白立方畫(huà)廊落戶香港

文/王宏州

繼拉里·高古軒（Larry Gargosian）、本·布朗（Ben Brown）以及Edouard Malingue等頂尖的畫(huà)廊主紛紛在香港開(kāi)辦了分畫(huà)廊之后，代理了諸如達(dá)明安·赫斯特等頂尖當(dāng)代藝術(shù)家的倫敦白立方畫(huà)廊于3月2日正式開(kāi)啟了它在香港的分畫(huà)廊，這也是該畫(huà)廊在英國(guó)以外的首家分店。

開(kāi)幕展呈現(xiàn)的是英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家吉爾伯特和喬治（Gilbert George）的新作展“倫敦圖像”（London Pictures），這對(duì)藝術(shù)家組合已為此系列工作了9年之久，這也是他們規(guī)模最大的一次創(chuàng)作，抽取自4000則新聞標(biāo)題制成的海報(bào)疊掛于展墻上，造成強(qiáng)烈的視覺(jué)與感官?zèng)_擊。白立方香港分畫(huà)廊的成功開(kāi)啟彰顯了國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)香港的日益重視與信心。

2012惠特尼雙年展：

被負(fù)面消息圍困

文/王宏州

2012年惠特尼雙年展于3月1日在惠特尼博物館拉開(kāi)帷幕，本屆惠特尼雙年展強(qiáng)調(diào)清晰的洞察力、顯著突出的空間架構(gòu)以及大氣的包容性，并以不同的藝術(shù)形式探討不同物質(zhì)間的平等地位以及時(shí)間的基礎(chǔ)性等問(wèn)題，展出的作品不僅包括傳統(tǒng)的影像和行為藝術(shù)，還包括了音樂(lè)、舞蹈、戲劇和電影等，豐富的展覽形式和相對(duì)寬泛的展覽主題，也基本概括了近兩年來(lái)美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀。

然而，與此同時(shí)諸多不和諧音符也在惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館外奏響：蘇富比的藝術(shù)品搬運(yùn)工和曾參與“占領(lǐng)華爾街”運(yùn)動(dòng)的若干組織，通過(guò)游行發(fā)出質(zhì)疑并呼吁終止惠特尼雙年展，理由是這一雙年展“支撐著一種以藝術(shù)工作者的勞動(dòng)為代價(jià)，卻為收藏家、信托公司與企業(yè)帶去利益的體系”。

與此同時(shí)，一個(gè)偽造的惠特尼官網(wǎng)出現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上，頁(yè)面公然宣布本屆雙年展將撤掉德意志銀行和蘇富比這兩大主要贊助商。盡管惠特尼雙年展被譽(yù)為美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)，但依然不可避免的遭遇“占領(lǐng)官網(wǎng)”惡作劇的尷尬，有誰(shuí)能夠想象“藝術(shù)機(jī)構(gòu)從那1%的利益群體的禁錮中掙脫出來(lái)”之后的華麗景象？

青年藝術(shù)家個(gè)人化“癥候”微議

文/郝科 周雪松

隨著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)受到越來(lái)越多國(guó)人與世界的關(guān)注，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的未來(lái)——年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作也日益受到人們的關(guān)注。這一代藝術(shù)家所處的社會(huì)環(huán)境中，社會(huì)分工高度細(xì)化、社會(huì)結(jié)構(gòu)日益嚴(yán)密，個(gè)人只能占據(jù)一個(gè)極其微小的位置，因此相對(duì)于前代藝術(shù)家在創(chuàng)作視野上關(guān)注宏大的命題的崇高與沉重，新一代藝術(shù)家對(duì)于個(gè)人空間的拓展往往是向內(nèi)的，個(gè)人世界獲得了空前的縱深。而北京3月里同時(shí)開(kāi)幕的兩個(gè)年輕藝術(shù)家群展，則從兩種不同的角度呈現(xiàn)這種內(nèi)向性趨向。

2012年3月3日在伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心開(kāi)幕的名為《生成半島 第一回：癥候》的展覽中，通過(guò)迥然不同的主題取向和表達(dá)方式等來(lái)概括年輕一代藝術(shù)家的群體“癥候”——偏重自我生存經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)向挖掘，對(duì)于個(gè)體身份的敏感咀嚼等。馬秋莎的講述中緩緩流露出的生活印記，隨著嘴角淌下的鮮血而被蒙上一絲殘酷的味道（不是本次展覽中的作品）；鄢醒的講述則更讓人感到一種面對(duì)混亂關(guān)系時(shí)的心理糾結(jié)；陸揚(yáng)將生物的神經(jīng)反射現(xiàn)象串燒成舞曲，相應(yīng)的閆珩的油畫(huà)加裝置則顯得溫和許多；程然的 《佚名，或模仿和想象曼 · 雷〈眼淚（1930—1932年）〉》像是一次對(duì)于 “達(dá)達(dá)主義”的唯美“達(dá)達(dá)”，而臧坤坤繪畫(huà)的視覺(jué)效果像是一張張陳舊的牛皮，用靜謐的棕色望穿著周邊生活的秋水等等。

