上海雙年展：即將“重新發(fā)電”

“現(xiàn)在世界各地很多雙年展基本都是在用本屆的主題來否定上一屆的主題，每屆雙年展之間并沒有某種學術上的延續(xù)性，而與這些雙年展略有不同，上海雙年展則一直都是在沿著‘城市文化’這一主題在不斷推進的，例如去年的‘巡回排演’就是探討城市作為劇場的可能性，而今年的‘重新發(fā)電’則更加關注精神能量的輸出與城市記憶之間的關系?！痹?012年2月6日于尤倫斯當代藝術中心舉辦的“第九屆上海雙年展北京新聞發(fā)布會”上，作為本屆上雙總策展人的邱志杰說到。

本次名為“重新發(fā)電”的上海雙年展將從過去的上海美術館移師到全新的上海當代藝術館。從曾經(jīng)的歷史殖民遺跡到現(xiàn)在象征著民族工業(yè)記憶的框架式空間，策展人也希望借由展覽空間和規(guī)模的改變，為本屆上海雙年展構建起一種全新的展覽結構和主題意向。正如邱志杰所說：“展覽的總體構思是要讓藝術家不僅作為能量的消耗者，而變身成能量的輸出者對城市文化產(chǎn)生良性的影響；同時也關注不同個體的能量潛能，在‘他人即礦藏’的相互汲取中保持文化和能量的多樣性?！蓖瑫r，本次雙年展的主題展覽也將借由“溯源”、“復興”、“造化”和“共和”四個板塊，聚焦于場所的能量、記憶的能量、意志的能量、理解的能量和最終面對共同體的能量等議題。 （文／郝科）

被“通告”的《通告》

2012年新年伊始，微博上傳出了一則“亞洲藝博會”宣布取消16位藝術家參展資格的“通告”，通告中稱此事要在文化部、商務部備案，并向國內(nèi)外展會進行通報等。而作為老牌策展人的顧振清則迅速在微博上發(fā)表了針對本次“通告”的回應，并在2012年1月6日于798時態(tài)空間策劃了名為《通告》的展覽，展覽中囊括了被取消參展資格的16位藝術家的作品，作為對于“被通告”的一次視覺“通告”。

作為一次具有針對性的展覽，倉促上馬的展覽計劃和并無太多新意的作品呈現(xiàn)，并未妨礙《通告》本身在行業(yè)內(nèi)引發(fā)的關注，而正反兩方的觀點也在事后，以微博作為平臺持續(xù)地井噴出更多關于“事件”本身及外延意義的爭論。

策展人顧振清認為這次展覽就是對于官方審查制度的一次獨立表態(tài)，他說：“審查制度有其慣性，讓人養(yǎng)成內(nèi)在審查意識和習慣?；謴驼钩鼍褪腔貞@次某機構的‘通告’，就是抵制審查意識的繼續(xù)橫行?！倍寤ò碎T的反方觀點，則基本都是對這次展覽的意義及其針對的對象提出了質(zhì)疑。例如皮力在微博上談到的：“雖然被通告展的藝術家被商業(yè)展變相利用而至逐出，但是相比一個彼此抱怨的，未遂的商業(yè)合作，無論是藝術還是社會，這個時代有更多緊迫的事情得去處理，同樣‘通告’的情緒對于個人焦慮的矯情放大并不具有與這種緊迫性相關的張力和穿透力，正相反它反而會遮蔽對某些真問題的討論?！?（文／郝科）

泰特接力草間彌生大型回顧展

作為當今世界最受矚目的日本藝術家，現(xiàn)年83歲的草間彌生(Yayoi Kusama)的藝術生涯已邁入了第9個10年，一直以來她都在不間斷地顛覆和再創(chuàng)造著自己的風格，并被人親切地稱為“怪婆婆”。

