“瑞信·2011今日藝術(shù)獎(jiǎng)”桂冠由藝術(shù)家汪建偉摘得

文/奈西

2011年12月，由今日美術(shù)館主辦、《東方藝術(shù)·大家》雜志承辦，瑞信獨(dú)家冠名贊助的當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)“今日藝術(shù)獎(jiǎng)” （Today Art Award）的評(píng)選結(jié)果正式出爐，一向走在藝術(shù)前沿進(jìn)行不斷創(chuàng)新探索的藝術(shù)家汪建偉成為今年這項(xiàng)大獎(jiǎng)的得主。

“今日藝術(shù)獎(jiǎng)”是由今日美術(shù)館主辦、《東方藝術(shù)·大家》雜志承辦，瑞信獨(dú)家冠名贊助的國(guó)內(nèi)首個(gè)由美術(shù)館設(shè)立的當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，創(chuàng)辦于2010年，面向全球華人藝術(shù)家開放。該獎(jiǎng)的設(shè)立旨在推動(dòng)公眾對(duì)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的討論，每年頒發(fā)給一位有持久的創(chuàng)作力，敢于挑戰(zhàn)藝術(shù)傳統(tǒng)定義，對(duì)視覺藝術(shù)和當(dāng)代文化有創(chuàng)造性啟發(fā)和拓展的藝術(shù)家，不但激勵(lì)了具備優(yōu)異才華的藝術(shù)家，同時(shí)提升了公眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和興趣。

本屆“今日藝術(shù)獎(jiǎng)”特別邀請(qǐng)國(guó)際策展人兼評(píng)論家侯瀚如擔(dān)任評(píng)委會(huì)主席，他與沃克藝術(shù)中心視覺藝術(shù)資深策展人Clara Kim、獨(dú)立策展人黃篤、瑞信藝術(shù)收藏主管André Rogger、收藏家布克曼博士、今日美術(shù)館館長(zhǎng)張子康、著名批評(píng)家朱青生這些在國(guó)際藝術(shù)界具有權(quán)威影響力的專家組成專業(yè)評(píng)審團(tuán)。在整個(gè)評(píng)選過程中，評(píng)委分別從藝術(shù)家的創(chuàng)造力、思考能力、材料運(yùn)用、藝術(shù)語言的獨(dú)立性和文化的延續(xù)性5個(gè)層面對(duì)參選藝術(shù)家進(jìn)行全面考量。最終選出汪建偉成為“瑞信·2010今日藝術(shù)獎(jiǎng)”的得主。

作為中國(guó)當(dāng)代最具影響力的新媒體和裝置藝術(shù)家之一，汪建偉同時(shí)也是中國(guó)當(dāng)代最具跨學(xué)科思考的藝術(shù)家，研究領(lǐng)域涉獵哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、文化學(xué)、人類學(xué)等。在本屆“今日藝術(shù)獎(jiǎng)”入圍展中，汪建偉根據(jù)今日美術(shù)館3號(hào)館展覽空間進(jìn)行了專門創(chuàng)作，展示了他的新作《收容所》，作品最終的呈現(xiàn)效果顯示了藝術(shù)家所具有的駕馭空間的能力，以及不斷超越自我邊界的勇氣和魄力?！妒杖菟费永m(xù)了其“黃燈”的概念，挑戰(zhàn)已知的明確界限?！翱缃纾鋵?shí)就是不遵守被分配來的角色……這個(gè)世界給你提供了開放的機(jī)會(huì)，這是個(gè)意外。身份的改變，會(huì)讓你不只用原有的思維習(xí)慣性的思考問題，這也符合今天我們的社會(huì)強(qiáng)調(diào)進(jìn)步，需要每個(gè)人從自己知識(shí)的局限當(dāng)中有更積極的態(tài)度來對(duì)待周圍的事情?！蓖艚▊サ目缃?，正標(biāo)示著他多元并存的思想方式，他作為在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行了多年創(chuàng)作的成熟藝術(shù)家，建構(gòu)了自己獨(dú)特而又完整的藝術(shù)創(chuàng)作體系，體系中不僅納入了影像、戲劇、裝置等多種創(chuàng)作語言和媒介，而且包含了藝術(shù)家對(duì)中國(guó)當(dāng)代文化的整體關(guān)照以及對(duì)多種現(xiàn)實(shí)問題強(qiáng)有力的批判。

