景作人

第一屆李德倫全國指揮比賽于2012年6月18日至6月23日在美麗的青島舉行。這次比賽是對(duì)我國年輕一代指揮人才的一次檢閱，來自國內(nèi)各音樂院校以及在國外音樂院校中留學(xué)深造的十二名選手參加了比賽。

比賽的結(jié)果是第一名空缺，來自美國耶魯大學(xué)音樂學(xué)院的焦陽獲得第二名，來自美國辛辛那提大學(xué)的景煥獲得第三名，來自德國漢斯·艾斯勒音樂學(xué)院的李昊冉進(jìn)入決賽。

本屆李德倫全國指揮比賽由文化部主辦，文化部藝術(shù)司、山東省文化廳、青島市人民政府、中國交響樂發(fā)展基金會(huì)承辦，青島國信發(fā)展（集團(tuán)）有限責(zé)任公司協(xié)辦。比賽的藝術(shù)顧問是吳祖強(qiáng)和黃飛立，評(píng)委主席是俄羅斯指揮大師根納季·羅日杰斯特文斯基，評(píng)委會(huì)成員是：李心草、張國勇、鄭小瑛、俞峰、梁大南、譚利華（以姓氏筆劃排序）。

舉辦第一屆李德倫全國指揮比賽是一件意義非凡的事情。李德倫是中國老一輩指揮大師，中國交響樂事業(yè)和交響樂指揮事業(yè)的開拓者之一。他的豐功偉績?nèi)怂仓F(xiàn)已成為中國音樂史上重要的一部分。以李德倫的名字命名指揮比賽，既是對(duì)這位偉大指揮家的緬懷和紀(jì)念，又是對(duì)參賽青年指揮家的鞭策和鼓勵(lì)，這是一個(gè)帶有“雙贏”色彩的創(chuàng)意。

本屆比賽我作為嘉賓來到現(xiàn)場，觀看了決賽階段的賽況。下面將我所看到和感覺到的情況羅列如下，以饗讀者。

成熟與細(xì)膩是取勝的關(guān)鍵

本屆比賽的最高獎(jiǎng)（第二名）獲得者焦陽，是一位帶有“思想條理性”和穩(wěn)重氣質(zhì)的指揮新秀。他當(dāng)年在中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)師從于胡詠言教授，后赴美國耶魯大學(xué)音樂學(xué)院深造，在咸信益（Shinik Hahm）和鮑頓（William Boughton）的指導(dǎo)下攻讀碩士學(xué)位。焦陽在2006年于深圳舉行的第二屆全國指揮比賽中獲得第三名，當(dāng)年他參加決賽時(shí)我也在現(xiàn)場，對(duì)其表現(xiàn)留下了較為深刻的印象。

說實(shí)在的，當(dāng)年的焦陽頗有一副指揮才子的“架勢”，指揮技巧已經(jīng)很嫻熟。但他的弱點(diǎn)也很明顯，就是缺乏穩(wěn)重的成熟感，面對(duì)樂團(tuán)，他常帶有不必要的情感外露和過于夸張的動(dòng)作。記得賽后我與他接觸過一次，當(dāng)時(shí)我就直言不諱地向他提出了這些看法?？少F的是，焦陽聽得非常認(rèn)真，他一點(diǎn)都沒有找借口反駁我并為自己開脫，而是默默地記下了我的每一句話?？吹剿嬲\的態(tài)度，我心中產(chǎn)生了一個(gè)念頭，這個(gè)年輕人不簡單，他日后一定會(huì)在藝術(shù)上取得成功，因?yàn)樗膬?nèi)心有著容納百川的氣度。

果不其然，焦陽在本屆李德倫全國指揮比賽中一路“過關(guān)斬將”殺到?jīng)Q賽，他的實(shí)力在比賽中展露無遺。搶眼之下，人們開始格外關(guān)注這個(gè)清秀而帥氣的小伙子。

進(jìn)入決賽后，焦陽第一個(gè)出場，他選擇的曲目是勃拉姆斯《F大調(diào)第三交響曲》第一樂章（必選曲目）和德彪西《牧神午后》前奏曲。那天下午兩點(diǎn)，焦陽充滿自信地登上舞臺(tái)，面對(duì)著青島交響樂團(tuán)的數(shù)十位演奏家，沉著地抬起了他的雙手。