草間彌生最著名的莫過于她繁復的波卡圓點，而她涉獵的藝術媒材亦是驚人地變化多樣，包含有繪畫、素描、雕塑、電影、表演以及浸入式的裝置。她的作品從紙上繪畫到頗具緊迫感的半抽象畫到著名的“堆積”系列軟雕塑，再到繁復紋型線條勾勒成的“無限的網(wǎng)”繪畫，總是令人震撼。

2012年新年伊始，在日本國立國際美術館以“永遠的永遠的永遠”為題展出草間彌生的最新作品的同時，英國的泰特美術館也在2月9日舉辦了草間彌生的大型個人回顧展，而本次展覽也是對去年首次在巴黎蓬皮杜中心舉辦的草間彌生回顧展的接力，本次展覽也將在泰特美術館持續(xù)展覽至2012年6月5日，下一站將于今年9月份在紐約惠特尼美術館繼續(xù)展出。 （文／郝科）

侯瀚如將任奧克蘭三年展策展人

根據(jù)奧克蘭三年展最新公布的消息，華裔策展人、批評家侯瀚如先生將出任2013年奧克蘭三年展總策展人。侯瀚如有過許多國際展覽的策展經(jīng)驗，其中包括威尼斯雙年展和里昂雙年展這樣的重要雙年展的策展經(jīng)驗。

奧克蘭三年展創(chuàng)立于2000年，奧克蘭三年展是新西蘭最重要的國際當代藝術盛典，由奧克蘭藝術館主辦，一直致力展示當代新西蘭及國際藝術，為新西蘭藝術家與國際上的藝術家提供了一個對話平臺，顯示新西蘭日益加強的與國際藝壇接軌的力度。該三年展的宗旨是：建立起關于藝術、以及藝術與世界之間的關系的集中且具有活力的對話。 （文／郝科）

徐冰：在美國實施“煙草計劃”

2012年1月，在美國康涅狄格州里奇菲爾德的阿爾德里奇當代藝術博物館，中國藝術家徐冰以“煙草”作為原材料的裝置作品正式展出。

這件名為 “煙草計劃”的裝置以 “煙草”這種有毒的葉子作為靈感之源和基礎媒介，在創(chuàng)作過程中徐冰將其變成地圖和書本等，以模擬日常文化樣本的方式來隱喻和反思無處不在的“尼古丁”文化依賴癥。在展覽開幕式當日，徐冰在作品《清明上河圖卷》中點燃一支12米長的香煙。在宋代畫家張擇端的名畫上，這座雕塑將緩緩燃燒，以此作為對中國大地上不斷飄散的煙霧的一個注腳：研究表明，中國因香煙致死的人數(shù)為世界之最，但三分之二的中國人認為吸煙對健康無害，或者危害甚微。

在談到本次展覽的創(chuàng)作構思時，徐冰說：“我想要做的是通過探尋人與煙草之間糾纏不清的關系，對內(nèi)在的人性問題和缺陷進行以此考察。從歷史角度說，人和煙草的關系有時拉得很遠，有時又變得很近?！?（文／郝科）

臧坤坤新加坡個展：去卡通化的權利追問

近期，由著名策展人朱朱策劃的“棕色—臧坤坤個展”在新加坡林大藝術中心展出。在本次展覽中年輕藝術家臧坤坤通過對于公共健身器的冷靜描繪，用棕色的繪畫基調(diào)探討了后極權社會特性與?？率降摹拔⒂^權力”之間的交叉點。從表面看來，這些散布于各個住宅小區(qū)的健身器材顯示了政府對于民生的人性化關懷，它們可供人們在日常之中鍛煉和嬉戲，但經(jīng)過敏銳的追問之后，你會發(fā)現(xiàn)它們與這個年代如潮水般涌現(xiàn)的各種娛樂管道與措施一樣，是將你嵌入權力所生產(chǎn)的生活模式之內(nèi)的工具。在這些作品之中，臧坤坤摒棄了過去講述政治寓言時所依賴的戲劇化場景感，發(fā)展出了一種“向量線條”，或者說，增強了幾何學的特征，從而使他最具個人風格的抽象化構圖獲得了進一步的延續(xù)和擴展。

