展覽 Exhibition

展覽

時(shí)間 Date

2011年12月17日—

2012年2月17日

地點(diǎn) Venue

泰康空間

（北京 · 草場(chǎng)地）

泰康空間的“展覽”由38位藝術(shù)家共同參與，但觀眾卻無(wú)法直接、準(zhǔn)確地找出每位藝術(shù)家的作品。展場(chǎng)中有各式各樣的物件，但它們卻不安分地分散在整個(gè)空間中。很難說(shuō)這里究竟是展示作品的藝術(shù)空間，還是盛放個(gè)人雜物和私人信息的公共倉(cāng)庫(kù)。觀眾們與其期待在這里找到傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)和意義上的審美情趣和美感享受，不如卸下旁觀者的身份直接融入和體會(huì)這里無(wú)處不在的碎片化生活。

“展覽一定要有作品嗎？”是這次展覽提出的一個(gè)問(wèn)題。對(duì)于此，我的答案是肯定的。“展覽”一詞從字面意思上看有“展示、閱覽”之意，如果沒(méi)有作品，那么展覽就失去了對(duì)象和內(nèi)容，從而也失去了它的意義。但是“展覽選擇什么樣的作品”、“如何展覽”的確是值得思考的問(wèn)題。藝術(shù)家作品的展示并不一定代表作品的完成和終結(jié)，出現(xiàn)在畫(huà)廊、藝術(shù)空間、機(jī)構(gòu)中的作品的確是一件完成了的作品，但其意義卻可以隨著時(shí)間、空間的變化持續(xù)地產(chǎn)生豐富多樣的變化。展覽空間作為一個(gè)極為特殊的空間，它自身的意義和它作為公共空間的使命為藝術(shù)作品開(kāi)拓了更多的可能性。從某種程度上說(shuō)，展覽空間是點(diǎn)石成金的利器，作品則是試金石，兩者相遇時(shí)并不是狹路相逢勇者勝，而需二者相輔相成互惠互利。

近來(lái)許多藝術(shù)空間和策展人都試圖尋找一種全新的、更具挑戰(zhàn)性和說(shuō)服性的展覽模式，但任何一種模式都會(huì)出現(xiàn)跳出一種慣性思維卻落入另一窠臼的問(wèn)題。在處理這個(gè)問(wèn)題上，泰康空間顯得更加徹底和大膽。無(wú)法對(duì)號(hào)入座的藝術(shù)家、沒(méi)有明確目的性的藝術(shù)作品、沒(méi)有統(tǒng)一的展陳方式、沒(méi)有精心設(shè)計(jì)的策劃，這些“沒(méi)有”顛覆了人們對(duì)展覽的慣有認(rèn)識(shí)，使展覽呈現(xiàn)出一種隨意性和虛無(wú)性。在當(dāng)下碎片化的生活中，這種“一無(wú)是處”的物件似乎更加貼合人們的認(rèn)識(shí)，那些束縛在既定標(biāo)準(zhǔn)和模式下的藝術(shù)創(chuàng)作似乎早已不能與當(dāng)代人多元化、邊緣化的生活方式匹配，更無(wú)法契合深受生活方式影響的行為和思考方式。當(dāng)百無(wú)聊賴(lài)成為人們慣常的生活狀態(tài)時(shí)，任何規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)都成為假正經(jīng)的代名詞。正因如此，沒(méi)有署名的作品顯得更加有趣，猜測(cè)成為觀看展覽的一部分，以游戲似的的互動(dòng)取代了嚴(yán)肅認(rèn)真的說(shuō)教。非原創(chuàng)的作品也拉近了觀眾與 “藝術(shù)品”之間的距離。

與這些“無(wú)名之名”的作品相得益彰的是用背膠紙貼在墻上的藝術(shù)家們“無(wú)用之用”的話(huà)語(yǔ)錄。藝術(shù)家們被要求以快遞的形式給泰康空間發(fā)去與他們最近生活相關(guān)卻又并非創(chuàng)作的物件，同時(shí)回答“你最近對(duì)什么感興趣”、“最近狀態(tài)如何”等問(wèn)題。在藝術(shù)史研究和藝術(shù)家個(gè)案分析的過(guò)程中，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作背后存在的東西愈發(fā)關(guān)注，一個(gè)人的才情可以理所當(dāng)然地印證他作品中的機(jī)智，而庸常也可以用來(lái)凸顯藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作的關(guān)注。正如通過(guò)作品中的筆觸可以推測(cè)出藝術(shù)家的情緒與習(xí)慣，對(duì)問(wèn)題的回答和應(yīng)變也可以看出藝術(shù)家的態(tài)度和心態(tài)，這些足可以影響他們的創(chuàng)作，進(jìn)而影響作品呈現(xiàn)出的形態(tài)。更重要的是，他們的只言片語(yǔ)提供給我們最直接的研究他們的資料和文獻(xiàn)，幫助觀眾佐證他們對(duì)展覽的理解和認(rèn)同。

這是一場(chǎng)毫不費(fèi)力的展覽，但其中卻充滿(mǎn)了幽默的智慧。這也是一場(chǎng)充滿(mǎn)非議的展覽，正如天才與瘋子只有一線(xiàn)之隔一樣，藝術(shù)品與垃圾之間也只有一只腳的寬度。當(dāng)人們不斷地追求“有效性”時(shí)，當(dāng)人們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)令人震驚的觀念和形式失去興趣時(shí)，“無(wú)用”和“無(wú)聊”恰似一聲警鐘，讓我們重新審視藝術(shù)需要面對(duì)和需要回應(yīng)的問(wèn)題，讓我們直面高速標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)帶來(lái)的后果和影響。

每個(gè)人都希望自己成為一個(gè)“有用”的人，但這世界上并不存在什么“有用”的事。正如泰康空間中展陳的物件，它們都沒(méi)有什么用，卻并不妨礙我們從中尋找蛛絲馬跡?！坝杏玫膬r(jià)值”是一個(gè)結(jié)果，它需要“無(wú)用的過(guò)程”來(lái)堆積。

01 葛磊帶來(lái)他收藏的19世紀(jì)初的老照片

02 艾未未帶來(lái)的煙灰缸和煙蒂

03 曹斐的物品“尿不濕”與王思順物品“燃盡的紙灰”

04 馬秋莎展示的“藥片”

05 閆冰的物品