本屆比賽有一個(gè)特點(diǎn)：選手們參賽時(shí)并不是從頭至尾將作品“順”完，而是邊演奏便排練，在規(guī)定的時(shí)間內(nèi)完成對(duì)作品的音樂處理。焦陽上場后先排演規(guī)定曲目，“勃三”第一樂章很不容易，音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)卻很有浪漫情調(diào)，對(duì)于指揮來講，如何處理好樂句的走向，繼而烘托出主題的特征，是一個(gè)“適度把握”上的難題。而樂章開始時(shí)銅管聲部的和聲效果亦是關(guān)鍵，這兩個(gè)和弦若處理得不好，接下來的第一主題就無法顯露出個(gè)性。焦陽面對(duì)總譜鎮(zhèn)定自若，語言和手勢都很簡潔，但排練的效果卻很明顯。我在下面隨著排練的進(jìn)程聆聽，感覺樂團(tuán)演奏的音樂越來越清晰、越來越順暢。接下來的德彪西《牧神午后》前奏曲，焦陽強(qiáng)調(diào)了音樂的色彩延續(xù)性，對(duì)木管聲部的要求很細(xì)致。他的分拍打得精確，作品的整體性和樂風(fēng)上的朦朧感都得到了盡情的體現(xiàn)。胸有成竹，成熟沉穩(wěn)，焦陽靠此表現(xiàn)贏得了比賽。

比賽第三名獲得者景煥是一個(gè)性格開朗、心態(tài)平和的姑娘，其父是我國作曲家景建樹。當(dāng)年就讀于中央音樂學(xué)院時(shí)，景煥是徐新教授的學(xué)生，后來赴美留學(xué)，在辛辛那提大學(xué)師從于指揮家吉布森（Mark Gibson），現(xiàn)正在該校攻讀指揮博士學(xué)位。

景煥有著很好的專業(yè)基本功，她對(duì)音樂的感覺十分敏銳，指揮動(dòng)作清晰準(zhǔn)確，富有一定的感召力。當(dāng)天決賽時(shí)，她選擇的曲目與焦陽一樣，上場后先排演“勃三”第一樂章。她十分強(qiáng)調(diào)音樂的緊湊性，對(duì)于奏鳴曲式結(jié)構(gòu)有著細(xì)致的處理，在呈示部兩個(gè)主題出現(xiàn)前，她做了相當(dāng)充分的鋪墊，起到了有效的“啟示”作用?！赌辽裎绾蟆匪笓]得比“勃三”第一樂章好，對(duì)于這首印象派作品，她能夠以女性特殊的細(xì)膩來挖掘其中的色彩變化。我在下面觀察到，在將樂曲的整體結(jié)構(gòu)調(diào)整順暢后，景煥重點(diǎn)排練了第二小提琴和中提琴演奏的內(nèi)聲部音型，將音量、音色都作了“繪畫”般的處理，這樣便使得樂曲朦朧混沌的效果得到了更好的體現(xiàn)。

景煥是一位心理狀態(tài)和綜合素質(zhì)都較優(yōu)秀的指揮新秀，比較參賽的其他選手而言，她的成熟穩(wěn)重感也是略強(qiáng)的。此外，她還有著男性般的大氣作風(fēng)，排練時(shí)干凈利索，沒有過多的無意“糾纏”，這些都取決于她在音樂理解方面的自信心。

感性與理性結(jié)合才能成功

本屆比賽最令人遺憾的就是進(jìn)入決賽的李昊冉未能獲獎(jiǎng)。李昊冉是一個(gè)很有才能的指揮苗子，他的可貴之處就是具有無限的音樂激情，技巧也很不錯(cuò)。李昊冉目前就學(xué)于德國漢斯·艾斯勒音樂學(xué)院，是德國指揮家埃赫瓦德（Christian Ehwald）的學(xué)生，此次參賽，他在前兩輪成績很好，是包括羅日杰斯特文斯基在內(nèi)的全體評(píng)委一致看好的選手。

