從 小就在父親擺放著硯臺(tái)和宣紙的畫案邊玩耍的彭薇，循著本性中似乎早已注定的繪畫基因，從兩三歲時(shí)拿起毛筆至今，已經(jīng)有三十多個(gè)年頭了。但這段看似老氣橫秋的時(shí)間卻并未造就出一位通常意義上古板老成的國(guó)畫家。例如不久前在《時(shí)尚》雜志上的火熱出鏡，便很難讓人將這位鏡頭前的精致女子與印象中刻板的“中國(guó)畫”聯(lián)系在一起。

彭薇諳熟骨法用筆和芥子園畫譜等，卻未被傳統(tǒng)文化中濃厚的“避世情緒”限定進(jìn)面對(duì)“現(xiàn)世”的清高姿態(tài)之中。如在“衣缽”和“繡履記”等作品中出現(xiàn)的宋明女子的服飾和鞋子等形象，就是彭薇在翻閱尚雜志時(shí)尋得的最初靈感；而通過(guò)被鄰居的裁縫扔掉的兩個(gè)塑料模特，彭薇又找到了將平面的傳統(tǒng)材料轉(zhuǎn)換進(jìn)立體觀看中的契合點(diǎn)等。對(duì)于彭薇來(lái)說(shuō)，繪畫本身就是一件自然而然的事情，但其中必須充滿“好玩”或“偶然”的靈感——這樣才能保持對(duì)待同一事物孩童的般的新鮮感——繪畫和創(chuàng)作其實(shí)并沒有很多人描述的那么嚴(yán)重或神秘，但也不是一種輕巧和隨便的姿態(tài)。對(duì)一個(gè)畫家而言，重要的是狀態(tài)，只要狀態(tài)好，她可以邊看電視邊畫畫，也可以參照著魏晉宋唐的繪畫品格來(lái)看待沉浮中的時(shí)尚魅影，而這種狀態(tài)的獲得，歸根結(jié)底是藝術(shù)家在面對(duì)一張白紙時(shí)的誠(chéng)實(shí)態(tài)度和虔敬的感覺。

在“好玩”與“誠(chéng)實(shí)”心態(tài)的共同作用之下，彭薇的水墨“天花板”似乎總會(huì)被她一次次地用新的樣貌或主題所捅破。從繪畫到裝置再到時(shí)尚的商品等，那個(gè)始終在觀眾眼中變換著樣貌的、五彩繽紛的彭薇，卻又在很多方面一直保持著自身對(duì)于“傳統(tǒng)”的“忠誠(chéng)”。例如對(duì)于紙張材料本身，彭薇就覺得不應(yīng)該僅僅將它看成是一種平面的媒介，因?yàn)橹袊?guó)的立體紙制品有很多，如扇子、燈籠，都是紙的妙用，而從小到大所累積起的對(duì)于傳統(tǒng)宣紙繪畫效果和材料質(zhì)感的熟稔程度，也讓宣紙成為彭薇創(chuàng)作中信手拈來(lái)卻游刃有余的一步。同時(shí)不論是在平面或者立體的觀看體驗(yàn)中，很多源于文化本質(zhì)的東西對(duì)于彭薇來(lái)說(shuō)也并沒有根本的改變。她認(rèn)為，最重要的并不是裝置或時(shí)尚等的形式區(qū)別，因?yàn)槔L畫在今天的價(jià)值與過(guò)去是不同的，而裝置和實(shí)物等形式則可以為繪畫提供新的的機(jī)會(huì)，讓它在三維甚至多維的空間中找到表達(dá)的寄托。事實(shí)上，大量傳統(tǒng)的繪畫也并非僅是停留在單一平面的表現(xiàn)范疇內(nèi)，而會(huì)出現(xiàn)在建筑、家具和衣飾等不同的物體上。彭薇說(shuō)：“后現(xiàn)代的許多繪畫實(shí)驗(yàn)是尋找平面以外的繪畫可能性。這一點(diǎn)，后現(xiàn)代藝術(shù)或許是對(duì)古代繪畫美學(xué)的一種回應(yīng)?！?/p>

在彭薇作品中表現(xiàn)出的細(xì)膩情懷和有關(guān)情色的種種，常讓人將其作品稱為“私房畫”和“春宮圖”等。但彭薇卻一直在強(qiáng)調(diào)，她不是在畫一些僅止步于感官欲望的“春宮畫”，而是在畫一種于輕柔和易碎的情感體驗(yàn)中升華出的、對(duì)于“愛”的感覺。這種源自中國(guó)古代的“私密繪畫”中所表現(xiàn)出的輕柔與甜蜜，與其他文化中猙獰、痛苦的情色表現(xiàn)不同，總是將隱晦的甜蜜放在稀松平常的生活狀態(tài)之中，并暗示著一種毫無(wú)掩飾的快樂(lè)狀態(tài)。而彭薇也將它看做一種特別健康和自然的性觀念——美與性或許毫無(wú)關(guān)聯(lián)，但透過(guò)女性特有的敏感與細(xì)膩，感官的情色味道也被彭薇明凈的“水墨情趣”化解成更多關(guān)于當(dāng)下生活的假設(shè)與解讀，其中又時(shí)刻顯露著她特有的狡黠、好奇與“野心”。