同樣是個(gè)人化的內(nèi)向型創(chuàng)作，除了這些知識(shí)結(jié)構(gòu)多樣化、利用多元媒介進(jìn)行創(chuàng)作的年輕人來(lái)說(shuō)，還有一批年輕人，面對(duì)不斷更新的知識(shí)與信息技術(shù)不動(dòng)聲色，始終堅(jiān)守著架上繪畫(huà)的單純陣地。如果說(shuō)伊比利亞這次的展覽是對(duì)前者類(lèi)型藝術(shù)家的集中，那么站臺(tái)中國(guó)的《再繪畫(huà)》大型群展則是對(duì)后者工作的集中體現(xiàn)。他們有的融合個(gè)人對(duì)世界的觀察體驗(yàn)，以扎實(shí)的造型技巧探尋繪畫(huà)的本質(zhì)，如賈藹力、宋元元等，這幾位藝術(shù)家多來(lái)自東北，北方形而上的蒼涼悠遠(yuǎn)培育了他們以不動(dòng)而動(dòng)的對(duì)繪畫(huà)精神性的訴求；還有的嘗試徹底剝離繪畫(huà)的敘事性，將繪畫(huà)作為個(gè)體禪學(xué)參悟的過(guò)程，如王光樂(lè)等。

常常有人說(shuō)，中國(guó)的這一代青年藝術(shù)家處在當(dāng)下這樣嘈雜喧擾的現(xiàn)實(shí)中，于他們的藝術(shù)成長(zhǎng)是非常不利的。但我們依然欣喜地看到，無(wú)論在創(chuàng)作中經(jīng)行何種觀念、采用何種媒介、呈現(xiàn)何種“癥候”，總有一些年輕藝術(shù)家能夠面對(duì)自我的內(nèi)心向度真誠(chéng)地創(chuàng)作。雖然缺乏前輩藝術(shù)家的宏大視野，卻是他們對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)個(gè)人化觀察與體驗(yàn)的極好詮釋。

《開(kāi)放的肖像》，肖像的開(kāi)放

文/王宏州

繼梳理中國(guó)30年繪畫(huà)史之后，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館將特別推出架上繪畫(huà)系列。該系列分為三個(gè)部分，《開(kāi)放的肖像》、《開(kāi)放的風(fēng)景》、《開(kāi)放的靜物》，主要探討對(duì)肖像、風(fēng)景和靜物繪畫(huà)的再認(rèn)識(shí)，計(jì)劃兩年內(nèi)完成。系列篇章之首《開(kāi)放的肖像》，將作為美術(shù)館2012年農(nóng)歷新年開(kāi)篇之作，于3月10日至4月28日呈現(xiàn)。

此次展覽擬邀請(qǐng)的參展藝術(shù)家共計(jì)70位，展覽聚集眾多藝術(shù)家的作品，卻似乎只討論一個(gè)問(wèn)題，即如何畫(huà)一張肖像畫(huà)，如何讓肖像畫(huà)再次成為討論的焦點(diǎn)。中國(guó)的肖像畫(huà)直至80年代，都是以寫(xiě)實(shí)的傳統(tǒng)占據(jù)著主導(dǎo)地位，到了90年代，張曉剛、劉小東、方力鈞等開(kāi)始放棄逼真原則，肖像開(kāi)始變形，一直到今天，肖像畫(huà)由清晰到模糊，再到變形直至消失，那么，我們還需再畫(huà)肖像畫(huà)嗎？展覽《開(kāi)放的肖像》旨在發(fā)現(xiàn)肖像畫(huà)更多的可能性，如何利用歷史資源，如何分衍肖像畫(huà)，而不是消解肖像畫(huà)。畫(huà)肖像并非畫(huà)一個(gè)人，而是探討如何畫(huà)一個(gè)人；不是表現(xiàn)這個(gè)人的所有存在性，而是探討這個(gè)人表象下的所有可能性。如何畫(huà)一個(gè)人，較之畫(huà)出怎樣一個(gè)人更為重要，這或?qū)⑹钱?dāng)代肖像畫(huà)的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折。