另外，從2010年起今日美術(shù)館與瑞信建立為期三年合作關(guān)系，在此期間，瑞信也是今日美術(shù)館唯一的戰(zhàn)略金融機(jī)構(gòu)合作伙伴。本屆是“瑞信·今日藝術(shù)獎(jiǎng)”迎來的第二屆頒獎(jiǎng)，今日美術(shù)館戰(zhàn)略發(fā)展理事胡安女士和瑞信北京代表處首席代表李蓓蘭女士為第二屆 “今日藝術(shù)獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)藝術(shù)家汪建偉頒獎(jiǎng)。頒獎(jiǎng)儀式于2012年2月28日今日美術(shù)館成立10周年答謝晚宴上舉行。

“瑞信·2012今日藝術(shù)獎(jiǎng)”于2012年3月正式啟動(dòng)。

繪畫·2012“轉(zhuǎn)折的力量”開展

文/周雪松

2月12日，熱鬧的工體北路的四九畫廊，一個(gè)安靜而平和的藝術(shù)展繪畫·2012 “轉(zhuǎn)折的力量”正式開幕，參展藝術(shù)家包括孟祿丁、張方白、李迪、華慶和吳震寰。此次展出的作品以抽象繪畫為主，呈現(xiàn)純化的視覺語言，并多與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫玄妙無我的精神氣質(zhì)有關(guān)。展覽以“轉(zhuǎn)折的力量”為主題，集中呈現(xiàn)了幾位藝術(shù)家在二維平面之內(nèi)探索中國(guó)抽象藝術(shù)新的可能性，提示抽象藝術(shù)成為新時(shí)期藝術(shù)向本體問題。這五位藝術(shù)家是共同生長(zhǎng)于上世紀(jì)60年代的好友，他們長(zhǎng)期獨(dú)立于所謂的藝術(shù)潮流以外，關(guān)注藝術(shù)本體問題。此次他們希望通過群展，為繪畫精神在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的發(fā)聲貢獻(xiàn)一份力量。

李博：不安全的“安全感”

文/奈西

以“抽離下的空白”為主題的李博個(gè)展于2月23日在楊畫廊亮相，作為楊畫廊推出的龍年首個(gè)個(gè)展與“2012末日”預(yù)言相為呼應(yīng)，整個(gè)展覽現(xiàn)場(chǎng)給人一種不安全的“安全感”。展覽現(xiàn)場(chǎng)展出了藝術(shù)家新創(chuàng)作的2個(gè)裝置作品和3個(gè)平面作品。壓抑、不安全感是這一系列作品的旨意：討論人與社會(huì)間所隱藏的微妙的“危險(xiǎn)關(guān)系”，藝術(shù)家把這些表面形式的符號(hào)抽離掉，留下白色的警戒線，把這種不安全感展示出來，在這系列作品中，藝術(shù)家加入了一些新鮮的、頗具爭(zhēng)議的的元素和概念。在作品語言表達(dá)上，藝術(shù)家運(yùn)用了過多的符號(hào)，不過，李博可謂是一個(gè)敢想、敢做的80后小生。

李占洋：當(dāng)噩夢(mèng)變成現(xiàn)實(shí)

文/周雪松

曾經(jīng)以艷俗民間雕塑知名的李占洋，3月在麥勒畫廊的最新個(gè)展呈現(xiàn)了與以往截然不同的風(fēng)格面貌，不僅在創(chuàng)作語言上從架上雕塑轉(zhuǎn)向了裝置，而且在創(chuàng)作內(nèi)容上也一改以往艷俗的熱鬧市井場(chǎng)面，取而代之的是他對(duì)自己的女兒這一代兒童被中國(guó)教育的重壓的客觀現(xiàn)實(shí)的隱喻性呈現(xiàn)。展覽以“噩夢(mèng)”為名，探討的是教育扼殺兒童創(chuàng)造性、強(qiáng)行占有兒童娛樂時(shí)間的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。當(dāng)噩夢(mèng)變成現(xiàn)實(shí)，身為父親的藝術(shù)家，也只能通過作品呈現(xiàn)自己在這種客觀現(xiàn)實(shí)下的隱憂了。然而也許是因?yàn)樽髌放c最親近的女兒的生活直接相關(guān)的緣故，此次藝術(shù)家仿佛難以超脫出現(xiàn)實(shí)情景進(jìn)行思考，令作品所傳達(dá)的意涵過于明確而遺韻欠缺。但是勇于挑戰(zhàn)新的創(chuàng)作材料與觀念，還是這位成熟的雕塑藝術(shù)家的難能可貴之處。

