水是生命的靈根，水可以調(diào)和一切，地球之水參與大氣循環(huán)而生生不息，不生不滅不增不減。水和糧食在一起可以做成美酒，水和泥土可以燒制成瓷器，水是萬(wàn)物的添加劑，水塑造生活，一切的靈變依憑著水，水知道答案。墨是中國(guó)的特產(chǎn)，是中國(guó)文化知識(shí)分子歷經(jīng)磨難又無法消解的胸中塊壘。墨之于中國(guó)文人知識(shí)分子的心中是有分量的，它是中國(guó)人心底去不掉的本色與底蘊(yùn)，也正因?yàn)檫@骨子里的東西成就了其精神層面上的象征意義。黑色是中間色，墨分五色，玄之又玄。

水和墨在中國(guó)是一對(duì)是最本質(zhì)最普及的藝術(shù)材料，黑團(tuán)團(tuán)里墨團(tuán)團(tuán)，墨就之于水能幻化出無窮大干，墨之于水即乾坤陰陽(yáng)，恍兮忽兮其中乃道。水與墨既是物又是像，水和墨結(jié)合讓習(xí)慣執(zhí)著于物象兩端的現(xiàn)代人產(chǎn)生糾結(jié)，水和墨的關(guān)系其實(shí)是生命共同體。水與墨變幻分呈是世界的幻象又構(gòu)成生命的本象，中國(guó)式的水墨之道能否再將我們帶回到黑白澄澈、色彩明朗的時(shí)空感覺里?簡(jiǎn)單緩慢的生發(fā)、生長(zhǎng)是一種優(yōu)美的力量，只是天地悠悠潮起潮落，一半清醒一半醉且不愿醒來的人們能否將再度被“墨”神喚醒?

12月18日，一場(chǎng)特別的展覽在杭州延安南路的浙江三尚當(dāng)代美術(shù)館開幕。這個(gè)名為《杭州跨年展·醒墨》的展覽由張浩、王天德、花俊、管懷賓、黃駿以及王冬齡(展覽順序)六位藝術(shù)家的連續(xù)獨(dú)立個(gè)展構(gòu)成，時(shí)間跨度超過6個(gè)月，不管是從形式、規(guī)模以及持續(xù)時(shí)間上來說，都開創(chuàng)了杭州藝術(shù)展覽的先河。更重要的是，展覽的主角并不只是藝術(shù)作品或者是藝術(shù)家本身，《杭州跨年展·醒墨》只是以展覽作為載體，以水墨藝術(shù)作為話題，搭建一個(gè)社會(huì)對(duì)話的平臺(tái)，在2011年末，引發(fā)人們對(duì)于傳統(tǒng)文化的關(guān)注。

從開始策劃到成功開幕始終圍繞著“跨”字。經(jīng)過了近半年的方案策劃之后，《醒墨》的“跨”最終在時(shí)間、藝術(shù)家的風(fēng)格、藝術(shù)家本身、展覽的參與者、觀眾的參與度等諸多方面體現(xiàn)出來。六位參展藝術(shù)家使用的都是傳統(tǒng)水墨和宣紙作為主要?jiǎng)?chuàng)作材料，但藝術(shù)家的風(fēng)格卻大相徑庭，跨越了當(dāng)代水墨藝術(shù)的眾多領(lǐng)域：張浩在他那依然難以被讀懂的抽象水墨前，剪出一個(gè)巨大半圓，觀眾進(jìn)入后似乎能感覺到作品鼻息間的呼吸；管懷賓的作品不再是熟悉的裝置，而是記錄他裝置創(chuàng)作過程的水墨作品，這也是他在日本留學(xué)期間記錄生活與創(chuàng)作的方式；王天德的作品由焚香沐浴的“香”在紙上燙下痕跡而成；花俊多年前在一塊紅色玻璃上用酸奶涂寫而成的“收”，如今已經(jīng)發(fā)霉，成為一件新的作品展出……黃駿的作品里有浙派藝術(shù)家所執(zhí)著的山水精神；王冬齡作為特邀藝術(shù)家參展，用18頁(yè)信箋的行草抄錄了詩(shī)人李亞偉的《中文系》。