在臧坤坤的作品中很少出現(xiàn)流行與“80后”藝術家創(chuàng)作中的卡通化的群體癥候，“中立，客觀，冷靜”應該是他默認的一種表達方式，正如他自己所說：“我一直在追尋經(jīng)典，政治寓言，生命方式，能量循環(huán)等都是我關注的物件?！倍敬卧谛录悠抡钩龅摹白厣毕盗凶髌罚舱宫F(xiàn)出藝術家不斷拓展的觀察視角與思考深度，其中的核心表達就在于“探討并深化生物本體與當下外部環(huán)境的關系這個主題”。 （文／郝科）

景不徙：標題抽象的具象展覽

2012年2月11日，駐扎草場地的日本三潴畫廊帶來其龍年的第一次展覽《景不徙》，在本次展覽中19位80后青年藝術家展出了他們最近兩三年來創(chuàng)作的新作品，并用大小不一的繪畫和雕塑填滿了三潴不算寬綽的展覽空間。

初看之下讓人摸不著頭腦的展覽標題“景不徙”，本意來源于《墨子·經(jīng)下》中關于光影關系討論的句子：“景不徙，說在改為。”和胡適的詩句“飛鳥過江來，投影在江水。鳥逝水長流，此影何嘗徙？”，而本次展覽則引申了其中“影子定格，不隨物動”的原意，將人某一瞬間的記憶定格成頭腦中從不遷徙的“影子”，并將這些“影子”以不同的形式投射進展出的作品中。

本次展覽出的作品以具象作品為主，但社會變遷的宏觀表象并未出現(xiàn)在某件具體的作品中，與當下流行的藝術模式類似，個人微觀感受的細膩呈現(xiàn)依然是本次展覽的基礎腔調(diào)。而這種藝術家個人經(jīng)歷的多樣化呈現(xiàn)，或許可以解讀為更具文化自信的獨立反思，是年輕一代藝術家在全球化語境和當代文化斷層中尋找“歷史”線索的視覺探索，但這種探索最終又回歸到對于個人情感的反復咀嚼與自戀式的冥想之中。而展出作品中所呈現(xiàn)出的精致視覺效果，也依然符合了商業(yè)體系對于視覺藝術賣相的基本要求。同時抽象的展覽標題和具象展覽之間的關系也變成一次認真的文字對位，而并無明確的所指。 （文／郝科）

抽象藝術大師塔皮埃斯離世

2012年2月7日，二戰(zhàn)后最具代表性的西班牙抽象藝術大師安東尼 · 塔皮埃斯（Antoni Tàpies）在家鄉(xiāng)巴塞羅那去世，享年88歲。

塔皮埃斯的畫時常以“晦澀難解”而聞名，畫布上屢屢出現(xiàn)的神秘十字架給人們留下深刻的印象。而他用陶土燒制的櫥柜、巨大的雙腳等也都體現(xiàn)著他要為日常事物賦予尊嚴的主張。他用陶土燒制的作品《廁所》如今是與杜尚的《泉》齊名的，將所謂的“污穢”概念納入藝術的代表作。塔皮埃斯最為人所稱道的，是對材料的把握和使用材料的技巧，大理石粉、石灰粉、油畫顏料匪夷所思地出現(xiàn)在同一畫面當中，他的風格被評論家稱作“非形式主義”。

塔皮埃斯的作品對整個世界都有深遠影響。而他對于中國的當代藝術界影響也十分巨大，1989年中國美術館曾舉辦過他的個人作品展，上世紀80年代以來中國也出版了《塔皮埃斯回憶錄》、《塔皮埃斯論藝》等介紹他和他的藝術的書籍。2006年12月，他和中國畫家單凡的作品聯(lián)展“ANTONI TàPIES | 單凡”在北京展出。

