杰夫·昆斯、達(dá)明·赫斯特、南·戈?duì)柖　煜ぎ?dāng)代藝術(shù)的觀眾一定早已耳熟能詳這些當(dāng)代藝術(shù)界中如雷貫耳的名字了，也見怪不怪他們那些制作精良，體量巨大的作品，但相信多數(shù)觀眾并沒有機(jī)會(huì)見到這些藝術(shù)家去為一本藝術(shù)雜志去精心創(chuàng)作的作品。最近在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開幕的展覽—《帕科特》與當(dāng)代藝術(shù)家們，則給了觀眾從另一個(gè)角度了解這些已經(jīng)紅得發(fā)紫的藝術(shù)家們的機(jī)會(huì)。

這一展覽之前已在世界眾多重要的展覽機(jī)構(gòu)巡回展出過了，此次則是《帕科特》與UCCA合作在中國第一次與觀眾見面。相比較其他國外藝術(shù)媒體，《帕科特》對國內(nèi)觀眾來說稍顯陌生，但其實(shí)這是一本具有里程碑意義的藝術(shù)類出版物，并以開創(chuàng)了直接與優(yōu)秀藝術(shù)家合作創(chuàng)作藝術(shù)作品的先河而著稱，并始終保持著高端的品質(zhì)，由此成為了當(dāng)代藝術(shù)界最為優(yōu)秀的刊物之一。因?yàn)椤杜量铺亍匪龅牟皇莻鹘y(tǒng)的簡單藝術(shù)報(bào)道，而是直接參與藝術(shù)家的創(chuàng)作過程。這次展出的作品都是每一位藝術(shù)家特別為《帕科特》所創(chuàng)作，作品的媒介則涵蓋了從版畫、綜合媒介到裝置影像無所不包。從體量上看可以說都是小制作，但卻依舊是高標(biāo)準(zhǔn)，從另外一個(gè)方面顯示了藝術(shù)家嚴(yán)肅的創(chuàng)作精神。更為難得的是每一件作品都有藝術(shù)家的親筆簽名和編號。

展覽的布置獨(dú)具匠心，展示空間被裝飾成不同的顏色并以“住宅”的形式來呈現(xiàn)作品，分別陳列在命名為“娛樂室”、“工作室”、“城市”、“衣櫥”的幾個(gè)空間里，而以上幾個(gè)區(qū)域又圍繞“花園” 為中心，一共展出了192位藝術(shù)家的212件作品。這些作品呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)在21世紀(jì)變革中的境況與發(fā)展脈絡(luò)。有看似精致的日用品、還有可愛的卡通形象以及由充滿想象力的大眾圖象組合而成的作品，藝術(shù)家們毫不猶豫地汲取著藝術(shù)史上的一切養(yǎng)分：達(dá)達(dá)主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術(shù)都成為他們參考與借鑒的源泉，并勇于向傳統(tǒng)美學(xué)叫板。空間隔斷把展廳重新進(jìn)行了劃分，使得每一個(gè)展室都呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的氣氛。這種作品和環(huán)境相得益彰的呈現(xiàn)方式，為觀眾帶來更具視覺感官的強(qiáng)烈體驗(yàn)。而在閱覽室的書架上則陳列著這本雜志在近三十年來走過的發(fā)展歷程，觀眾可以坐下來細(xì)細(xì)閱讀這本雜志，感受不一樣的閱讀體驗(yàn)。

這次展覽可以說都是大藝術(shù)家創(chuàng)作的小作品，正如館長田霏宇所說：“規(guī)模大小的問題也許是中國當(dāng)代藝術(shù)過去十年間最典型的問題?！边@次展覽從不同角度探討了規(guī)模問題：“將這種度量不以尺寸而是以范圍來考慮究竟會(huì)意味著什么？”什么樣的展覽是高質(zhì)量的展覽呢？是否一定是大體量的制作才可以給觀眾帶來震撼呢？可以看出，藝術(shù)家作品體量雖然變小了，但所蘊(yùn)含的能量并沒有減弱，藝術(shù)家強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)作標(biāo)志反而更加明顯，因?yàn)樽钪匾氖怯^念是否依舊犀利前衛(wèi)，表達(dá)是否純粹精準(zhǔn)，態(tài)度是否真誠直接。這一點(diǎn)可以從布里奇特·賴?yán)漠?，達(dá)明·赫斯特的超小裝置，還有杰夫·昆斯的氣球花，南·戈?duì)柖〕了嫉娜~子，布魯斯·瑙曼表現(xiàn)家庭暴力的錄像短片中尋到一些蹤跡。藝術(shù)家開始描繪他們感覺到的世界，情緒中的世界或者想象中的世界，而不再滿足于簡單的美學(xué)訴求?？梢哉f這本雜志也是當(dāng)代藝術(shù)在過去三十年中發(fā)展和變革的見證者，并以獨(dú)特極具開創(chuàng)性的概念參與其中。

在過去的三十年間，當(dāng)代藝術(shù)愈發(fā)成為表達(dá)自我，開啟心靈，詮釋人性的重要手段。藝術(shù)從內(nèi)容上逐漸走向獨(dú)立。他們的創(chuàng)作對近三十年來的藝術(shù)觀念和形式產(chǎn)生了重大影響，藝術(shù)家的創(chuàng)作在當(dāng)時(shí)具有重要的革新意義，他們今天的許多藝術(shù)成就都是建立在當(dāng)時(shí)所建構(gòu)的基礎(chǔ)之上。所以在欣賞這些作品的時(shí)候，觀眾必須理解當(dāng)時(shí)的時(shí)代特征：當(dāng)時(shí)藝術(shù)家對藝術(shù)創(chuàng)作功能的迷茫，波普藝術(shù)的興起，以及伴隨社會(huì)物質(zhì)的極大豐裕和消費(fèi)至上的理念，公眾對社會(huì)權(quán)威的不屑。毫無疑問，這些作品都是介乎于歷史與當(dāng)代之間的橋梁，而觀眾也必須結(jié)合歷史發(fā)展的大環(huán)境去思考，并在“當(dāng)下”的環(huán)境中去真正定義和解讀當(dāng)代藝術(shù)。