中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院客座教授、香港漢雅軒總監(jiān)張頌仁教授是本次展覽的三位學(xué)術(shù)主持之一，他說：“展覽空間的設(shè)置讓人眼前一亮。因?yàn)樗囆g(shù)品和空間陳列的關(guān)系非常重要，因?yàn)橹袊?guó)的山水畫相比西方的繪畫而言，更加需要有立體的空間來營(yíng)造視覺的關(guān)系。”

在經(jīng)歷了兩個(gè)多月的開幕預(yù)展之后，《杭州跨年展·醒墨》要真正的開啟，在3月4日推出首個(gè)藝術(shù)家的個(gè)展。雖然開幕展只是對(duì)于六位藝術(shù)家創(chuàng)作元素的集體展示，不過展覽別有用心的安排和布置，以及一系列活動(dòng)的推出，不僅僅在業(yè)內(nèi)引起了關(guān)注，更引發(fā)了普通觀眾的參與。

別有用心的展示方式靜下心來看展覽，才是對(duì)待藝術(shù)的正確態(tài)度

在《醒墨》的展廳墻上，有一段4米多長(zhǎng)的直接寫在墻上的鉛筆字引言，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，就像是墻上的一條黑線。正是這條黑線，遭到了一位前來參觀的老年人的呵斥：“這么小的字，給誰(shuí)看啊!”同樣還有很多觀眾對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)的布置發(fā)出疑問：“為什么作品沒有標(biāo)簽介紹?”“為什么只有這么少少幾件作品?”“墻上引言的作用，就是要參觀者能夠靜下心來觀看展覽。靜下來需要一點(diǎn)點(diǎn)的時(shí)間，所以我們將引言設(shè)計(jì)成了一條長(zhǎng)線，進(jìn)來的人，只要有耐心讀完這段文字，就會(huì)真正的安靜下來看展覽。這在煩躁的當(dāng)下生活當(dāng)中，本身就是一件很不容易的事情?！辈哒谷岁愖觿耪f：“字寫的小，也是一種引發(fā)注意的方法。另外，作品不加任何注釋也是特意安排的，因?yàn)樗囆g(shù)不像是數(shù)學(xué)考試，有著規(guī)定的答案。面對(duì)一件作品的時(shí)候，每個(gè)人都會(huì)有不同的感受，這個(gè)時(shí)候出現(xiàn)介紹的標(biāo)簽，會(huì)有誤導(dǎo)的作用?！?/p>

學(xué)術(shù)主持之一張頌仁先生在展覽開幕式上就強(qiáng)調(diào)了展覽環(huán)境與藝術(shù)作品本身的互動(dòng)和影響，而《醒墨》的展覽布置則得到了他的充分肯定：“展覽其實(shí)是將觀眾與藝術(shù)分開的一種做法，而這次展覽卻通過各種方式將觀眾與藝術(shù)品聯(lián)系在了一起?！?/p>

“標(biāo)簽就是一種分割的方式，因?yàn)槿魏稳嗽诩抑行蕾p藝術(shù)品的時(shí)候，都不會(huì)在邊上貼一張標(biāo)簽。同樣，讓藝術(shù)作品有著屬于自己的獨(dú)立空間，互不干擾，也是非常重要的，因?yàn)檫^于密集的話，人的視覺注意力會(huì)被分散。”陳子勁說：“很多人覺得這次展覽的內(nèi)容很少，部分是因?yàn)檫@樣的布置。不過有點(diǎn)還是要做出說明的，因?yàn)檫@個(gè)開幕展僅僅是一個(gè)簡(jiǎn)單的概念展示，這與正式的展覽還是有一定的區(qū)別。這里展現(xiàn)的是每個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，而不是實(shí)際個(gè)展會(huì)展出的狀態(tài)。在經(jīng)過新年期間的一系列活動(dòng)之后，每個(gè)藝術(shù)家將會(huì)奉獻(xiàn)出一個(gè)獨(dú)具特色的個(gè)人展覽，到時(shí)候大家看到的東西會(huì)和現(xiàn)在很不一樣，更接近想象當(dāng)中的‘展覽’。不過盡管如此，看展覽還是需要靜下心來對(duì)待，在繁忙的城市當(dāng)中尋找屬于自己的片刻寧?kù)o，思考傳統(tǒng)文化對(duì)于現(xiàn)代人的影響，這才是這個(gè)展覽真正的主題?！?/p>

對(duì)于固有習(xí)慣提出挑戰(zhàn)，是不是只有墻上的作品才是藝術(shù)?

