思考的軌跡

文/王宏州

在宣揚(yáng)生活節(jié)奏不斷加速、生活水平不斷提高、文化素質(zhì)不斷進(jìn)步的今天，大多數(shù)人驕傲地“被進(jìn)步”了。在奔往幸福生活的小路上，稍有不慎，便掉隊(duì)了。因此，駐足停留可不是每個(gè)人都舍得獎(jiǎng)賞自己的。而于藝術(shù)，亦是如此。我們?cè)诼飞?，我們往哪去，我們?yōu)槭裁慈?，我們?cè)趺慈ィ闼伎剂藛?？思考無用，只有行動(dòng)才成效顯著，這是很多人的經(jīng)驗(yàn)。人類一思考，上帝就發(fā)笑。如果說你思考了，那么，你思考了什么呢？當(dāng)代藝術(shù)在歡呼與非議中逐漸生長(zhǎng)，也許正是這喧囂滋養(yǎng)了它，讓它“蓬勃發(fā)展”，速度驚人，超乎想象。而無論如何，思考的人仍在思考，盡管方式不同，依舊執(zhí)著的表達(dá)著，默默的，或叫嚷的，無非是某些演講者與某些聽眾的互動(dòng)。

物拓圖—申亮

時(shí)間 Date

2012年3月10日—3月31日

地點(diǎn) Venue

空間站（北京 · 798）

2012年3月10日由鮑棟策劃的申亮個(gè)展“物拓圖”于空間站開幕。此展覽集中展示了申亮近2年最新的油畫作品。展覽現(xiàn)場(chǎng)，將構(gòu)建游廊般的呈現(xiàn)方式，迂回曲折的呈現(xiàn)著藝術(shù)家對(duì)那些陳年舊物的懷戀。黑灰厚重的顏色與遮蔽與敞開的展墻之間，營造穿梭于日常物的歷史碑林之感。

申亮的這些作品即是圖又是物，既指向某種懷舊情感與審美氛圍，又拒絕任何意義的解讀；既需要一種專注的凝視，又期待著一種游蕩的目光。其中包含著某種進(jìn)一步思考繪畫與圖像、藝術(shù)與器物之間關(guān)系的可能。

微圖盛景—

中國當(dāng)代小幅作品收藏計(jì)劃之2012春季

時(shí)間 Date

2012年3月10日—4月10日

地點(diǎn) Venue

那特畫廊（成都 · 天府大道）

藝術(shù)品作為文化的物化表現(xiàn)，綜合記錄了時(shí)代的審美與文化的延續(xù)性，這也是西方藝術(shù)品收藏的意義所在。在展示、記錄和觀念討論等學(xué)術(shù)功能之外，藝術(shù)品最為長(zhǎng)遠(yuǎn)和潛移默化的功能是在眾多平民家的壁爐、臥室、走廊甚至樓梯轉(zhuǎn)角處完成。這種功能顯然不需要巨大的尺寸，而是將重心落在作品本身的形式感上。在展示性作品越來越大的當(dāng)代現(xiàn)實(shí)中，在跟風(fēng)者眾的假性收藏潮流之下，我們反而應(yīng)該適時(shí)提倡一種規(guī)模微小但更符合個(gè)人需要的“真實(shí)收藏”。

微圖盛景。此次展覽的名稱承載了美好的愿望，但愿其能坦誠地折射出隱藏在“收藏?zé)帷北砻嬷碌恼鎸?shí)需求，傳遞并記載文化的意義。

“再繪畫”

時(shí)間 Date

2012年3月3日—4月15日

地點(diǎn) Venue

站臺(tái)中國（北京 · 草場(chǎng)地）

做為站臺(tái)中國一年一度的春季群展，本次展覽的主題為“再繪畫”?！霸倮L畫”就是一個(gè)以繪畫為主題的，對(duì)繪畫和繪畫結(jié)構(gòu)的理解與實(shí)踐，探討和呈現(xiàn)的展覽。沒有任何繪畫完全存在于它自己的脈絡(luò)之中，并且我們對(duì)一件繪畫作品的理解會(huì)與其脈絡(luò)一起變化?！霸倮L畫”同時(shí)呈現(xiàn)出對(duì)繪畫與脈絡(luò)互相依存的理解和藝術(shù)家個(gè)人對(duì)繪畫的理解。 “再”是一個(gè)重復(fù)性的描述，它是由過去向未來過渡的節(jié)點(diǎn)?！袄L畫”是一個(gè)不屬于某一個(gè)時(shí)刻的東西。此次“再繪畫”展覽是這個(gè)循環(huán)往復(fù)中的此刻。

