陳芳

摘要：普羅科菲耶夫是前蘇聯(lián)偉大的作曲家、鋼琴家、理論家，d小調(diào)鋼琴奏鳴曲是他的早期代表作。通過分析這首作品第四樂章的聽覺形象和技術(shù)寫作，試圖將本樂章結(jié)構(gòu)清晰展現(xiàn)。

關(guān)鍵字：形象;技術(shù)

一、作品簡(jiǎn)介

普羅科菲耶夫是前蘇聯(lián)偉大的作曲家、鋼琴家、理論家,他的9首鋼琴奏鳴曲, 無(wú)論從構(gòu)思的宏偉、內(nèi)容的深刻、技巧的精湛還是手法的新穎等方面, 都可以同肖邦、李斯特的奏鳴曲相媲美。

《d小調(diào)第二奏鳴曲》是作者的早期作品, 創(chuàng)作于1912 年(作者當(dāng)時(shí)年僅21歲)。普羅科菲耶夫的音樂具有強(qiáng)烈的動(dòng)力性, 而第二鋼琴奏鳴曲是作者獨(dú)特的個(gè)性化要素開始的萌芽。此奏鳴曲大量使用了切分音型的輕快節(jié)奏和嶄新的和聲處理法。第四樂章是本奏鳴曲的終曲樂章, 體現(xiàn)了青年人朝氣蓬勃、一往無(wú)前的氣質(zhì)。這一樂章采用了有代表性的民間舞蹈體裁塔蘭泰拉的節(jié)奏，但速度快于維也納古典樂派的塔蘭泰拉，樂曲中充滿了托卡塔式均勻的節(jié)拍，富于變化的力度線條及鮮明簡(jiǎn)練的旋律型。為了取得整個(gè)奏鳴套曲的完整性，終曲中使用了奏鳴曲各個(gè)樂章的主題，并引入第一樂章展開部的副部主題以此來(lái)達(dá)到藝術(shù)結(jié)構(gòu)的嚴(yán)整性。

二、作品分析

引子由三部分組成，一是低音區(qū)快速的六連音進(jìn)行, 造成千軍萬(wàn)馬、銳不可當(dāng)之勢(shì)。二是左右手反方向的喇叭狀音型, 它源于第一樂章的主部。三是雙手從極高音區(qū)以一瀉千里之勢(shì)一直沖到低音區(qū)的屬音上, 從而再現(xiàn)了第一部分, 也就構(gòu)成了呈示主部的和聲背景。這里的雙手六連音齊奏要求用指尖觸鍵，聲音干凈且清晰，從PP一直漸強(qiáng)，開篇就以由遠(yuǎn)及近的壓倒性氣勢(shì)先聲奪人。

主部是帶有塔蘭泰拉風(fēng)格的6/8旋律, 第一句停在d小調(diào)的屬和弦上, 第二句以主部倒影的方式移調(diào)至f小調(diào)上, 構(gòu)成一個(gè)開放性的樂段,使人感到一種勇往無(wú)前的氣勢(shì)。同時(shí)，其弱起的節(jié)奏，快速的音流，造成一種詼諧的藝術(shù)效果，給整個(gè)音樂染上了一種游移不定的色彩。

而連接部所使用的是普羅科菲耶夫經(jīng)常使用的一種音型。普羅科菲耶夫?qū)撉俚拇驌魳菲鞯奶匦园l(fā)揮得淋漓盡致，他在鋼琴上追求金屬聲般而又富有彈性的顆粒性聲音。彈奏 “托卡塔”節(jié)奏時(shí)手腕要稍高一些，手掌要支撐住，手指要像棍子一樣敲擊琴鍵并牢牢的立住，使發(fā)出尖銳的聲音，給人以緊張感，體現(xiàn)出普羅科菲耶夫的敲擊性特點(diǎn)。