在諸多浮云的當(dāng)代藝術(shù)幻想中，這樣一個(gè)展覽，試圖摒棄喧囂和浮躁，對(duì)肖像畫(huà)這一課題進(jìn)行深入的探索和追求，這無(wú)疑是值得大家關(guān)注和期待的。

打造更精致的紐約軍械庫(kù)藝博會(huì)

文/王宏州

2012年3月8日紐約軍械庫(kù)藝博會(huì)如期回歸，依舊喧嘩但也帶來(lái)了一些顯而易見(jiàn)的小轉(zhuǎn)變，期望在接下來(lái)的四天里和全世界各地的藝術(shù)愛(ài)好者們共享這一盛事。這一屆軍械庫(kù)藝博會(huì)將重點(diǎn)呈現(xiàn)軍械庫(kù)2012年委任藝術(shù)家西斯特·蓋茨的作品以及一些北歐國(guó)家活躍的藝術(shù)生態(tài)。

作為領(lǐng)先的國(guó)際現(xiàn)當(dāng)代藝博會(huì)和紐約最重要的年度藝術(shù)盛事之一，軍械庫(kù)藝博會(huì)將迎來(lái)其第14個(gè)年份，并預(yù)期在今年重塑其作為紐約最具冒險(xiǎn)精神最富動(dòng)態(tài)的藝博會(huì)形象。本屆藝博會(huì)選址紐約92和94碼頭，國(guó)際化的花名冊(cè)令人倍感振奮，除了頂級(jí)畫(huà)廊的參與外，還包括系列軍械庫(kù)VIP項(xiàng)目、一個(gè)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的開(kāi)幕派對(duì)以及有藝術(shù)界大腕參與的開(kāi)放式論壇。此外，由動(dòng)態(tài)圖像藝博會(huì)、軍械庫(kù)藝術(shù)周和紐約頂級(jí)文化機(jī)構(gòu)合作策劃的軍械庫(kù)電影項(xiàng)目還將帶來(lái)精選的當(dāng)代影像和實(shí)驗(yàn)電影。

本屆軍械庫(kù)藝博會(huì)的規(guī)模有所縮減，創(chuàng)會(huì)理事Paul Morris解釋說(shuō)：“我們今年為藝博會(huì)選擇了一個(gè)全新的方向，最顯著的方面表現(xiàn)在本屆軍械庫(kù)藝博會(huì)是一個(gè)規(guī)模更小、策劃更精致的展會(huì)?！?/p>

榜上出“名”

文/奈西

2012年3月5日，重裝上陣的《藝術(shù)財(cái)經(jīng)L'OFFICIEL Art》雜志舉辦了“2011年中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)權(quán)力榜”的頒獎(jiǎng)典禮。此次權(quán)力榜推出了年度藝術(shù)推手、美術(shù)館、藝術(shù)家、畫(huà)廊、策展人、收藏家等十五個(gè)重要的獎(jiǎng)項(xiàng)，去年在藝術(shù)界里活躍的藝術(shù)家隋建國(guó)、經(jīng)紀(jì)人盧杰、推手譚國(guó)斌、藏家余德耀、中央美院美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、四川美術(shù)學(xué)院、北京匡時(shí)國(guó)際拍賣(mài)有限公司等機(jī)構(gòu)和個(gè)人均榜上有名。而這次權(quán)利榜更是推出了年度藝術(shù)發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)：吳笛、康劍飛——兩個(gè)年輕藝術(shù)家。他們獲得了“BMW中國(guó)當(dāng)代年輕藝術(shù)家扶植計(jì)劃”的贊助，BMW將通過(guò)資金支持、搭建交流平臺(tái)、開(kāi)拓市場(chǎng)機(jī)會(huì)等多元的方式，幫助中國(guó)當(dāng)代新銳藝術(shù)力量的崛起。通過(guò)這次與當(dāng)代藝術(shù)界精英的聚首，兩位年輕的藝術(shù)家會(huì)不會(huì)因?yàn)榘裆嫌忻?，而榜上出“名”，成為?dāng)代藝術(shù)界的新寵，讓我們一起來(lái)期待。