“我在地上所鋪設(shè)的白色布面是為了和墻面結(jié)合成一體，從而利用空間視覺來襯托出畫面的感覺，布置的場(chǎng)地其實(shí)是作品非常重要的組成部分?！眳⒄顾囆g(shù)家張浩創(chuàng)作的是抽象的水墨畫，看似簡(jiǎn)單，卻對(duì)空間構(gòu)架有著極其嚴(yán)格的要求。“雖然這些畫面看起來非常簡(jiǎn)單，但是創(chuàng)作卻要經(jīng)歷漫長(zhǎng)的過程，因?yàn)樗鼈冇涗浀氖且粋€(gè)思考的過程，我需要考慮的不僅僅是畫面，還有繪畫的尺寸，以及它所安放的空間。我的每件作品創(chuàng)作過程我都會(huì)記錄下來，只有落實(shí)了尺寸和空間架設(shè)的問題之后才著手創(chuàng)作?，F(xiàn)場(chǎng)的布置其實(shí)本身就是作品，但是現(xiàn)代人習(xí)慣了約定俗成的參觀展覽的方式，只注意到了墻面上懸掛的繪畫，卻沒有看見腳下的白布。剛開始我覺得有些不大高興，想找工作人員擦掉，但是后來一想，應(yīng)該記錄下這些腳印，因?yàn)樗o我們提出了一個(gè)問題，是不是只有墻上的作品才是藝術(shù)?”

見證藝術(shù)誕生的經(jīng)歷，文獻(xiàn)整理是展覽的最重要組成部分

除了要陸續(xù)開展的6位藝術(shù)家個(gè)展以及相關(guān)的推廣教育活動(dòng)之外，浙江三尚當(dāng)代藝術(shù)館同時(shí)在進(jìn)行的還有大量的文獻(xiàn)整理出版工作?！拔覀?cè)谇捌诘臏?zhǔn)備工作當(dāng)中與藝術(shù)家進(jìn)行了大量的溝通，這些談話內(nèi)容都被錄音，經(jīng)過整理之后成文出版?！标愖觿耪f：“這個(gè)溝通的過程本身就是展覽和藝術(shù)作品誕生的一個(gè)經(jīng)過，可以讓更多的人了解到當(dāng)代藝術(shù)家們是如何對(duì)自身的創(chuàng)作以及當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境進(jìn)行思考的。這些錄音文字的時(shí)間跨度接近一年，很多藝術(shù)家在我們溝通的過程當(dāng)中逐漸完善了自己的創(chuàng)作構(gòu)想。”除了這些記錄性的文獻(xiàn)之外，策展方還專門讓六位藝術(shù)家與六位當(dāng)代詩(shī)歌界卓有建樹的詩(shī)人進(jìn)行對(duì)話，談?wù)撍囆g(shù)創(chuàng)作的話題?！皬牟ǖ氯R爾開始，詩(shī)人介入藝術(shù)評(píng)論已經(jīng)是西方藝術(shù)體系當(dāng)中非常重要的部分，而中國(guó)古代文人本身就是詩(shī)書畫精絕的綜合型角色?！标愖觿耪f：“這次展覽的線索之一就是水墨藝術(shù)的書畫傳統(tǒng)，詩(shī)人的介入則是以一種不同的語(yǔ)言來闡述傳統(tǒng)文化在當(dāng)代語(yǔ)境當(dāng)中的狀態(tài)?！?/p>

從17世紀(jì)莎士比亞說“不是毀滅就是重生”到當(dāng)今人們正經(jīng)歷著的從量變到質(zhì)變的巨變時(shí)代，2011年注定又是一個(gè)歷史性的節(jié)點(diǎn)，在這即將消失的光年里，在眾說紛紜中即將到來的2012前，一個(gè)共同的開幕展六個(gè)連續(xù)的獨(dú)立個(gè)展讓當(dāng)今六位身處時(shí)代前沿的當(dāng)代藝術(shù)家張浩、王天德、花俊、管懷賓、黃駿、王冬齡走到一起，他們將用普世的精神展示水墨之道，讓公眾了解水墨藝術(shù)與當(dāng)今社會(huì)的聯(lián)系，也試圖讓更多的人們理解中國(guó)文化中水墨濃縮的生命哲學(xué)于今天獨(dú)特的魅力與作用。