2011年12月13日，由羅一平和徐民奇先生總策劃“曳游一范勃作品展”在廣東美術(shù)館大劇院當(dāng)代館開幕。此次展覽是近兩年來在廣州舉辦過個展中“見所未見”的“人氣”，如此多的中國藝術(shù)界“大腕”捧場，有鐘涵、吳長江、劉小東、方力鈞、呂澎、馮博一、汪民安、彭鋒、許欽松、雷波、尹朝陽、龐茂琨、徐亮、陳潮光、黎明、郭潤文、井士劍、顧黎明、李曉林、康劍飛、李大鈞、楊凱、梁克剛、李清泉、鄧箭今等等數(shù)十幾位嘉賓到場。

范勃的20余幅油畫作品展示在廣州大劇院實(shí)驗劇場“黑盒子”中，數(shù)十盞射燈與黑色幕布使得展覽現(xiàn)場十分具有舞臺感。在展示方面符合其作品中的舞臺感的同時，范勃也需要上演一場“園子系列”式的舞臺劇。

這位頗具紳士風(fēng)度的天津男人在20多年前，懷著對南方無限的憧憬，而只身離開家鄉(xiāng)來到廣州。多年過去了，他一直保持一個“局外人”的視角，寧靜的觀察著身邊存在著的人與事。正因為范勃的異鄉(xiāng)人身份，才使得他的畫面一直都蘊(yùn)涵著一種強(qiáng)烈而獨(dú)特的疏離感。范勃曾在《瑣記三則》中寫道：“坐在畫室中，遠(yuǎn)離城市的喧囂，龍井的清香使我神思清邁，點(diǎn)上一支煙，順著裊裊的煙霧，便能感受過去那些如鏤如刻的歲月，若即若離，匯聚在眼前的寧靜之中，化作光暈彌漫般不無暖意的背景，升華為非同凡響的個人意義?！彼苍凇独L畫語言的視覺意義》中談道“繪畫作為一種再現(xiàn)的視覺藝術(shù)形式，從照相寫實(shí)到抽象表現(xiàn)，都是藝術(shù)家根據(jù)個人的內(nèi)心需求，選擇了某種言說的方式，經(jīng)過不斷的純化與提升，從而賦予繪畫以個人的意義?！辈徽撌窃谧詡餍缘那楦杏洈⒅?，還是在相關(guān)于繪畫的論述之中，范勃一直是把生活與創(chuàng)作都?xì)w宿于“個人意義”的實(shí)現(xiàn)之中。

從目前來看，范勃對于“個人意義”的實(shí)現(xiàn)，從繪畫方面大致可以分為三個階段：第一個階段是90年代初以《坐著的裸女》與《某日黃昏·房子里的問題》為代表的一系列具有時間印記與雕塑感畫面的作品——對繪畫語言的思考；第二階段是以《黑色星期五》、《花開花落》系列為代表的對個體生命及其精神品格的思考與以《園子》系列為代表的對社會獨(dú)特景觀“孤獨(dú)共同體”的思考；第三階段是以《木言》系列為代表的對中國傳統(tǒng)文化中“空寒”的人生意境與自然生命的思考。從這方面來看，范勃創(chuàng)作的線索十分清晰，是一個不斷深化、不斷內(nèi)斂的思考過程。

他的作品中那些人物互不相視、毫無情感交集的“孤島”心境與“言之于木，體現(xiàn)的是時間；言之與木，體驗的是心境。”都囊括在此次展覽之中。開幕現(xiàn)場，北京外國語大學(xué)教授、藝術(shù)評論家汪民安對范勃近年的作品闡述：范勃作品給你最深的是對人們生存境況非常逼真的描繪——一種每個人的“孤島”意識，一個孤島共同體。他的作品背景的介于室內(nèi)與室外的抽象化處理和人物與樹木之間的具象比擬處理，非常恰當(dāng)?shù)臑槠渥髌返囊饬x呈現(xiàn)起到了能指的作用。策展人馮博一也同樣的認(rèn)為，范勃作品中對人與人之間的冷漠感與疏離感，做出了較為獨(dú)特的表現(xiàn)。而畫面中呈現(xiàn)出來的這些“孤島”、“疏離”、“冷漠”，除了來自范勃敏銳的觀察與繪畫語言格調(diào)的修養(yǎng)以外，還來自范勃對中國傳統(tǒng)審美中的“空寒”“悠然孓立”意境的理解與運(yùn)用。

本次展覽“曳游”中的作品，與之前的“不把人當(dāng)人畫”相比，范勃概括性的自述是“我現(xiàn)在把人當(dāng)人畫了”。從“把人不當(dāng)人畫”到“把人當(dāng)人畫”，把具有文化與時間印記的人物形體所體現(xiàn)的孤獨(dú)、冷漠、迷茫還原到寫實(shí)中去，在若無其事的形體與隱而不彰的人物關(guān)系中，讓人感受更為逼真的孤獨(dú)、冷漠、迷茫。這個過程使得范勃的繪畫擁有了—種因十分貼近于現(xiàn)實(shí)而讓人產(chǎn)生恐膩的力量——“精神劫難的預(yù)警”。

多年來，范勃始終充滿了對物化社會中人的理想迷失和價值觀異化的憂慮，以及對精神家園的重建與回歸的期待。這種憂慮與期待是一種明確的問題意識和強(qiáng)烈的訴求，也是范勃實(shí)現(xiàn)“個人意義”的本源。范勃對于自己創(chuàng)作生涯有著較為抒情的表達(dá)，在開幕當(dāng)天他自言：“人的使命不到最后一刻是無法揭曉的，但也不妨礙自己背負(fù)著神秘的使命走在路上?！?/p>