年輕的中國女性藝術(shù)家栗子于2012年8月2日-9月9日在柏林總督府舉辦了她在歐洲的首個個展。應(yīng)總督府藝術(shù)機(jī)構(gòu)（Director’s House）的邀請，劉凡博士策劃，栗子展出了她近幾年的力作“迷失”、“愛比死更冷”和“月亮盈虧”系列。總督府藝術(shù)機(jī)構(gòu)作為柏林知名的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，位于柏林藝術(shù)的中心，長期以來致力于藝術(shù)展覽和學(xué)術(shù)研究，旗下有畫廊、藝術(shù)節(jié)和學(xué)術(shù)雜志。

本次展覽受到了德國藝術(shù)圈的廣泛關(guān)注，原本計劃8月21日結(jié)束的展覽，應(yīng)主辦方要求，延長至9月9日結(jié)束。開幕式上，策展人劉凡博士介紹了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r與栗子的創(chuàng)作歷程，并與柏林自由大學(xué)中國當(dāng)代藝術(shù)專家茱莉亞·諾斯教授就栗子的作品進(jìn)行了探討。對于柏林藝術(shù)圈來說，中國女性藝術(shù)是一個全新的主題，栗子是這個群體中最為獨(dú)特的一位。通過栗子的作品，嘉賓們對中國女性藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，她作品中透露出的神秘主義氣質(zhì)受到了到場嘉賓的贊賞。在父權(quán)傳統(tǒng)的東方社會里，栗子作為一個年輕、美麗的女性藝術(shù)家，她更加關(guān)注性別和個體身份議題，關(guān)注內(nèi)心性身份與社會身份的沖突，以及性別的個體反抗與社會身份認(rèn)同。栗子的新作“迷失”系列拋棄了之前那種沒有性別特征的人物符號，人物形象在這里變得模糊、甚至消失，取而代之的是虛晃的人影或者散落在草叢中、地板上的石膏像，他們成為一種絕望和困惑的象征。她將早期對自我的尋覓轉(zhuǎn)移到描繪個體對外部空間的不適和焦慮上來，表達(dá)了人們在信仰與價值觀喪失時代的末世情結(jié)。

展覽邀請國內(nèi)外50多家媒體進(jìn)行了報道。孔子學(xué)院院長余德美女士、著名記者卡斯丁·布林茲分別對栗子進(jìn)行了專訪。亞洲藝術(shù)博物館館長、北方藝術(shù)博覽會負(fù)責(zé)人等嘉賓應(yīng)邀出席了開幕儀式。據(jù)主辦方介紹，明年栗子將在巴塞爾藝博會期間舉辦她的第二個歐洲個展。

Q：你的新作“迷失”系列仿佛將觀者帶入了另一種境地，與之前“愛比死更冷”、“月亮盈虧”系列相比，“迷失”進(jìn)入了一種混沌、模糊、詩意的世界。在那看不明也分不清的朦朧邊界里，在那迷宮般的無垠的叢林中，在那戲劇性的狹小空間內(nèi)，充滿了不穩(wěn)定的失落情緒，它在無限擴(kuò)張的流淌的色跡中不斷地漫延，擴(kuò)充至整個畫面，最終進(jìn)入到觀者的內(nèi)心。這批作品無論從內(nèi)容還是表現(xiàn)方式上都有很大的改變，能談一下這種改變的緣起嗎？

A：是的，“迷失”系列作品我認(rèn)為是我創(chuàng)作方向的轉(zhuǎn)變和突破。之前我非常注重人物的刻畫，我的作品中幾乎沒有背景，畫面中只是我創(chuàng)作的中性化的人物。那甚至成為我的一個符號。2011年之后我突然對這樣的一個符號感到厭倦，我甚至看到我以后會陷入一個重復(fù)符號化的陷阱。我不需要去重復(fù)我的符號，告訴大家一個我已經(jīng)說的很明白的概念，因此我轉(zhuǎn)到對空間和物體重組的沖突中找尋一種特有的感覺。