明信片

—?dú)q月的痕跡

時(shí)間 Date

2012年3月10日—4月15日

地點(diǎn) Venue

東站畫廊（北京 · 百子灣）

歷史上的第一張明信片誕生于1865 年，源于一位德國藝術(shù)家繪于硬卡紙上的一幅精美畫作，至此以后，明信片作為一種具有圖像力量的通郵方式而廣為流行。通過萬千的郵資圖，人們記錄了各式的心情、感悟、紀(jì)念和心愿，傳遞、分享與他人。時(shí)至今日，明信片儼然成了某種懷舊之物，但舊時(shí)的情感溫度依然在一張張卡片中存留，而這個(gè)命名為“明信片”的展覽，便是由這種追憶明信片的沖動(dòng)而來。

張暉、郭筍、劉曉輝、郝強(qiáng)、王頃、王喬這幾位藝術(shù)家用他們自己的方式表達(dá)了對(duì)時(shí)間對(duì)生命的認(rèn)識(shí)與思考。

黃然：

破壞性的欲望，鎮(zhèn)定劑，遺失的清晰

時(shí)間 Date

2012年3月16日—4月16日

地點(diǎn) Venue

長(zhǎng)征空間（北京 · 798）

長(zhǎng)征空間2012年春季伊始，推出其最年輕藝術(shù)家黃然在空間的首次個(gè)展：破壞性的欲望，鎮(zhèn)定劑，遺失的清晰。作為新銳的多媒體青年藝術(shù)家，黃然將在展覽中呈現(xiàn)全新的影像和裝置作品。在對(duì)字跡模糊的美學(xué)不安感的安全化過程中，作品不斷挑戰(zhàn)著道德的邊緣和不可能性，在抵損諸多無法解決的矛盾點(diǎn)的同時(shí)，也在制造著對(duì)于混亂狀態(tài)無法推卸的信任和依賴。5月，藝術(shù)家更將以博覽會(huì)個(gè)展形式參與紐約弗里茲藝術(shù)博覽會(huì)（Frieze New York Art Fair）。

幽靈現(xiàn)，幽靈隱

時(shí)間 Date

2012年3月17日—4月16日

地點(diǎn) Venue

楊藝術(shù)中心（北京 · 798）

柏謝爾·瑪庫使展示墻交替浮現(xiàn)出巴勒斯坦村莊的生動(dòng)場(chǎng)景-墻、窗戶、門和街道及以色列軍隊(duì)用于實(shí)戰(zhàn)訓(xùn)練的模擬村莊的模型圖片，再利用棱鏡原理使得畫面能隨著觀者的移動(dòng)不斷交替變換。任何細(xì)小的移動(dòng)都會(huì)瞬間改變觀者的周邊環(huán)境。

本次展覽擬給予觀者一種幻影中涌現(xiàn)另一強(qiáng)有力的幻影的奇妙體驗(yàn)，從而引導(dǎo)觀者思考：占領(lǐng)的幽靈空間與借安全與防衛(wèi)之辭為此辯解的外交辭令之間根本是模棱兩可的，更何況隨之產(chǎn)生的對(duì)人們生活的管制與約束和人權(quán)問題，我們的立場(chǎng)該如何呢？

演習(xí) ：

與留尼汪雙年展有關(guān)

時(shí)間 Date

2012年3月3日—4月17日

地點(diǎn) Venue

荔空間（北京 · 草場(chǎng)地）

顧振清推出的新展覽“演習(xí)：與留尼汪雙年展有關(guān)”，其實(shí)是對(duì)“2011留尼汪雙年展”革新機(jī)制的一種反饋，也是對(duì)國內(nèi)主流雙年展模式的一種回應(yīng)。在國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)日益深陷西方光環(huán)籠罩下的亞文化怪圈中，策展人與藝術(shù)家一起，以其藝術(shù)洞見和藝術(shù)實(shí)踐的創(chuàng)造性，對(duì)雙年展的機(jī)制創(chuàng)新提出思考和創(chuàng)想。堅(jiān)持差異性的發(fā)展策略，在切實(shí)而符合藝術(shù)生態(tài)需求的情況下，堅(jiān)持體制創(chuàng)新、規(guī)則創(chuàng)新、標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)新應(yīng)該成為一種文化自覺和文化自信。在 “演習(xí)”中， 對(duì)抗、 消解、 融合，最后迸出新的火花，收獲新的經(jīng)驗(yàn)便是其意義所在。

