《歌劇新聞》

Opera News

2012年7月號(hào)

封面人物是紐約大都會(huì)歌劇院低音男中音歌唱家、加拿大的杰拉爾德·芬利（Gerald Finley，1960-）。他畢業(yè)于劍橋國(guó)王學(xué)院和倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院，擅長(zhǎng)演釋莫扎特的歌劇角色，1998年首次在紐約大都會(huì)歌劇院演唱《魔笛》中的帕帕基諾，后又拓展自己的劇目，在普契尼的《波西米亞人》、柴科夫斯基的《葉甫蓋尼·奧涅金》、瓦格納的《紐倫堡的名歌手》等劇中演唱主角，并在亞當(dāng)斯的《原子博士》等現(xiàn)代歌劇中演唱。他還是一位優(yōu)秀的音樂(lè)會(huì)歌唱家，對(duì)菲舍爾-迪斯考贊不絕口，認(rèn)為菲舍爾-迪斯考演唱的舒伯特才是真正傳達(dá)了詩(shī)意；芬利同時(shí)也批評(píng)有些歌唱家在臺(tái)上演唱的僅僅是華麗的旋律和歌詞，并非作者想要表達(dá)的情感。

2012年度《歌劇新聞》獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)慶典在紐約著名的廣場(chǎng)大酒店隆重舉行。今年獲此殊榮的是俄羅斯男中音歌唱家D.赫沃洛斯托夫斯基、瑞典男中音歌唱家彼得·馬泰（Peter Mattei，1965-）、芬蘭女高音歌唱家卡麗塔·馬蒂拉、美國(guó)戲劇導(dǎo)演彼得·塞拉斯（Peter Sellars）和德國(guó)女高音安嘉·希爾加（Anja Silja，1940-）。

紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館2012-2013展覽季已經(jīng)開幕，展覽期間，在一個(gè)中國(guó)古典式的庭院中，譚盾的歌劇《牡丹亭》將作五場(chǎng)演出，每場(chǎng)七十分鐘。

美國(guó)著名作曲家凱文-普茨（Kevin Puts，1972-）以他的第一部歌劇《平安夜》獲2012年普利策音樂(lè)獎(jiǎng)。該劇根據(jù)2005年的影片《圣誕快樂(lè)》（Joyeux Norl）改編，2011年11月在美國(guó)首演。

今年，奧地利作曲家胡戈·沃爾夫（Hugo Wolf，1860-1903）的藝術(shù)歌曲似乎又受到青睞——年初，在美國(guó)的音樂(lè)會(huì)上有好幾位歌唱家演唱了沃爾夫的《米開朗基羅歌曲》《艾興多夫歌曲》等較為流行的歌曲。沃爾夫的藝術(shù)歌曲以深?yuàn)W復(fù)雜、精工細(xì)膩著稱。學(xué)者埃里克·薩姆斯（Eric Sams）在1961年出版的《胡戈·沃爾夫的歌曲》一書中寫道：“沃爾夫的歌曲之所以受到高度評(píng)價(jià)是因?yàn)樗鼈兊奈膶W(xué)感、高度的‘朗誦性等等，但它們似乎并不打算被大眾接受，是人們需要那些詩(shī)歌能夠配上音樂(lè)。”這些話在今天依然具有價(jià)值，是音樂(lè)的力量使得一代代的歌唱家和欣賞者保持了這些奇特歌曲的不斷流傳。沃爾夫曾宣稱他要“用生命”創(chuàng)作音樂(lè)，而且以近乎殘酷的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。從很多方面看，沃爾夫并不像我們所相信的“沃爾夫神話”那樣是個(gè)激進(jìn)分子。舒伯特在《林中》（D.708）等歌曲中對(duì)曲式進(jìn)行了大膽嘗試；舒曼和李斯特進(jìn)而提高了鋼琴伴奏部分的作用和難度；勃拉姆斯則十分重視歌詞的詩(shī)韻。沃爾夫之所以在他的時(shí)代被認(rèn)為“創(chuàng)新”，是由于他將上述這些因素獨(dú)特地結(jié)合，加上被瓦格納的半音化和聲所激起的極度熱情，并以聲樂(lè)朗誦和十分復(fù)雜的伴奏來(lái)達(dá)到對(duì)詩(shī)歌內(nèi)容的音樂(lè)再創(chuàng)造。沃爾夫并不是一個(gè)很受歡迎的作曲家，他的歌曲也不會(huì)被列入必聽(tīng)曲目。就歌曲創(chuàng)作而言，他的地位與音樂(lè)結(jié)構(gòu)大師勃拉姆斯相當(dāng)；但女高音布倫達(dá)·路易斯曾表示：“勃拉姆斯的歌曲，如果去掉歌詞還可作為一首很好的中提琴與鋼琴曲，但沃爾夫的歌曲這樣做就不行?！痹诳▋?nèi)基音樂(lè)廳紀(jì)念沃爾夫逝世百年的音樂(lè)會(huì)上，德國(guó)女高音歌唱家安格拉·德諾克（Angela Denoke，1960-）與托馬斯·夸斯托夫演唱了沃爾夫的《意大利歌曲集》，巴倫博伊姆伴奏——他也是一位沃爾夫迷。