決賽那天，李昊冉第二個(gè)登場，他排演的“勃三”第一樂章尤其強(qiáng)調(diào)了音響的厚度，其他方面的處理算是中規(guī)中矩。自選曲目他沒有像焦陽和景煥那樣選擇《牧神午后》，而是挑戰(zhàn)性地選擇了肖斯塔科維奇《第十交響曲》第四樂章。說實(shí)在的，那天李昊冉真的很有氣魄，從曲目的選擇上，我就看出了他勢在必得的決心。果然，重新上場后的李昊冉使足了力氣，他將“肖十”第四樂章?lián)]得幾乎頂破了天，自己也開始渾身上下“拼搏”不止，形體動(dòng)作一個(gè)接一個(gè)，而他手下的樂團(tuán)則將音樂的速度推向了頂點(diǎn)。李昊冉的“激情”迸發(fā)到一瀉千里的程度，面對(duì)著像脫韁的野馬一般的樂團(tuán)，他可能已經(jīng)感覺到自己不是在掌控音樂，而是在隨著音樂奔騰不息。一曲奏完，旁觀者歡聲雷動(dòng)，李昊冉本人或許也覺得自己很有希望。但是，他忘記了自己是處在比賽現(xiàn)場而不是音樂會(huì)現(xiàn)場，臺(tái)下端坐的是由數(shù)位頂尖級(jí)指揮專家組成的評(píng)委，而這些評(píng)委是不會(huì)輕易被他所表現(xiàn)出的激情感動(dòng)的，他們需要看到的是感性與理想相結(jié)合的、符合作曲家作品風(fēng)格的、正確而又適度的演釋。

果然，經(jīng)過漫長的等待之后，決賽結(jié)果出來了，李昊冉?jīng)]能獲獎(jiǎng)，連在獲獎(jiǎng)音樂會(huì)上執(zhí)棒的機(jī)會(huì)都沒有。很多人為此而深深不解，而我卻在遺憾中接受了這個(gè)結(jié)果。李昊冉確實(shí)是一名出色的選手，他本來是有能力摘取獎(jiǎng)牌的，但由于自己缺乏冷靜，在指揮時(shí)未能將感性與理想結(jié)合到均衡的程度，以致達(dá)到了對(duì)作品失控的地步。鑒于此，評(píng)委們給他打低分就是很自然的事了。

通過李昊冉比賽失利這件事，我想很多年輕指揮都應(yīng)該從中接受教訓(xùn)。指揮到底是一項(xiàng)什么樣的藝術(shù)，每個(gè)人的心中都應(yīng)該徹底搞清楚。一個(gè)指揮家，特別是年輕指揮家，一定要在自己的頭腦中樹立起音樂第一的概念，到什么時(shí)候都要保持冷靜的頭腦，不要忘記你手下還有百十人的樂團(tuán)，你的每一個(gè)擊拍、每一個(gè)舉動(dòng)，都要對(duì)樂團(tuán)負(fù)責(zé)，對(duì)音樂負(fù)責(zé)。不要總想著杜達(dá)梅爾有多帥，迭戈·馬修斯有多酷，繼而養(yǎng)成了一大堆輕浮外在的毛病，卻忽視了指揮最基本而又最重要的掌控能力，這是一個(gè)得不償失的誤區(qū)。

公正的評(píng)委是比賽成功的保障

本屆比賽的評(píng)委都是目前我國最活躍、最有威望的指揮家，他們基本代表了我國指揮藝術(shù)和指揮教學(xué)的最高水平。在這些評(píng)委中，鄭小瑛是廈門愛樂樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)，是我國老一輩指揮家的楷模；俞峰是中央歌劇院院長、藝術(shù)總監(jiān)，中國指揮協(xié)會(huì)會(huì)長；張國勇是上海歌劇院藝術(shù)總監(jiān)，上海音樂學(xué)院指揮系主任；譚利華是北京交響樂團(tuán)團(tuán)長、音樂總監(jiān)；李心草是中國交響樂團(tuán)首席指揮，韓國釜山交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)兼首席指揮，中央音樂學(xué)院指揮系教授。唯一不是指揮家的梁大南是著名小提琴演奏家，北京交響樂團(tuán)首席小提琴，中央音樂學(xué)院小提琴教授。

本屆比賽評(píng)委會(huì)中的最佳亮點(diǎn)是俄羅斯指揮大師羅日杰斯特文斯基。他是當(dāng)年李德倫的好友，李德倫留蘇時(shí)的老師阿諾索夫的兒子，也是鄭小瑛留蘇時(shí)的授課老師。羅日杰斯特文斯基具有極高的國際威望，是世界上現(xiàn)存的、為數(shù)不多的老一輩指揮大師中的杰出代表。此次出任比賽的評(píng)委會(huì)主席，他不顧八十一歲的高齡，每日坐在評(píng)委席上認(rèn)真觀看選手們的比賽，還抽空舉辦了一次公開大師課。羅日杰斯特文斯出席本屆李德倫指揮比賽并擔(dān)任評(píng)委會(huì)主席，不僅是對(duì)他逝去老友的極大緬懷，也是對(duì)這次比賽的充分肯定與莫大支持。

