展覽 Exhibition

北京在線直播

—10雙手100根手指

時(shí)間 Date

2011年12月10日—

2011年12月31日

地點(diǎn) Venue

常青畫廊（北京 #8226; 798）

十雙手和一百根手指聚在一起時(shí)會(huì)帶給人們一個(gè)怎樣不同的藝術(shù)景象呢？常青畫廊2011年度最后一個(gè)展覽選擇了五位來(lái)自不同國(guó)家和藝術(shù)背景的藝術(shù)家來(lái)為我們解答這個(gè)問(wèn)題。常青畫廊的展覽一向偏愛(ài)大型裝置作品并給人以整體、干凈的印象，這次也不例外。展廳的布置完整而不失關(guān)聯(lián)性，這個(gè)群展把政治的跨國(guó)界概念與藝術(shù)的普遍性結(jié)合起來(lái)進(jìn)行討論，并希望通過(guò)這個(gè)展覽來(lái)尋找平等和相異這兩個(gè)沖突而緊張的對(duì)立面，以及在當(dāng)下日益全球化的世界里，不同背景，文化下的人們和社會(huì)發(fā)展當(dāng)中所存在的差異性。此次展出的作品材料都來(lái)源于藝術(shù)家在中國(guó)討論展覽方案期間的所思所見(jiàn)，并在此基礎(chǔ)上來(lái)推進(jìn)各自的工作，藝術(shù)家們大都選擇了用凡士林、羽毛、空米袋等一些非常規(guī)的材料來(lái)進(jìn)行其創(chuàng)作。

古巴藝術(shù)家卡洛斯#8226;加萊高亞，喜歡通過(guò)研究建筑、城市規(guī)劃及歷史，來(lái)表達(dá)文化和政治問(wèn)題。也許是同樣來(lái)自社會(huì)主義國(guó)家背景的原因，這次展出的是他耗時(shí)三年在中國(guó)各地收集的一系列老的黑白照片，那些老一輩人再熟悉不過(guò)的歷史記憶，都是那個(gè)特殊年代里中國(guó)最具代表性的肖像和工業(yè)風(fēng)景，相信藝術(shù)家對(duì)于那段特殊的歷史也有著自己獨(dú)到的理解，所以選擇了用這樣一種詼諧的創(chuàng)作方式來(lái)解讀那個(gè)特定時(shí)期的人和事，也許是另一種解讀當(dāng)代的方式罷。

卡德?tīng)?8226;阿提亞工作于巴黎，身處歐洲的他自身有著特殊的伊斯蘭宗教身份，他把關(guān)注的重點(diǎn)放在了日益復(fù)雜的歐洲和移民之間的關(guān)系上。在這樣做時(shí)，他并沒(méi)有讓自己捆綁在一個(gè)特別的媒介上，他的攝影和影像作品描繪了法國(guó)殖民主義歷史產(chǎn)生的內(nèi)心沖突并以極端注重細(xì)節(jié)為特征。他具有寓言性、極簡(jiǎn)主義的雕塑和裝置，由于外部的感官吸引力和具有爭(zhēng)議的內(nèi)容而使人不安。自身復(fù)雜的身份以及外部多元文化的影響使藝術(shù)家的創(chuàng)作著眼于更大更深層的思考，社會(huì)，政治以及宗教在其作品中多有涉及，也使他的作品得以從一個(gè)宏觀的視角去觀察和思考當(dāng)下藝術(shù)在社會(huì)環(huán)境中的角色。

