摘 要：漆器和中國(guó)畫(huà)是中華民族燦爛文化史兩朵艷麗的奇葩，從漆器和中國(guó)畫(huà)的發(fā)展并從它們追求的藝術(shù)境界、藝術(shù)語(yǔ)言和它們基本的特征線和色中闡述漆器和中國(guó)畫(huà)的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：漆器；中國(guó)畫(huà)；設(shè)計(jì)語(yǔ)言；線和色；再創(chuàng)性

“漆”《說(shuō)文解字·桼部》寫(xiě)作“桼”注“桼”，木汁，可以髹物。從木，象形，桼如水而下。再現(xiàn)了古人從自然的漆樹(shù)上刮取大漆的真實(shí)場(chǎng)景。古人用漆和墨（一樣）最早用于寫(xiě)字（蝌蚪文），后來(lái)隨著人類(lèi)生活的需要和對(duì)漆物理性質(zhì)的認(rèn)識(shí)，漆被用作了彰髹于器物的表面，充當(dāng)保護(hù)和裝飾的作用。這種原始的裝飾，也是原始繪畫(huà)的一個(gè)重要載體。從長(zhǎng)沙馬王堆出土的漆器中，我們可以窺見(jiàn)中國(guó)畫(huà)和漆器之間有著緊密的聯(lián)系。

一、漆器和中國(guó)畫(huà)追求的藝術(shù)境界及中國(guó)畫(huà)的再創(chuàng)造

漆器上的裝飾圖像可以分為兩部分，一部分是繪制在皿器上的，如漆棺上；另一部分是繪制在各種實(shí)用器物上的，如漆豆。以楚漆器上的裝飾圖像為例，楚漆器上的漆畫(huà)由于受楚人無(wú)拘無(wú)束的藝術(shù)想象和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活客觀事物的仿照和抽象，使其漆畫(huà)中的內(nèi)容詭秘，具有濃厚的巫術(shù)色彩。

中國(guó)畫(huà)至魏晉獨(dú)立以來(lái)，雖傳承了漆器中浪漫、自由的藝術(shù)氣息和受老莊思想的影響注重主觀和客觀相統(tǒng)一的過(guò)程。但在大約一千多年前，東晉的顧愷之便提出了“遷想妙得”的主張。到唐代就確立了“外師造化，中得心源”的創(chuàng)造原則，形成了“氣韻生動(dòng)”的審美標(biāo)準(zhǔn)和“以形寫(xiě)神”“超以象外”“像物寄情”的藝術(shù)理論，并創(chuàng)造了繪畫(huà)史上的一大頂峰，如《洛神賦圖》。由于不拘泥于“形”，不模擬“自然”，從而使中國(guó)畫(huà)著力于內(nèi)在神韻的把握和主觀情懷的表達(dá)上，是畫(huà)家把他所見(jiàn)、所想、所知綜合成一種宏觀意識(shí)。既不是特定時(shí)空中簡(jiǎn)單事物的再現(xiàn)，也不是胡亂拼湊的主觀隨意性的任意發(fā)揮，而是客觀世界與主觀世界情景交融后，構(gòu)成的超越表象時(shí)空一體的藝術(shù)境界，是在古人的基礎(chǔ)上客觀和主觀結(jié)合的升華。

二、漆器和中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言

在我國(guó)古老的繪畫(huà)歷史中，中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言是依靠筆、墨、顏料在宣紙等平面上運(yùn)用點(diǎn)、線、面和結(jié)構(gòu)塑造形體，并顯示所畫(huà)物體的形狀、質(zhì)感等，借以表達(dá)作者的主觀認(rèn)識(shí)及審美愿望，可靈活地進(jìn)行夸張、變形。

那么，漆器的藝術(shù)語(yǔ)言則主要是“漆和胎”。當(dāng)代著名漆藝家喬十光先生從漆畫(huà)的角度認(rèn)為：“漆畫(huà)”的語(yǔ)言特征離不開(kāi)漆的特性。從漆器花紋上的枯筆毫鋒畢露可以看出漆畫(huà)和國(guó)畫(huà)所使用的工具應(yīng)該都是顏料，可同樣工具表達(dá)的效果卻截然不同，這是為什么呢？這應(yīng)歸與所用的材料不同。中國(guó)古代的漆器使用的漆，叫生漆，是從漆樹(shù)上分泌出來(lái)的漆液汁，涂于漆器上作為畫(huà)家表達(dá)主觀認(rèn)識(shí)和審美愿望的載體。但是光有黑色，還不足以構(gòu)成漆器豐富的繪畫(huà)語(yǔ)言。漆器之美，還在于古人將生漆加熱，去掉漆中的水分，生漆就會(huì)呈現(xiàn)紅棕色的半透明狀態(tài)。然后，把各種礦物顏料和植物油料調(diào)入半透明的漆中，于是就形成了色澤光亮的顏色漆。

