一格，讓聽眾耳目一新。比如《愛爾蘭晨風(fēng)》，乍聽酷似風(fēng)笛的聲音，其實(shí)還是來自小小的竹笛，陳悅只是更換了笛膜，就營造出不一樣的風(fēng)情；而《夢(mèng)幻歐羅巴》中的簫，則又閃動(dòng)著長笛般的金屬質(zhì)感。

值得注意的是，專輯中的大多數(shù)曲目都是即興演奏。即興演奏似乎輕松自如，實(shí)際上卻最見樂者的功力，既要求樂者具備異常敏銳的感知和睿智，能捕捉住靈光一現(xiàn)的瞬間樂思，又要求有極其豐厚扎實(shí)的積累，能夠把瞬間的閃光最終成其為一個(gè)完整的、真正的藝術(shù)作品。而即興合奏的難度更是翻番，要求每個(gè)合作者都在最好的狀態(tài)上，同時(shí)還需具備心神間的默契。

結(jié)語

從竹笛的歷史發(fā)展和鋼琴的歷史發(fā)展來看，竹笛完全能夠代表中國的傳統(tǒng)文化，鋼琴也能代表外來的西方文化。竹笛與鋼琴合奏的聲音之美妙，使人仿佛能看見一個(gè)個(gè)銀質(zhì)的音符從竹笛聲中滑落，在鋼琴上跳躍，閃爍。心也跟著音樂，來到了一個(gè)靜謐安詳?shù)那鍥鍪澜?。樸素的竹笛聲在銀珠落盤般的鋼琴音符里起落，獲得了新鮮的生命力和極具時(shí)尚感的表現(xiàn)力。竹笛的音韻傳達(dá)著木管特有的沉思與了悟，而鋼琴雖然多是在低音區(qū)零落地彈奏，卻仍不失“樂器之王”的寬闊襟懷，這正是東方靈性與西方智性的完美融合。