□金松林 姚云彬

在高師聲樂教學中，教師應(yīng)運用何種教學手段才能使學生獲得完美而動聽的音色？在長期的聲樂教學過程中，我們總結(jié)出一種使學生容易掌握的，又能收到良好效果的方法，這就是運用“弱聲”也就是“小聲”，也可以叫“微聲”唱法進行訓練，統(tǒng)稱為“弱聲”唱法。這就需要我們的聲樂教師和學生引起足夠的重視，并且要求我們能夠掌握“弱聲”唱法的訓練技巧。同時要引導(dǎo)學生去不斷地尋找“弱聲”唱法的感覺，認真體會老師的教學手段與訓練方法，系統(tǒng)地去琢磨，刻苦地練習，相信最終可以達到我們想要達到的美好而動聽的聲音效果。這就如同照相時要對準焦距一樣，聲音上最美好的音色的焦距都要在一開始學習時，就用心尋找和調(diào)配。不論聲部、聲種、程度高低，只要用“弱聲”唱法的系統(tǒng)訓練，就一定會尋找到自己聲音上最美好的焦點。

學生往往在初學階段，一般會認為“大聲”唱就是好的，不甘心用“弱聲”演唱，覺得不如“大聲”唱過癮，其實不然，當你沒有找到正確的發(fā)聲方法時，用“大聲”練習歌唱只能造成聲音的僵硬、刺耳、缺少共鳴、位置不高、喉音重、聲音不統(tǒng)一等效果，當唱到一定聲區(qū)范圍內(nèi)就力不從心，即使唱上去，也很吃力。因此，我們必須從“弱聲”訓練開始，試圖讓學生用“弱聲”慢慢體會，待到“弱聲”找對之后，再用“大聲”去演唱。通過不斷的反復(fù)訓練，由易到難，由淺到深，使學生逐漸在思想上樹立一種正確的聲音觀念，建立起自信心，然后再按訓練步驟不斷要求，反復(fù)磨合，使聲音有明顯的變化，音色也就悅耳了，聲音也形象了，再慢慢用“大聲”把聲音放出來。此時的聲音聽起來就會有一定的穿透力和豐滿的音色，位置更高了，聲音會傳得更遠。當運用“弱聲”練習而達到了像“大聲”的聲音音色效果，結(jié)實、明亮、寬窄和震動都很逼真時，學生的大聲演唱也就有了“弱聲”演唱的焦點、位置、共鳴、吐字和喉頭的穩(wěn)定。自然也就找到了高音是如何唱上去的感覺和正確發(fā)聲的方法。

“弱聲”唱法的訓練，還要從“哼鳴”開始，結(jié)合“開口音”和“閉口音”的練習，使聲音逐漸唱得集中，把聲音感覺送到頭腔。用“弱聲”演唱，使聲音更集中、位置更高，又使歌唱者不易疲勞，思想也相對集中，思維也會活躍，有利于主觀的控制和正確的發(fā)聲狀態(tài)的形成，合理調(diào)整氣息的運用。學生通過對自己發(fā)聲的不斷反饋，能夠自覺地建立起正確的聲音觀念。在此階段，學生還應(yīng)該控制住大聲歌唱的習慣，樹立起正確的“弱聲”演唱的觀念。教師應(yīng)該不斷啟發(fā)學生調(diào)整正確的聲音觀念，使聲音產(chǎn)生優(yōu)美、舒適、光彩、規(guī)范化的音色效果，而后通過發(fā)聲器官的相互配合，唱出清晰、明亮、輕松自如的“弱聲”的“大聲”來，這也是我們在訓練“弱聲”唱法的必要條件。

在“弱聲”發(fā)聲訓練中，如何把握生理肌肉方面的控制能力，是十分重要的。如下巴的放松，嘴唇的放松，喉嚨打開的程度，喉頭的上下位置、呼吸與聲帶的對抗，舌根和軟腭的放松程度，都與思想上的聲音形象和神經(jīng)、肌肉統(tǒng)一分不開。解除“大聲”歌唱時不必要的神經(jīng)緊張，聲音不暢通的一些問題。這樣“弱聲”練習，不但能夠鍛煉唱高音的神經(jīng)和肌肉的配合能力，并且完全解除了用“大聲”歌唱時肌肉容易主觀用力的毛病。

有了以上的“弱聲”訓練過程，結(jié)合到作品當中，需要對所唱的歌曲內(nèi)容有比較確切的了解，然后才能有一個對聲音的具體要求和想象，這就要求在演唱一首作品時做到心中有數(shù)。其次，在演唱作品時，用自己最美好動聽的音色來表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容和音樂情感，所有的聲音類型都有自己的特殊性，就要通過這樣的訓練把自己最好聽的聲音發(fā)揮出來。所以，運用“弱聲”演唱再轉(zhuǎn)變到“大聲”演唱，使學生對聲音音色認知進而達到最完美的音色。

通過對“弱聲”唱法的訓練，在學生基本能夠掌握了一定的“弱聲”唱法的發(fā)聲技巧的同時，應(yīng)該注重對學生選擇聲樂作品的難易程度的把握，要與學生現(xiàn)有掌握歌唱發(fā)聲方法的程度相匹配，如果選擇作品過大或者音色不適合，都會影響到對作品的詮釋，或者造成對學生嗓音生理的傷害，而妨礙表達作品的情感和內(nèi)容。只有把握好歌唱聲音技巧的運用與選擇作品的適當，才能針對聲音的表現(xiàn)力和對作品的詮釋統(tǒng)一結(jié)合為一體。