中國(guó)畫(huà)由于寄托作者主觀感情的是宣紙，并且中國(guó)畫(huà)的關(guān)鍵在于色和水的運(yùn)用，如我國(guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)歷來(lái)講究墨的焦、濃、重、淡、清，這就證明了中國(guó)畫(huà)是對(duì)水和顏料的控制。而漆器則是油和膠的融合，這就是為什么漆器和中國(guó)畫(huà)所使用的工具一樣可表現(xiàn)出來(lái)的效果卻完全兩樣的原因了。但是，隨著時(shí)間的推移，中國(guó)畫(huà)的好多題材也正被運(yùn)用到漆器上做裝飾，如，《清明上河圖》。這表明我國(guó)的國(guó)畫(huà)和漆器有著密不可分的聯(lián)系。中國(guó)畫(huà)用漆體為載體來(lái)表現(xiàn)畫(huà)家主觀和客觀的審美愿望。

三、漆器和中國(guó)畫(huà)中的線和色

線和色是漆器和中國(guó)畫(huà)的重要組成部分，這從漆器中那流變著的鳥(niǎo)紋、云紋等可以看出漆器圖案中以流暢而富有節(jié)奏感的曲線為主，這種流暢的曲線傳達(dá)出的運(yùn)動(dòng)感顯得更為鮮明、強(qiáng)烈，也更富于變化。如，“河南信陽(yáng)墓出土虎座鳳架鼓”是一只翹首張喙、體態(tài)呈流線型的鳳鳥(niǎo)雙足并立于一只伏虎的背上形象。這件作品應(yīng)該最能說(shuō)明古人對(duì)生命運(yùn)動(dòng)形式的喜好，對(duì)生命活力的崇尚和那種上天入地、游目騁懷的審美感。

中國(guó)畫(huà)的線歷來(lái)被畫(huà)家重視。《考工記》中的“畫(huà)饋之事”就是將“線”和“色”作為中國(guó)畫(huà)最基本的特征。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》謂：無(wú)線者非畫(huà)也。潘天壽也說(shuō)：“蓋吾國(guó)繪畫(huà)，以線為基礎(chǔ)?！庇谑?，中國(guó)畫(huà)的線傳承漆器上那體象征生命運(yùn)動(dòng)本質(zhì)的流暢曲線為美的觀念，如，《女史箴圖卷》中絲毫沒(méi)有生硬之處，整幅畫(huà)都運(yùn)用了起伏的線條，這些在西方人眼里看來(lái)尤為明顯。貢布里希曾說(shuō)：“中國(guó)藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬的形狀。而是比較喜歡彎曲的弧線?！睆乃脑?huà)中我們更能看出中國(guó)畫(huà)中的線與漆器中的線有著顯而易見(jiàn)的傳承關(guān)系。但是中國(guó)畫(huà)在傳承過(guò)程中加入了“寫(xiě)”的成分，并且運(yùn)用了“以氣接線”（以氣接線，就是人們通常說(shuō)的“虛實(shí)相生”，即有形生出無(wú)形，有限生出無(wú)限）。如，吳道之的《朝元仙仗圖》就是在曲線的基礎(chǔ)上加強(qiáng)了物象的分量感和立體感。

在色彩方面，漆器上的色彩通常是黑漆地上施以朱、黃、暗紅、綠等各種顏色，其中朱漆往往是鮮亮明快的主旋律。有時(shí)還采用朱、黑互為底色的色彩構(gòu)成，如，雨臺(tái)山楚墓出土漆杯豆。這種特殊的色彩風(fēng)格基于一種抽象的色彩意識(shí)，比如，戰(zhàn)國(guó)楚漆器在色彩表現(xiàn)方面與古代楚人的流觀審美方式與漆器造型及裝飾紋樣的抽象構(gòu)成手法是一致的。它們的特征是將想象中未見(jiàn)的東西創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來(lái)，中國(guó)畫(huà)的色彩也傳承了漆器上那種將想象中的色彩創(chuàng)造出來(lái)。而不是像西方國(guó)家一樣注重實(shí)物本身的顏色。在六朝以前，中國(guó)畫(huà)還傳承了漆器中那富貴華麗的顏虔誠(chéng)色，如唐代大畫(huà)家展子虔畫(huà)其色彩皆艷麗豐富，如，《游春圖》以大青綠設(shè)色和漆器中的色彩一樣具有濃烈的裝飾效果。

從中，我們發(fā)現(xiàn)從七千多年前的漆碗開(kāi)始到今天的中國(guó)畫(huà)的發(fā)展過(guò)程中，漆器和中國(guó)畫(huà)有著許多傳承關(guān)系。漆器和中國(guó)畫(huà)的融合和再創(chuàng)造，會(huì)使中國(guó)畫(huà)和漆器這兩朵中華民族燦爛文化的奇葩創(chuàng)造出更多的奇跡。

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（作者單位 浙江省杭州市桐廬縣鳳川初級(jí)中學(xué)）