陳可：和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單

文/奈西

與藝術(shù)家過去的一系列繪畫標(biāo)題同名的“和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單”——陳可個(gè)展于3月3號(hào)在今日美術(shù)館拉開帷幕。在過去一年多的時(shí)間里，陳可獨(dú)自完成十萬字的敘述，亦完成了70多幅水墨小品的創(chuàng)作。此次展覽展出了這70多幅水墨小品、裝置作品《4平米——今日美術(shù)館》以及她帶來的一些珍貴的老照片、手稿等。以時(shí)間為線，這70多幅水墨小品被劃分為“童年”、“校園”、“異鄉(xiāng)”、“北京”等四部分，帶我們游走了陳可過去30多年的成長(zhǎng)記憶。展覽現(xiàn)場(chǎng)，我們可以跟隨著水墨小品，品味水墨小品中細(xì)膩的筆觸，感受陳可過去的30多年的心路歷程，分享獨(dú)屬于70一代年輕人的集體回憶。

吳強(qiáng)個(gè)展《管錐》

文/郝科

2012年3月10日吳強(qiáng)個(gè)展《管錐》在北京798東京畫廊+BTAP開幕。本次展覽將展出藝術(shù)家近三年內(nèi)創(chuàng)作的43件作品。繼第一次個(gè)展之后，吳強(qiáng)潛心挖掘水墨藝術(shù)的表現(xiàn)形式，在注重營(yíng)造畫面中淡泊空寂意境的同時(shí)，設(shè)色精致且氣勢(shì)磅礴，使觀者領(lǐng)悟到作品中“以小見大”的意境傳達(dá)。

正如藝術(shù)家所說：一呼一吸之間，便有生機(jī)，內(nèi)斂精微而發(fā)人深省。由此化開去，則可闊為天與地，磅礴震撼而令人肅然起敬?；ㄩ_葉落之時(shí)，關(guān)乎生死，亦可窺見宇宙之大，周而復(fù)始，生生不息。古人有言：“以管窺天，所窺者大，所見者??；以錐刺地，所刺者巨，所中者小?！惫?，勿以大小而生分別心。若能入木三分，于細(xì)微處亦可窺“道”之大。

幻游記——張?zhí)炷蛔髌氛?/p>

文/張瑜洋

“幻游記——張?zhí)炷蛔髌氛埂庇?月3日在藝·凱旋藝術(shù)空間開幕。張?zhí)炷坏淖髌废袷且淮未翁祚R行空般的夢(mèng)幻記錄，使我們進(jìn)入一種新的幻局之中。

走進(jìn)展廳，一幅幅充滿夢(mèng)幻色彩的精致畫作給觀眾帶來一種別樣的視覺享受和心靈陶冶。在她的作品里很難看到對(duì)于這個(gè)世界充滿灰塵的直接敘述，而是反復(fù)將甜美的事物集中堆積后的另類展現(xiàn)，正如作品《小心》、《好點(diǎn)了嗎》這類生活片段化的再現(xiàn)?！斗泡p松些》般的緊張以及《振作起來》的頹廢，對(duì)天幕而言，這些生活帶來的荒誕、乏味、痛苦亦或是愁苦都被她所建構(gòu)的世界所顛覆。

每個(gè)人心中也許都會(huì)有一個(gè)城堡，在那里有自己構(gòu)筑的夢(mèng)想，充滿自由，以一種不憂傷、不痛苦、不徜徉、不掙扎、不偽裝的單純面容生活。天幕的作品正如許多人心中城堡的寫照，故而在展覽現(xiàn)場(chǎng)久久不愿離去。

白宜洛的“光”與“體制之歌”