Q：你之前的作品比較關(guān)注的是人的內(nèi)心世界，而新作中拋棄了之前那種沒有性別特征、瘦骨嶙峋的人物符號，人物形象在這里變得模糊、甚至消失，你好像更關(guān)注作品整體氛圍的營造，而不再是符號化的重復(fù)。你經(jīng)歷了何種轉(zhuǎn)變的過程呢？

A：這種轉(zhuǎn)變我覺得是必須的，因為這個時代已經(jīng)沒有必要去重復(fù)自己的符號了，藝術(shù)家需要的是把自己畫面中特有的氣質(zhì)和對事物獨(dú)特的感受通過作品表現(xiàn)出來。

Q：這種改變與人生閱歷有關(guān)嗎？你對“迷失”是如何詮釋的呢？

A：當(dāng)然。我覺得可能我成熟了一點(diǎn)吧，思考了作品后續(xù)發(fā)展的問題。也有很多是受到一些電影鏡頭的影響。我想把看似合理的環(huán)境和物體，經(jīng)過重組變成帶有我自己神秘主義色彩的新的感受，這樣我的作品看起來更有厚度。

“迷失”系列其實(shí)是講述的一種信仰的迷失，因為今天人類充滿了末世主義情懷，當(dāng)然我也不例外。但是即使明天是最后一天我們也不得不安靜的渡過，這便是我想講述的迷失在心靈最深處所想表達(dá)的。世界上所有的宗教都在試圖解決末日的問題，包括有沒有末日，我想一定是有的，有開始也一定有結(jié)束，之后便是新的開始。這仿佛是個哲學(xué)問題。就好像曾經(jīng)有一個美劇也是叫《迷失》一共有六季。雖然講述的內(nèi)容讓人一頭霧水，但我想這就是《迷失》這個主題要告訴你我的。我們都在去往末世的路上，但是我們在努力地尋找自己的信仰。

Q：我們經(jīng)常會被欲望、習(xí)慣、沖動、偏見以及各種各樣的情結(jié)所主宰或影響，它們限制或者壓迫著我們道德上的自由。事實(shí)上，我們始終受到各種心理因素的威脅，我們無法駕馭我們內(nèi)在的生命，它并不聽命于我們的意志和意圖。在西方文化中，“上帝”代表的是心理所能達(dá)到的最有力和最有效的位置，他并不聽命于我們的意志和意圖。當(dāng)他脫離了人們的想象時，尼采提出：上帝死了。自我的膨脹和個人的驕傲決定了“自我”成為了宇宙之主，而一個多世紀(jì)以來的各種各自為政的“主義”正是在“自我”的表征下上演，在一種被精神病醫(yī)生稱之為“精神分裂”的癥候中更迭。你是怎樣理解“自我”并將之表現(xiàn)于你的作品之中的？

A：說到“自我”的問題，我覺得就是一種情緒，我的作品任何的一個選擇都是自我的表現(xiàn)，包括我在畫面中選擇了黑暗的顏色以及破碎的石膏，這就是“自我”。我正在宣揚(yáng)我的一種特有的情緒。

Q：你的作品中經(jīng)常有石膏像，它除了與深色的畫面形成了明度上的反差之外，還有什么特殊的來歷與意義嗎？它與你去意大利的經(jīng)歷有關(guān)嗎？

A：我不知道會不會和意大利有關(guān)系，但是我非常喜歡意大利，他實(shí)在是一個深邃的國家，而羅馬是非常巴洛克主義的城市。畫中的石膏我常常選擇非常經(jīng)典的雕塑，比如有一種“迷失”我用了巴洛克時期代表作《劫奪薩賓婦女》，巴洛克式的扭曲的身體簡直讓我著迷，但是我將這個雕塑在畫面中打碎。因為我需要給人一種非常絕望的感覺，仿佛一個美人在最美的時候死去，或者一個完美的雕塑破碎之類的感覺。我就是想表現(xiàn)這種絕望感。