阿涅斯·瓦爾達(dá)的海灘在中國

時(shí)間 Date

2012年3月10日—4月18日

地點(diǎn) Venue

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

阿涅斯·瓦爾達(dá)，電影藝術(shù)家、攝影家，以及出色的造型藝術(shù)家，在北京、武漢、上海三地，為期兩個(gè)月的時(shí)間里，全面呈現(xiàn)她的藝術(shù)創(chuàng)作，帶我們漫步于她幻想與現(xiàn)實(shí)交匯，悲傷與喜悅?cè)诤系膫€(gè)人藝術(shù)世界。

1957年，作為中國政府邀請(qǐng)的代表團(tuán)正式成員，阿涅斯·瓦爾達(dá)應(yīng)邀來華拍攝了一系列攝影作品。這些從未面世的彩色與黑白照片，是她在華旅行期間走遍大江南北的珍貴記錄。

55年之后，這位法國文化巨匠與新浪潮運(yùn)動(dòng)的代表人物回到中國舉行她的首次藝術(shù)創(chuàng)作回顧展，并借此機(jī)會(huì)重新開始她的中國之旅。

走出波浪

— A+A第六回展

時(shí)間 Date

2012年3月23日—4月21日

地點(diǎn) Venue

偏鋒新藝術(shù)空間（北京 · 798）

“A+A”作為偏鋒新藝術(shù)空間從創(chuàng)辦開始就一直在做的年度展覽項(xiàng)目，至今已有6屆，從2010年開始，采取雙年展的模式向前推進(jìn)。七年六屆的時(shí)間中共90名藝術(shù)家參與，其中25人多次參加，他們通過“A+A”這個(gè)展覽平臺(tái)被大家熟知。

本次展覽將“如何表達(dá)自己的態(tài)度”作為展覽的主題，邀請(qǐng)了10位藝術(shù)家，在全球地理疆界和內(nèi)在感觸逐漸被形式化的今天，德國藝術(shù)家Detlef Waschkau加入到展覽的隊(duì)伍中，和中國藝術(shù)家互相觀看對(duì)方，怎樣表達(dá)成為調(diào)和劑把處于不同文化核心的地域藝術(shù)家加以比較，成為一部屬于想象性的小說。

現(xiàn)在的過去

時(shí)間 Date

2012年3月11日—4月22日

地點(diǎn) Venue

其他畫廊（北京 · 798）

俄羅斯藝術(shù)家朱莉婭·溫特選擇將“現(xiàn)在的過去”作為北京個(gè)展的主題，體現(xiàn)了她處理多個(gè)現(xiàn)實(shí)的方式，即在作品中將這些現(xiàn)實(shí)同時(shí)組合到一起。有時(shí)她會(huì)采用舊照片，然后在上面放上當(dāng)代的東西或是另一層圖像，從而呈現(xiàn)全新的現(xiàn)實(shí)。而這也與俄羅斯的日常生活有關(guān)，俄羅斯生活中經(jīng)常是多個(gè)現(xiàn)實(shí)同時(shí)并存。同時(shí)，這也體現(xiàn)了我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中處理大量信息的方式，那就是將這些信息過濾、重組，以獲得真正的理解，并探尋某種真理。

孫遜的“這些年”

時(shí)間 Date

2012年3月17日—4月22日

地點(diǎn) Venue

亞洲藝術(shù)中心（北京 · 798）

2012新春伊始，亞洲藝術(shù)中心將攜手孫遜，較完整的展示他這些年來不倦探索的成果：綜合材料的架上繪畫以及從未面世的精彩舊作。在“這些年”里，你將能夠體會(huì)到孫遜作為畫者所試圖想要傳達(dá)給你的“意外”—他在日常之中發(fā)現(xiàn)和找到的那些意在打破“習(xí)慣”的人和物和事，也讓我們?cè)谀慷盟@些年的繪畫“現(xiàn)場(chǎng)”之時(shí)，反觀也反思“這些年”的境遇所傳遞給我們的追憶、詩意和觸動(dòng)。正如孫遜自己所說的，“這些年，有些畫，我想讓大家都來看看。”