草間彌生、麥卡錫領(lǐng)跑

烏克蘭雙年展

文/王宏州

草間彌生的大型回顧展在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的展出尚未結(jié)束，她就已經(jīng)計(jì)劃攜新作參展將于5月24日—7月31日舉行的首屆基輔雙年展。草間彌生是這次參與基輔雙年展的100位藝術(shù)家之一，除她之外參與這項(xiàng)展覽的大腕藝術(shù)家還包括有保羅·麥卡錫，麥卡錫帶來(lái)的是一件頗為不敬的作品“國(guó)王，2006-11”。草間彌生的裝置是一件鑲嵌著黑色波卡圓點(diǎn)的粉色球狀物裝飾而成可容人通過(guò)的隧道，這一類(lèi)的作品可追溯至草間彌生60年代的早期作品，將一些趣味的漂浮的形態(tài)嵌入空間中，不過(guò)本屆雙年展的藝術(shù)總監(jiān)David Elliot說(shuō)：“這次的作品將會(huì)運(yùn)用一種全然不同的方式”。而麥卡錫帶來(lái)的他代表性的裝置作品，則是一件以藝術(shù)家自身裸體為模型的樹(shù)脂膠雕塑，不過(guò)這件作品若是安置在基輔的語(yǔ)境中恐將獲得另一種獨(dú)特的含義。

本屆雙年展的選址是在一處舊的軍事基地，屆時(shí)所有的作品都將會(huì)安置在近6萬(wàn)平方米名為Mystetskyi軍械庫(kù)的空間中。烏克蘭打算將這里改造成歐洲最大的文化機(jī)構(gòu)之一，預(yù)期在2014年10月份時(shí)在此開(kāi)放一家全新的公共博物館。

解禁之后——新一代的性與愛(ài)

文/王宏州

2012年3月9日一場(chǎng)以禁錮與解禁為主題展開(kāi)的藝術(shù)活動(dòng)在798的時(shí)態(tài)畫(huà)廊拉開(kāi)帷幕。性激情總是與禁忌——社會(huì)制度與人性內(nèi)在的禁忌——緊密相連。“解禁之后”有雙重含義，在經(jīng)歷了“文革”之后的中國(guó)，社會(huì)開(kāi)放伴隨著性的開(kāi)放，而“70后”與“80后”的年輕藝術(shù)家們的成長(zhǎng)恰好與這一現(xiàn)實(shí)背景同步，在他們的藝術(shù)之中，有關(guān)身體、情感與性的思考，更新了前兩代藝術(shù)家傷感的現(xiàn)實(shí)反思和符號(hào)化的政治批判，成為了表達(dá)個(gè)性化的自我和理解復(fù)雜的后極權(quán)社會(huì)狀態(tài)的重要途徑，本次展覽試圖呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史中這一關(guān)鍵性的轉(zhuǎn)向，并且，通過(guò)“禁錮年代的記憶”，“民間狂歡”，“卡哇伊的世界”，“游牧地帶”，“表達(dá)的辯證學(xué)”，“‘唯一’的神話”這六個(gè)結(jié)構(gòu)性主題，深入討論這一轉(zhuǎn)向的成果與可能性，以此推動(dòng)年輕一代對(duì)于文明設(shè)問(wèn)的自覺(jué)性與美學(xué)建構(gòu)的深度。

不可言說(shuō)——比爾· 維奧拉

文/王宏州

上海James Cohan畫(huà)廊于2012年3月9日推出享有國(guó)際聲譽(yù)的美國(guó)藝術(shù)家比爾·維奧拉個(gè)人作品展《不可言說(shuō)》，展覽將持續(xù)至5月6日。比爾· 維奧拉是公認(rèn)的在錄像領(lǐng)域里成就卓越的藝術(shù)家，極大地?cái)U(kuò)展影像藝術(shù)的規(guī)模，創(chuàng)作視野以及歷史維度。他的創(chuàng)作涵蓋了視頻錄像、富建筑性的影像裝置、平板顯示屏作品、聲音場(chǎng)域、電子音樂(lè)表演，以及為電視傳播、 劇院及宗教場(chǎng)合創(chuàng)作的作品。他的作品注重普遍的人性體驗(yàn)——出生、 死亡、 意識(shí)的演變——這些都植根于東西方藝術(shù)以及精神傳統(tǒng)。

本次展覽將展示《變形記》系列中的四件作品。題目《變形記》指的是一個(gè)人或一個(gè)物體并非以外界方式而是自身從內(nèi)部發(fā)生轉(zhuǎn)變的時(shí)刻。維奧拉曾說(shuō)過(guò)，“自身的轉(zhuǎn)變，通常是源于某種深刻的內(nèi)部啟示或是一種強(qiáng)烈而明晰的直覺(jué)與深不可測(cè)的情感，戰(zhàn)勝了個(gè)體直至有‘一束光’照在他/她身上……有時(shí)最深刻的人類(lèi)體驗(yàn)就像這樣發(fā)生了，突破意識(shí)的外部極限而產(chǎn)生了?！?/p>