王悅陽 王詣涵

云門舞集對上海觀眾來說，真是再熟悉不過了。然而云門2，恐怕就不是所有人都知道的了。其實，對所有內地的云門粉絲來說，云門2既親切又陌生：親切的是林懷民既是其創(chuàng)辦者也是藝術總監(jiān)，陌生的則是因為它從沒來過內地，今年11月16日才將第一次登上上海的舞臺。不同于1團,云門2的舞蹈更多來源于生活，同時旨在表現(xiàn)生活，因此它將更加親民、鮮活、年輕。

青春的生猛與自由

依舊消瘦，依舊黑衫，依舊熱情，盡管自嘲“幾個月前剛領到老人證”，但林懷民帶著他的云門舞集2團員們來到上海的那一刻，大家還是情不自禁為這段華人舞壇的經典傳奇鼓掌雀躍。與之同行的，還有云門2的編舞布拉瑞揚及助理總監(jiān)鄭宗龍——兩位活力四射的青年編舞家。

近年頻頻涉足內地演出的云門1，總是給人沉穩(wěn)雋永，韻味無窮的美感。無論是《水月》、《行草》，還是《流浪者之歌》，往往在現(xiàn)代舞中滲入一點書法、太極等中華元素，林懷民的舞蹈總以內斂細膩的中國式美學來感動人。而云門2則不同，與其說是云門1 的繼承，不如說是展現(xiàn)云門1無法兼顧的“自由、生猛”的另一面美感。

對于云門2即將在上海的演出，林懷民笑著對《新民周刊》記者說道：“可以用一個詞來形容：可口。人們總說云門舞集的作品發(fā)人深醒，但是這一次我想會非?？煽?。”云門2是由年輕的編舞家、年輕的舞者組成的，林懷民認為，這支年輕的隊伍沒有傳統(tǒng)的包袱，他們生活在網絡的浪潮上，是有許多活潑潑現(xiàn)實生活與情感的人。因此他們的作品更有張力，更通俗，也更貼近生活。

然而現(xiàn)代舞對大陸觀眾來說仍是有點陌生的新事物，很多觀眾感到現(xiàn)代舞難以理解，常常不知所云。對此，林懷民解釋道，現(xiàn)代舞是肢體的語言，敘事能力很低，“它最好的狀況就是簡單。觀眾如果帶著‘求知欲來看舞蹈就會很辛苦?！本拖衤犚魳芬粯?，到劇院不是來上課，享受就好，“如果作品讓觀眾感覺岔氣、不安和煩躁，這不是現(xiàn)代舞和非現(xiàn)代舞的差別，而是作品好壞之間的差別?！睙o獨有偶，編舞家布拉瑞揚更加坦率地呼吁：“誰說一定要看懂，舞蹈不應該限制想象?！?/p>

云門兩個舞團常一起上課，但訓練方式稍有不同?！?團是演繹林懷民的作品，所有舞者的塑造都出自林懷民的審美喜好；2團是很多年輕編導在創(chuàng)作，有更多的可能性。”鄭宗龍說，兩個舞團的美學需求和對舞者的身體需求不同?！?團的舞者因為修禪，練習內家拳和氣功，身體充滿張力；2團舞者的身體則輕松自在，他們是普通人的身體?！绷謶衙窨偨Y說。

不一樣的身體塑造了不一樣的舞蹈，不一樣的編舞家，風格也不一樣。云門2的舞蹈更加多樣性、生活化，這是與云門1最大的不同。

如赤腳醫(yī)生行走在藝術空白地帶

云門2的創(chuàng)立追根溯源還要回到林懷民辦舞團的初衷：“‘文革時候，當時我在美國看到《人民畫報》上的‘赤腳醫(yī)生，讓我非常感動，覺得文化、藝術也要這樣普及。財富也許沒有辦法真正均分，但文化要能夠普及?！?973年林懷民成立了云門舞集來完成他的夢想，“基本上我最想做的事情是到基層到社區(qū)，為基層民眾，為學校學生表演?！睅啄觊g，云門的足跡踏遍了臺灣大大小小的城市、鄉(xiāng)村。時至今日，它早已成為臺灣文化的重要圖騰。

到90年代以后，云門舞集因巡演太忙，沒辦法頻繁深入社區(qū)民間，林懷民萌生再建新團的想法。于是，1999年云門舞集2成立。2團的任務有兩個：培養(yǎng)年輕編舞家，同時到社區(qū)到學校去演出。似乎是命運的安排，云門舞集2成立兩星期后，臺灣發(fā)生了有史以來最大的一次地震——“9·21”大地震。還在上課的團員們便奔赴山區(qū)，在殘破的學校里，搬開墜落的磚瓦，翩翩起舞，創(chuàng)團首演就在災區(qū)小學的穿堂中誕生。