文/周雪松

曾經(jīng)以攝影開始藝術(shù)創(chuàng)作的白宜洛，近年來開始了對(duì)攝影以外的各種材料進(jìn)行嘗試。2月15日在藝門空間開幕的白宜洛新作展上，展出了他的裝置及繪畫作品。一側(cè)展廳的裝置作品“光”，由數(shù)百件藝術(shù)家從中國(guó)各地收集來的油燈和若干幅地球光源繪畫組成。白宜洛認(rèn)為，油燈蘊(yùn)含著豐富的人類溫暖的記憶。光與文明和希望相關(guān)，藝術(shù)家借這件作品指引觀者對(duì)“光”進(jìn)行追憶和思考。另一側(cè)展廳是繪畫系列“體制之歌”，作品起源于藝術(shù)家2009年的作品“酋長(zhǎng)的勝利”，當(dāng)時(shí)藝術(shù)家為在一個(gè)木制座椅上繪制非洲仿制品圖示，自行設(shè)計(jì)了一些特制的有機(jī)玻璃尺，利用這些尺，藝術(shù)家能夠繪制出如機(jī)械繪圖般高度精準(zhǔn)的圖案。這次的幾件繪畫作品就是這些有機(jī)玻璃尺繪畫的延續(xù)。繪畫的圖示與印度瑜伽冥想常用的放射性圖示似是異曲同工，呈現(xiàn)著平衡、寧靜與深邃的意蘊(yùn)，這也許就是白宜洛意圖在技術(shù)與藝術(shù)之間找到的微妙的“體制之歌”。

己已導(dǎo)向——而立與不惑的情感樣態(tài)

文/張瑜洋

由張光華策化的 “己已導(dǎo)向——而立與不惑的情感樣態(tài)”展，于2012年3月3日在索卡藝術(shù)中心開幕，本次參展的藝術(shù)家都是即將而立的80后和不惑的70后，他們的年齡相差近十年，但不管是對(duì)外在形式的著意刻畫，還是對(duì)生命品質(zhì)的尖銳探討，他們都在排除自私的雜念，只為創(chuàng)造有意味的藝術(shù)作品，承擔(dān)更多文化責(zé)任。

策展人張光華透露，在此次展覽之前他要求每位參展藝術(shù)家都各寫一段文字談?wù)勔酝鶆?chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)體會(huì)，并對(duì)接下來的藝術(shù)方向做個(gè)設(shè)想，其實(shí)更主要的預(yù)期是了解藝術(shù)對(duì)已近不惑和而立之年的他們究竟意味著什么？是已經(jīng)成為了生活的方式，還是與現(xiàn)實(shí)糾結(jié)不清？果然，他們的書寫共同傳達(dá)出欲言卻止、欲罷不能的曖昧。而這種“曖昧”正是每一位已近不惑和而立之年的必經(jīng)過程，值得深思。

陳慶慶裝置回顧展——精致的小邪惡

文/周雪松

久未舉辦個(gè)展的中國(guó)女性主義藝術(shù)家陳慶慶，3月3日在今日美術(shù)館舉辦了自己的裝置回顧展。人們大多已經(jīng)熟悉了陳慶慶以往精致的纖維古衣，而這次的回顧展上，在昏暗的燈光下伴著錄像里舊上海的小樂曲，看那些燈箱里或不太完整的、或抱著透明陰莖的娃娃們，觀眾大感會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn)陳慶慶的作品原來還可以這樣帶著小邪惡，而這些小邪惡、小恐怖依然脫不開她自來擁有的精致與靈動(dòng)的手工技巧。整個(gè)展覽充滿了對(duì)于童年回憶、性、愛戀等的隱喻。

曲健雄：專利的海盜

文/郝科

2012年2月25日，曲健雄個(gè)展在北京798白盒子藝術(shù)館開幕，而在開幕之前，曲建雄已經(jīng)在白盒子開放的展覽空間內(nèi)持續(xù)創(chuàng)作了一周的時(shí)間，藝術(shù)家通過這種帶有些許表演性質(zhì)的“公開創(chuàng)作”，把自己從前閉門造車的創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)移植到美術(shù)館的公共空間中，并進(jìn)行著以當(dāng)代性的開放概念來定義自身作品的努力。曲健雄以海盜式的復(fù)制行為，試圖為當(dāng)下沉浸在古典經(jīng)典、現(xiàn)代經(jīng)典、當(dāng)代經(jīng)典之專利紅海中的各種創(chuàng)新努力劃上一個(gè)休止符，但是針對(duì)作品產(chǎn)生聯(lián)想的權(quán)利卻完全交給了觀看者，并由觀看者來把握新的觀看制度下意義的最終決定權(quán)。