而接下來(lái)經(jīng)過一次大二度的模進(jìn)以后引出副部主題的和聲背景。

副部是由兩樂句組成的樂段所構(gòu)成, 這個(gè)樂段在低八度重復(fù)一次, 然后進(jìn)入結(jié)束部。

結(jié)束部和展開部之間嵌入了一個(gè)插部, 這個(gè)插部所使用的就是在第一樂章展開部開始出現(xiàn)的副部材料。把第一樂章的材料拿到這里, 一是起到材料貫穿的統(tǒng)一作用, 二是首尾樂章遙相呼應(yīng), 真正的展開部應(yīng)從這個(gè)插部以后的al vivace算起。

再現(xiàn)部中有幾點(diǎn)變化：

一、連接部提高了大二度, 為副部的調(diào)性服從做好了準(zhǔn)備, 副部在小調(diào)上做了再現(xiàn)，在呈示部中副部是大調(diào)。

二、結(jié)束部比呈示部中的結(jié)束部擴(kuò)充了許多, 除了用原結(jié)束部的材料外, 還加入了展開部中對(duì)主部展開時(shí)的一些材料。最后以引子中那個(gè)似江河澎湃、一瀉千里的分解和弦, 加上最后幾個(gè)飽滿響亮的和弦做了整個(gè)奏鳴套曲有力、輝煌的結(jié)束。

三、作品風(fēng)格與演奏技術(shù)

前蘇聯(lián)著名音樂理論家阿薩耶夫說(shuō)“ 運(yùn)動(dòng)、發(fā)展、呼吸的原動(dòng)力原則成為普羅科菲耶夫的音樂內(nèi)容?！边@說(shuō)明普羅科菲耶夫運(yùn)用了快速、周期性反復(fù)等特點(diǎn)的托卡塔式節(jié)奏, 構(gòu)成了普羅科菲耶夫創(chuàng)作風(fēng)格的重要特征之一。他作品中最愛使用的“ 持續(xù)固定音型”和“快速固定音型”好像是一劑高能量的興奮劑, 使音樂充滿了旺盛的生命力。

從演奏技法上看, 最重要的是要有“普羅科菲耶夫式” 的聲音,要直接觸鍵,毫不猶豫。還要盡可能地多用小臂的力量,使音樂富有彈性,因此在技術(shù)上是很艱難的。從抒情性上看,普羅科菲耶夫區(qū)另于其他作曲家,特別是區(qū)別于浪漫派作曲家。他的抒情性的表現(xiàn)應(yīng)具有“金屬”的味道,聲音似乎閃著金屬的光芒,不應(yīng)有矯柔做作的手法出現(xiàn)。這就要求演奏者的聽覺極其靈敏、頭腦十分清楚地去處理這種不同的音響。再次，普羅科菲耶夫作品中的節(jié)奏很嚴(yán)謹(jǐn), 很少出現(xiàn)浪漫派“Rubato”的節(jié)奏處理。所以無(wú)論是抒情、還是激動(dòng)的情緒,都不應(yīng)超出節(jié)奏型的框架。

這一樂章的彈奏,對(duì)演奏家的技巧和能力是一個(gè)相當(dāng)大的考驗(yàn)。幾乎沒有停頓的快速音流,并在寬廣的音域與急快的速度中行進(jìn),對(duì)演奏家清晰而富有彈性的觸鍵技術(shù)，提出了很高要求。并且樂章中大量七和弦的演奏，給演奏者帶來(lái)很大的技術(shù)挑戰(zhàn)。總之，在第四樂章中，普羅科菲耶夫的音樂風(fēng)格——機(jī)械般的節(jié)奏、抒情性、敲擊性、諧謔性在這個(gè)樂章中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李寧.普羅科菲耶夫《d小調(diào)奏鳴曲》分析及演奏（下）[J].沈陽(yáng)音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2002(04).

（作者簡(jiǎn)介：陳 芳，女，文學(xué)碩士，華中師范大學(xué)在讀碩士研究生，鋼琴藝術(shù)研究方向。）