蘇伯德#8226;古普塔可以說(shuō)是當(dāng)今印度最炙手可熱的藝術(shù)家，作品善于運(yùn)用日常廚具或是印度常見(jiàn)的材質(zhì)來(lái)進(jìn)行其創(chuàng)作，最著名的就是不銹鋼大型裝置作品，是世界各大重要展覽的?？停⒊蔀樗?dú)特的標(biāo)志和符號(hào)。通過(guò)大膽的組合與簡(jiǎn)化，將日常之物轉(zhuǎn)化為具有史詩(shī)般效果的藝術(shù)作品，由此來(lái)反映當(dāng)代印度復(fù)雜的社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化之間錯(cuò)綜復(fù)雜的聯(lián)系。這次在北京的展覽藝術(shù)家仍然延續(xù)了其紀(jì)念碑式的裝置形式，復(fù)原了一座中國(guó)舊時(shí)的門樓。這次展覽再次用普通的日常物品創(chuàng)作完成了引人入勝的裝置。二樓的作品則是浸泡在魚缸里的銹跡斑斑的一些日常用品，這位偏愛(ài)用身邊唾手可得之物來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家試圖告訴觀眾：日常就是歷史，我們今日所見(jiàn)的有一天就會(huì)變成歷史，歷史就是發(fā)展變化，就是活生生的我們每天周遭的生活。

展廳中佇立著六根由數(shù)十個(gè)景德鎮(zhèn)瓷瓶組成的高柱風(fēng)景，像巨大的圖騰，擦過(guò)畫廊直指天空。藝術(shù)家塔尤用常見(jiàn)的材料以不常見(jiàn)的方式產(chǎn)生了一種特別的視覺(jué)效果和感受。在手勢(shì)指令的作品中畫廊的地面則被帶有石頭、剪子、布字樣的盲文鉆孔標(biāo)示著；這些都是來(lái)自空勤人員生存手冊(cè)的盲文系統(tǒng)，作品結(jié)合了手指游戲“石頭、剪子、布”；那是一個(gè)嬉戲的姿勢(shì)，試圖通過(guò)他們非隨機(jī)的決定去壓倒一個(gè)對(duì)手的互動(dòng)。

這個(gè)展覽最有意義之處在于藝術(shù)家采用的都是一些很容易在中國(guó)得到的材料來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，空的米袋、鞋子、剪刀，并試圖通過(guò)這些來(lái)揭示日常之物中所蘊(yùn)涵的豐富情感，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家深思熟慮之后，這些無(wú)論在形式還是用途上承載著政治與文化意義的物品立刻在當(dāng)下中國(guó)變得更有意思起來(lái)。我們從五位參展藝術(shù)家的履歷中不難發(fā)現(xiàn)：他們無(wú)一例外都常年穿梭于世界各地參加各種雙年展或三年展，當(dāng)下的藝術(shù)家都過(guò)著更加游牧化的生活，創(chuàng)作上也早已沒(méi)有了國(guó)界，種族，材料的限制，因?yàn)樗麄儸F(xiàn)在所要面對(duì)的是一個(gè)沒(méi)有國(guó)界，沒(méi)有種族的全球化語(yǔ)境，藝術(shù)家對(duì)于這些共同的問(wèn)題，更需要在一個(gè)交流與合作，沖突與妥協(xié)的環(huán)境中去探討這些全球化的問(wèn)題。藝術(shù)的真正力量就在于它能夠觸動(dòng)心靈，開(kāi)闊思想，也許這正是這次展覽之所以舉辦的初衷吧！

01

卡德?tīng)?#8226; 卡提亞

無(wú)題（空食品袋）

鋼、木頭、紙板、動(dòng)物食品

袋、大米－玉米－面粉袋

660×55×60cm 2011

02

納利 #8226; 華德

手勢(shì)指令右轉(zhuǎn)（細(xì)節(jié)）

石頭、紙、剪子、中國(guó)盲文

2011

03

卡洛斯 #8226; 加萊高亞

新經(jīng)濟(jì)，老精神 (IV)

木椅、黑白老照片

48×43×186cm 2011

04

帕斯卡爾 #8226; 馬爾蒂那 #8226; 塔尤

帕斯卡爾之柱（細(xì)節(jié)）

中式花瓶 可變尺寸 2011

05

蘇伯德 #8226; 古普塔 王朝

收集物 可變尺寸 2011

（圖片版權(quán)：常青畫廊，

圣吉米那諾／北京／穆琳，

攝影／奧克 #8226; 泰勒 #8226; 史密斯）