“圣維克多山”——李然向現(xiàn)代主義的致敬

文/周雪松

以往幾乎單純?yōu)楹雅鯃?chǎng)而設(shè)的藝術(shù)展覽開幕式總讓人興味索然，跟這些開幕式相比，2月25日魔金石空間的李然的個(gè)展“圣維克多山”開幕式可謂別具一格。開幕現(xiàn)場(chǎng)，展廳墻上特設(shè)的鏤空窗中，李然一襲復(fù)古紳士裝，對(duì)著老式麥克風(fēng)，以幾種七八十年代老譯制片配音的腔調(diào)誦讀他編撰的劇本。劇本包括“反射的圖景”、“凝視”、“競(jìng)技”、“偶遇”四個(gè)部分，內(nèi)容涉及戲劇、哲學(xué)、愛情種種。表演結(jié)束后，鏤空窗對(duì)面的墻上，投影儀立即重播這一表演。展廳四周不間斷地放映著各種中西方經(jīng)典圖示的幻燈。

“圣維克多爾”是座落在法國(guó)南部的一座山。在藝術(shù)家保羅·塞尚的畫室可以望見整座山，他一生為此山畫過幾十幅作品。李然以這座山的名字為展覽命名，通過影像、表演等方式進(jìn)行的綜合創(chuàng)作，似是其向現(xiàn)代主義美學(xué)致敬所作的反復(fù)努力的映射。

托尼·克拉格：

現(xiàn)成品大師的中國(guó)見面會(huì)

文/王靜

作為英國(guó)文化協(xié)會(huì)“藝述英倫”項(xiàng)目的一部分，80年代末期的特納獎(jiǎng)得主托尼·克拉格的作品在中央美院美術(shù)館展出，共展出托尼·克拉格的50件雕塑作品以及包括草稿、水彩等在內(nèi)的紙本作品127件，這位雕塑殿堂的大師級(jí)人物以對(duì)材料的敏感和大膽的理性轉(zhuǎn)換著稱，他對(duì)將塑料、陶瓷、石膏、木材、玻璃、橡膠、水泥等現(xiàn)代工業(yè)材料的極盡可能的嘗試，體現(xiàn)了他“作為一位當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)時(shí)代的‘材料’的超越性理解和表達(dá)”，作為當(dāng)代雕塑大師級(jí)人物，托尼·克拉格也同樣在創(chuàng)作方法論、藝術(shù)觀念和理論表述形成了獨(dú)特的個(gè)人系統(tǒng)，中國(guó)藝術(shù)家汪建偉在微博上評(píng)論托尼·克拉格的作品“混淆了現(xiàn)代與當(dāng)代的時(shí)間，同時(shí)賦予了這個(gè)暖昧?xí)r間以形式”。

張羽：繼續(xù)指印“修行”

文/王靜

2012年1月10日，張羽攜新創(chuàng)作的指印新作在新加坡展出。其作品是張羽繼今日美術(shù)館壯觀的“修·行”個(gè)展后，再次以空間裝置的形式，詮釋將修行方法轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作方法的表達(dá)。此作品以絲綢轉(zhuǎn)印為主要媒介，特別制造了絲綢材料那種靈動(dòng)飄逸的空間場(chǎng)域。再通過張羽指印行為影像置于這個(gè)封閉與不封閉，透明與不透明的修行空間。于是，給觀者提供了一個(gè)，在今天全球化背景下的東方思維面對(duì)世界的表達(dá)。

在喧囂之中尋找心靈深處的靜默之聲

文/張瑜洋

王家增——《喧囂中的靜默》作品展于2012年的3月6日在北京悅美術(shù)館開幕。此次展覽展出了藝術(shù)家近十年的作品。一走進(jìn)展廳，觀者就會(huì)發(fā)現(xiàn)展在墻上泛著鐵銹斑色彩的作品，就像有著年代的古書一樣，在一頁頁的呈現(xiàn)著工業(yè)文明的歷史。這是藝術(shù)家對(duì)工業(yè)時(shí)代和都市生存狀況的回想—觀看—反思。

在這喧囂的時(shí)代，工業(yè)文明似乎是天經(jīng)地義，高樓大廈拔地而起也被視為必然，人們?cè)谧砸詾槭堑刈非笮腋??？墒俏覀儚膩聿蝗ニ伎迹菏鞘裁醋屛覀兊氖澜绠惓５鸟耄质鞘裁醋屛覀冊(cè)谌嗽斓墓饷髦胁环謺円埂囆g(shù)家希望能用他的作品來提示我們：喧囂之中，讓我們傾聽來自歷史深處、心靈深處的靜默之聲。