本屆比賽的評(píng)委是公正的，他們的工作是嚴(yán)肅認(rèn)真的。對(duì)待每一位選手的表現(xiàn)，評(píng)委們都仔細(xì)地觀察，認(rèn)真地評(píng)議，力爭做到嚴(yán)格把關(guān)、客觀公正。對(duì)于本屆比賽的最終結(jié)果，人們普遍認(rèn)為是謹(jǐn)慎而負(fù)責(zé)任的，比賽第一名的空缺，正是秉承了嚴(yán)肅公正，寧缺勿濫的原則，這樣的結(jié)果，對(duì)于每一位參賽選手來說，都是一個(gè)可以接受的事實(shí)。對(duì)于李昊冉的評(píng)議，評(píng)委們的意見高度的統(tǒng)一，雖然每個(gè)人都感到很遺憾，但卻仍然以實(shí)事求是為準(zhǔn)，沒有任何“網(wǎng)開一面”的表示，這是非常難能可貴的。

騰飛之前的孕育與積淀

本屆比賽除決賽的三名選手外，還有三人進(jìn)入復(fù)賽，他們是來自中央音樂學(xué)院的賴嘉靜，來自美國科蒂斯音樂學(xué)院的錢駿平和來自中央音樂學(xué)院的丁毅。這三位選手也都有著扎實(shí)的專業(yè)基本功和不同程度的指揮才能。

然而，本屆比賽并不是一屆明星閃耀的比賽。綜觀比賽的全過程，沒有出現(xiàn)令人驚訝的天才火花，這也許就是指揮藝術(shù)的特殊規(guī)律，或許是中國指揮藝術(shù)后備力量真實(shí)現(xiàn)狀的體現(xiàn)。盡管焦陽、景煥、李昊冉等人在比賽中表現(xiàn)出了令人欣喜的專業(yè)能力，但他們的身上仍有許多缺點(diǎn)和不盡完善的地方。比如焦陽，他的表現(xiàn)雖成熟穩(wěn)健，但缺乏鋒芒畢露的果斷感和敏銳的“霸氣”；景煥雖然很細(xì)膩，指揮作品時(shí)也有自己的想法，但動(dòng)作有些程式化，音樂表現(xiàn)幅度不夠，整體上還有較強(qiáng)的“學(xué)生味兒”；李昊冉前面已經(jīng)說得很多了，此處不再贅述?？傊x手們的表現(xiàn)給人們的感覺是基本功好，排演規(guī)格高，但沒有超強(qiáng)的駕馭力，也沒有令人為之驚嘆的感召力，距離真正的指揮家標(biāo)準(zhǔn)還有不小的差距。

此外，本屆比賽參賽人數(shù)太少，且選手多為在校就讀的學(xué)生（少數(shù)人曾在國外一些樂團(tuán)中兼職），這樣的比賽多少給人們帶來了學(xué)生比賽的印象。真希望以后這個(gè)比賽能夠成為國際比賽，使一些在樂團(tuán)中任職的青年職業(yè)指揮家來到參賽的陣容中，這樣不僅提高了比賽的專業(yè)規(guī)格，也能夠更加準(zhǔn)確地反映出年輕指揮家的真實(shí)水平。

萬事開頭難，這是李德倫大師的女兒、本屆比賽的重要籌劃者之一、大提琴演奏家李鹿老師的話。我很理解和贊成這句話，第一屆李德倫全國指揮比賽盡管還有諸多需要改進(jìn)之處，但它畢竟成功地舉辦了，而且還在我國音樂界和指揮界產(chǎn)生了廣泛的影響，這已經(jīng)是一件值得夸耀的盛事了。今后，相信在文化部相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)懷下，在指揮界乃至音樂界諸多同仁的努力下，這個(gè)以李德倫大師的名字命名的指揮比賽，一定會(huì)越辦越好，最終成為具有世界影響的國際指揮大賽。

騰飛之前的孕育與積淀，這是我對(duì)本屆比賽印象的一個(gè)形容。盡管比賽中沒有出現(xiàn)人們所希望看到的“天才之星”，但選手普遍基本功好，技術(shù)全面，對(duì)樂團(tuán)的掌控力提高，這些都是很好的“預(yù)兆”，也是一個(gè)量變的過程。而一旦量變發(fā)展到質(zhì)變的程度，那就是騰飛的開始。到那時(shí)，我國的指揮“天才之星”一定會(huì)橫空出世，成為國際樂壇上的真正主宰。