我們?yōu)槭裁匆鰺o用的東西

時(shí)間 Date

2012年3月24日—4月29日

地點(diǎn) Venue

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（ 北京 · 798）

每個(gè)藝術(shù)家或者藝術(shù)工作者總是會(huì)面對(duì)這樣的困境，當(dāng)你的父母和家人問起：你（你們）到底做的是什么？這些東西有用么？這是我們必須也是最終都要面對(duì)的問題，即使你在藝術(shù)圈獲得了超乎他們當(dāng)初想象的成功，他們又是否理解這種成功的意義？

無關(guān)小組各成員回到家中，與父母合作。用大量的調(diào)查、訪問、合作、切磋去實(shí)現(xiàn)一個(gè)個(gè)小家庭中的重新磨合，這些磨合是藝術(shù)作為一種視覺生產(chǎn)力去通達(dá)他人，通達(dá)整個(gè)社會(huì)的起點(diǎn)，是最誠實(shí)的矛盾和最親近的不同觀念之間的切磋。最后它們變成一些由小組成員制作，父母參與討論和指導(dǎo)的裝置和錄像。

中國當(dāng)代美術(shù)館

時(shí)間 Date

2012年3月24日—4月30日

地點(diǎn) Venue

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（ 北京 · 798）

基于文化價(jià)值觀混淆游離的中國社會(huì)生態(tài)，此方案把“中國當(dāng)代美術(shù)館”當(dāng)作一個(gè)烏托邦的觀念來呈現(xiàn)?！懊佬g(shù)館”模型是由切成幾截的“航母建筑群”構(gòu)成，包括“地下設(shè)施”，結(jié)構(gòu)一個(gè)功能全面的完美機(jī)器。航母往往是軍事強(qiáng)國的象征也是弱國夢(mèng)寐以求的補(bǔ)品，在王度看來，一座具有文化使命感、當(dāng)代意識(shí)強(qiáng)烈、功能齊全和運(yùn)作專業(yè)的美術(shù)館，才是國家強(qiáng)盛的“旗艦”。

微控

時(shí)間 Date

2012年3月18日—5月5日

地點(diǎn) Venue

莼萃畫廊（北京 · 798）

2011年最流行十大詞匯之一，竟然有“控”。但這個(gè)“控”是超出了日常的、正常的控，而變?yōu)橐环N病態(tài)和一種政治，成為社會(huì)各種力量面對(duì)與應(yīng)對(duì)的一個(gè)現(xiàn)實(shí)：被控與他控?！翱亍币卉S而成了我們這個(gè)時(shí)代的主旋律！

轉(zhuǎn)向今天的藝術(shù)，它受到的辯難，無以勝數(shù)，原因在于：社會(huì)雜多變化，史無前例，藝術(shù)因此而更加斑駁陸離、不一而足，而且藝術(shù)受制于各種力量的角力而不能自由。但是，我們這里強(qiáng)調(diào)的“微控”，恰恰是要打破“控”的政治隱喻，充分意識(shí)到“控”的普遍存在和險(xiǎn)峻，只有打破他控，才能走向自我成長(zhǎng)與自控的自由境地。只有自控的微控，才是個(gè)體心性、個(gè)體意志、個(gè)體價(jià)值存在的前提，也可以說，是成就一種有作為的藝術(shù)的奧秘。

逸境·邵巖

時(shí)間 Date

2012年4月16日—5月6日

地點(diǎn) Venue

今日美術(shù)館（北京 · 百子灣）

現(xiàn)代書法，在水面上沖浪者多而在深水中潛進(jìn)者少，邵巖屬后者，十分難得。在藝術(shù)形態(tài)、藝術(shù)觀念上，他無執(zhí)故無障，不羈故不絆，無定法故無定相。他在不同的形態(tài)和觀念之間出出進(jìn)進(jìn)，穿行自由，任性騁懷，無所掛礙，是為狀態(tài)上的放逸之境。

西方美學(xué)范疇中沒有“逸”，“逸”是中國文人書畫貢獻(xiàn)給人類的獨(dú)特美學(xué)范疇，作為一種美學(xué)范疇，“逸”不會(huì)因文人書畫的過去而過去，它巨大的當(dāng)代能量正在被有識(shí)的中國藝術(shù)家們發(fā)掘出來，擴(kuò)展開來。就邵巖而言，二十余年歷經(jīng)數(shù)變，他 沒有丟掉的是他“逸”的品格。