他最后一次在公眾前露面，是一年半之前在巴塞羅那，出席他建立的塔皮埃斯基金會文化中心與博物館的開幕儀式。據(jù)西班牙《世界報》報道，直到去世，他仍然作畫不輟，盡管他視力模糊，手指顫抖。2010年，西班牙國王胡安·卡洛斯一世曾經(jīng)授予他侯爵封號，以表彰他在文化藝術上所作出的貢獻。 （文／郝科）

蒙克的“現(xiàn)代之眼”

近日，德國法蘭克福的席爾恩藝術館（Schirn Kunsthalle）舉辦名為“現(xiàn)代之眼”的愛德華·蒙克（Edvard Munch）作品展，本次展覽的重點放在對蒙克在1944年左右創(chuàng)作的后期作品的展示上，旨在強調(diào)并證明蒙克不僅是19世紀的藝術大師，他的藝術創(chuàng)作一直持續(xù)到20世紀并對之后的西方藝術發(fā)展產(chǎn)生了及其重要的影響。

作為挪威最知名的表現(xiàn)主義畫家，愛德華·蒙克作品中表現(xiàn)出的強烈的精神和感情漩渦，以及對極端心理苦悶夸張的處理手法等，對20世紀初德國表現(xiàn)主義藝術的成長產(chǎn)生了重要的影響。本次在法蘭克福的展覽是席爾恩藝術館與巴黎蓬皮杜藝術中心的合作項目之一，共展示了約130件蒙克的作品。同時本次展覽也突破了以往平面展示的呆板效果，以現(xiàn)代技術的綜合方式—如攝影、電影甚至是類似戲劇舞臺的表現(xiàn)效果等—對愛德華·蒙克的作品進行集中呈現(xiàn)，而這種動態(tài)的展示方式除了為觀眾展現(xiàn)蒙克的繪畫作品之外，也將展覽的主線整合為一種類似紀錄電影的敘事方式。 （文／郝科）

黑白影像和冷酷“仙鏡”

2012年初，由著名策展人黃篤策劃的“仙鏡—黃鶯個展”在今日美術館隆重舉辦。在本次展覽中女性藝術家黃鶯，利用前期實拍和后期電腦制作相結合的影像創(chuàng)作方式，用靜態(tài)和動態(tài)的影像營造著自我構思的“虛擬的現(xiàn)實影像”。

黃鶯希望通過展覽現(xiàn)場清一色的黑白影像呈現(xiàn)，強化出一種自我對于在想象中逃離現(xiàn)實的桃花源的渴望；而不斷出現(xiàn)在作品中的被放大的昆蟲、枯樹等自然形象，則將夢幻的現(xiàn)實再次還原進一個更為“冷酷”的孤寂現(xiàn)實之中，并用“仙境”的假設來對今日人、自然和現(xiàn)實之間的關系進行反思和追問。

關于黃鶯的作品，策展人黃篤談到：“‘仙鏡’與其說呈現(xiàn)了一種自我探尋之路，倒不如說表現(xiàn)出了藝術家個人內(nèi)心的自由領地。這種境界是她期盼的一種烏托邦之境，一種通過技術美學實現(xiàn)的理想之地，一種虛擬的精神世界……黃鶯將身體置于一個虛幻現(xiàn)實中，營造出介乎于現(xiàn)實與夢境之間的模糊地帶，猶如傳統(tǒng)中國畫的詩性美學，無論她攝影中的冰山，還是長城，或者冰的海洋，都變成為一種‘可居可游’的精神世界?！?（文／郝科）

郝友藝術沙龍——自由·線

2012年1月15日到2月9日，在北京798藝術區(qū)千年時間畫廊，舉辦旅歐藝術家郝友女士的最新藝術作品“自由·線” 展覽，包括獨特的雕塑和裝置，以藝術沙龍的形式呈現(xiàn)。

