祝 錚鳴畫中的一切，尤其人體，呈示著淡然的袒露，一種“不代表任何事物的裸露，既非自由也非不潔之物，一個(gè)沒有任何意義的裸露，赤裸的裸露”（米蘭·昆德拉《慢》）。她以寫實(shí)技術(shù)將真實(shí)的物象——人、蛇、蝴蝶等疊合，以略帶印度俗麗的夸張色彩，織就一個(gè)個(gè)異相的面孔、身體，“歌唱性靈與感官的狂歡”（波德萊爾）。背景的剔除，也剔除了人與現(xiàn)實(shí)的紐帶，從《百年孤獨(dú)》到《羅剎》到《黑咒》，畫中人儼然生活在異度空間中。

祝錚鳴的畫，借泰奧菲爾·戈蒂埃的話說，是“一種精細(xì)復(fù)雜的風(fēng)格，充滿細(xì)微變化和研究探索”，是擺脫了現(xiàn)實(shí)指涉的內(nèi)心邏輯。人與蛇纏繞，蝶與人疊合，略帶超現(xiàn)實(shí)意味，是對(duì)舊的美的觀念的微妙刺激與顛覆，也是對(duì)舊的情感結(jié)構(gòu)的微妙刺激與顛覆，意在使作品成為“世界中的一個(gè)物，而不是關(guān)于世界的一個(gè)文本或評(píng)論”（蘇珊·桑塔格）。米蘭·昆德拉曾引用普魯斯特的觀點(diǎn)：“一本書是另一個(gè)自我的產(chǎn)品”。同樣我們也可以說，每一幅不同的畫，也是畫家另一個(gè)自我的產(chǎn)品。