自成立以來，云門2頻繁地奔走在臺灣各山區(qū)縣城，駐校、駐縣、駐市，教非舞蹈?？频膶W生跳舞，為社區(qū)群眾表演。云門2舞蹈總監(jiān)鄭宗龍透露：“2團每年都會花六七個月在全臺灣跑，剩余時間在團里創(chuàng)作?！痹崎T2的團員們也一直期望可以走到更多沒有去過的地方，為那些需要藝術滋養(yǎng)的地方帶去快樂。

不同于粗制濫造的“下鄉(xiāng)演出”，林懷民始終感到，舞團越是往基層走，作品就越要精良，“因為老太太和小孩看著喜歡就專注地坐下來了，不喜歡就會溜邊走掉，或者小朋友打鬧起來?！弊屃謶衙袷烛湴恋氖?， 1團、2團在紐約、倫敦歌劇院演出的舞蹈與在農村水泥臺上的表演沒有任何差別，也許唯一的不同是與村民、社區(qū)居民開心地互動，群眾們熱情、大方的回饋是團員們最大的動力。

云門2成立12年以來，去年是第一次在香港舉行商演，今年又陸續(xù)在美國、德國各城市商演，《紐約時報》給予了極高的評價：“才華洋溢，技術超群……云門舞集2的卓越應與世界分享！”

林懷民把編舞看做是“手藝”，需要每天練習，在這個被網絡、娛樂充斥的時代，他力圖為年輕編舞家開拓一片天空。布拉瑞揚，是云門2特約編舞家，他有著濃黑的劍眉，深陷的雙眸，挺直的鼻梁，黝黑的皮膚，怎么看都像一個“洋人”。林懷民打趣說：“在晚上你不大容易找得到他，因為他太黑了。”事實上布拉瑞揚是地道的臺灣原住民，屬于臺灣14個少數(shù)民族之一的“排灣族”，布拉瑞揚意為“快樂的勇士”。云門2在上海的演出，他帶來了早年的作品《出游》。《出游》描繪了一段神奇的夢境，1999年仍在紐約的布拉瑞揚接到一通電話，邀請他回云門編舞，當他興沖沖地回到臺灣，踏進云門舞集的大門時，卻感到了前所未有的壓力，當晚他不停地做惡夢，這個惡夢便成為了創(chuàng)作的元素。

另一位編舞家鄭宗龍，同時也是云門舞集２的助理藝術總監(jiān)，他成長在臺北的街頭，父親開著一家拖鞋廠，鄭宗龍很小就帶著大包的拖鞋在街上叫賣，享受著沒有人約束的下午，看著街上的行人，想象他們的生活。也許是這樣的經歷，讓鄭宗龍的作品充滿了蓬勃的生命力。他的舞蹈《墻》刻畫了“撞墻期”的心理歷程，那份緊張，無法與人溝通的苦悶，都好似一堵墻橫擋在眼前。強烈的音樂，繁復的隊形轉換迸發(fā)出震撼的效果。

談到與林懷民的師生關系時，鄭宗龍十分敬佩：“林老師是24小時的百科全書，心靈導師。有次半夜３點有個問題想不通，雖然電話那頭老師的聲音是睡意正濃，但還是會給你指引。” 而在布拉瑞揚眼中，林懷民是孩提時的偶像，如今則像是父親。沒有舞蹈基礎而被錄取的布拉瑞揚一直受到林懷民的厚愛，“離開舞團了，有時候他也會電話或簡訊關心，擔心著生活過得好不好。這跟他在排練場的威嚴的確差異很大，所以也就特別讓人感到溫暖?！?/p>

2012年9月18日，云門舞集在臺北“國家戲劇院”迎來了第2000場演出——《九歌》。池水、金魚、荷花、荷葉，如此真實的布景令觀眾們興奮不已；合影、簽名、蓋章，林懷民一直工作到夜里11點。這樣的輝煌和盛況對于林懷民來說好像做夢一樣，“當年我們糊里糊涂地就辦了云門，它是個個體戶，到今天為止仍是，你永遠不知道明年它還在不在，還能不能演下去?！?/p>

“現(xiàn)在我要擔心的是明天是不是湊得夠錢。”林懷民笑著說，很多朋友勸他不要搞個體，林懷民說，“全世界的個體戶都很艱難，但是臺灣的觀眾給我們掌聲和支持，好歹也要認真辦下去?！?/p>