此次展覽展出了藝術家最新雕塑作品—生命系列第二章“自由” 系列。整個展廳擺滿了一系列符合主題的不銹鋼材料的作品。作品采用中國式的線條，音樂的節(jié)奏和通透的不銹鋼材料，取意自然，透過光影和流動的空間，表達不斷綿延、生生不息的生命觀和寫意空靈的詩性，充實著滿滿的情感。在展覽現(xiàn)場，觀眾仿佛成了藝術家本人，視線被藝術家時而放在了作品的內(nèi)部，去體味由里及外的自由出走；時而放在了作品外部，去感覺在更大的空間里寫意雕塑所提示性的結構，它是空心通透的開放結構，同時又像一個個牢籠。展覽現(xiàn)場，藝術家的好朋友劉戈就“以身試法”將自己的頭伸進一件雕塑作品里。看到這些作品這些情景讓我不禁想到了“作繭自縛”，恰如現(xiàn)代都市人們內(nèi)心掙扎的寫照。開幕現(xiàn)場，郝友女士還邀請當代舞蹈家結合影像進一步演繹作品的主題。而鮮活的肢體語言也給現(xiàn)場的每一位觀眾以內(nèi)心的觸動。并為觀眾的內(nèi)心畫上一個大大的問號：“自由，還是束縛？” （文／張瑜洋）

繼續(xù)的“紅色寓言”

《紅色寓言·續(xù)—劉長春作品展》于2012年2月8日下午在北京綏風藝術館開幕。此次展覽著重展出了藝術家 “紅色寓言”及 “舞蹈系列”兩部分的作品?！凹t色寓言”系列是藝術家從2005年起就開始著手創(chuàng)作的一組作品，曾于2010年在今日美術館進行過一次展覽。與歌頌式的政治繪畫的表達方式不同，劉長春以客觀的視角，將自己經(jīng)歷過的政治事件結合時代特征進行深度剖析，并通過繪畫的方式將自我理解的歷史放置進某一特殊的場景之內(nèi)；而展覽現(xiàn)場的另一組“舞蹈系列”則與“紅色寓言”不同，在這組作品中藝術家將歷史的宏觀性還原進了身邊舞者自然的生活狀態(tài)之中，并采用柔美的色調(diào)傳達出舞蹈本身細膩的美感，這兩組作品在融匯了劉長春對于歷史深度思考的同時，也向觀眾展示了藝術家對于生活之美的獨特敏感。 （文／張瑜洋）

愛藝術·愛生活

以“水墨‘進行’”命名的“乙卜當代水墨作品展”于2012年2月15日下午3點在北京視覺經(jīng)典美術館舉行了開幕式，此次展覽展出了藝術家70余幅作品，包括笑佛系列、荷花系列、村落系列、人物系列等，集中反映了藝術家多年來從事的繪畫所取得的藝術成就。乙卜的畫有著一股強烈的自然品質(zhì)，讓人感覺親切、自然，無論是他的山水畫、花鳥畫還是人物畫都給人一種耳目一新的感覺?！八囆g源于生活，而又高于生活”，這種感受源于他對形式塑造的獨特表達，以及自己獨特情感的融入。在藝術家乙卜看來，愛是藝術家的原始動力，是藝術的基石，是藝術生命的向?qū)А?（文／奈西）

明星客串“大者之美—王迦南蔡小麗伉儷畫展”新聞發(fā)布會

2012年2月15日，藝術家王迦南和蔡小麗夫婦邀請各界媒體光臨他們在昌平杏園的工作室，在這里為3月13日將在中國美術館舉辦的“大者之美—王迦南蔡小麗伉儷畫展”舉辦一場新聞發(fā)布會。發(fā)布會現(xiàn)場，此次展覽的學術主持、藝術批評家賈方舟、李建群分別對他們的作品進行了闡釋和解讀，稱他們的作品傳承發(fā)揚了中國唐宋水墨重彩的技法，與西方現(xiàn)當代的審美趣味相結合，為中國畫的發(fā)展提供了一條新的線索。藝術家的好友、著名演員、藝術家張鐵林也現(xiàn)身成為發(fā)布會的主持人之一，談笑風生間為現(xiàn)場增加了不少趣味。 （文／周雪松）