李磊

【摘要】在所有美國藝術(shù)家中，關(guān)于安迪·沃霍爾的書和文獻(xiàn)是最多的。他比同時(shí)代文化人對(duì)所處時(shí)代的認(rèn)識(shí)高出一籌，他把藝術(shù)放入了無從討論和消解標(biāo)準(zhǔn)的范圍內(nèi)，并懂得如何把思想通過藝術(shù)的語言和生活解說出來。今天人們對(duì)藝術(shù)與商業(yè)文化、藝術(shù)與流行文化關(guān)系的認(rèn)識(shí)，很多都來自安迪·沃霍爾。他的藝術(shù)思想包含了很多可能性的種子，可以在各種土壤中生發(fā)出奇異的東西。

【關(guān)鍵詞】大眾傳播；復(fù)制；跨界

如果在20世紀(jì)的藝術(shù)市場上需要記住兩個(gè)名字的話，那必定是巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）和安迪·沃霍爾（Andy Warhol），在連續(xù)7年時(shí)間里，他們都是國際藝術(shù)市場最受歡迎、身價(jià)最高的藝術(shù)家。2007年，當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)格得到前所未有的提升，沃霍爾的年度總成交額甚至超過了畢加索1億美元。眾所周知，安迪·沃霍爾以波普藝術(shù)（POP Art）聞名，作為藝術(shù)史上的標(biāo)桿性人物，他的作品大多描繪名人或生活消費(fèi)品，且始終保持復(fù)雜又晦澀難懂的個(gè)人風(fēng)格，深受西方上層人士喜愛。除了是波普藝術(shù)最著名的領(lǐng)袖和倡導(dǎo)者之外，他的身份還包括電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、設(shè)計(jì)師、出版商，不過，總的來說“畫家”仍然是他最恰當(dāng)?shù)念^銜。

在1984年創(chuàng)作的一幅邁克爾·杰克遜的肖像作品中，具備了安迪·沃霍爾經(jīng)典作品的所有特質(zhì)：1.作品為印刷品，表面還帶有油畫筆刷的痕跡；2.創(chuàng)作過程基于照片而非取材本人；3.色彩艷俗且形象扭曲；4.作品有一系列多個(gè)不同版本；5.作品甚至不是由藝術(shù)家親手完成的。在這幅作品中，他簡化了一切，細(xì)節(jié)被強(qiáng)烈鮮艷的顏色所取代，杰克遜的臉幾乎被簡化成了一個(gè)面具，完全是卡通的效果。這幅作品有超過20個(gè)不同的版本，其中的一幅最近剛以2800萬美元的價(jià)格售出，他的另外一些著名作品像《坎貝爾番茄湯罐》、《布里洛盒子》、《瑪麗蓮·夢(mèng)露》等也一直被奉為現(xiàn)代藝術(shù)的圣典，價(jià)值連城。不管你喜歡與否，安迪·沃霍爾這個(gè)名字就像時(shí)尚品牌一樣，從范思哲到Pepe牛仔褲，他的形象在今天的世界不停地循環(huán)出現(xiàn)。

安迪·沃霍爾的影響廣泛，從電視真人秀到Facebook，從明星八卦雜志到地下?lián)u滾，從行為藝術(shù)到商業(yè)廣告，他創(chuàng)作的影像無處不在，米老鼠、毛澤東、死刑電椅、印花墻紙、災(zāi)難、美元、可口可樂、愛因斯坦……幾乎涉及他的時(shí)代所有的人物和事件，這些影像在折射出消費(fèi)文化引起大眾物質(zhì)欲望無限膨脹的同時(shí)，也潛在地表達(dá)了當(dāng)時(shí)人們內(nèi)心的真實(shí)需要和文化追求。按照“藝術(shù)反映時(shí)代精神”這一點(diǎn)來看，他是一個(gè)真正意義上具有當(dāng)代精神的最好的藝術(shù)家。

重新定義了藝術(shù)家的角色

中國人推崇茶，歐洲人熱愛啤酒，美國人喜歡可口可樂，擁有100多年歷史的可口可樂早已經(jīng)超越了商品的概念，成為美國文化的一種代表。安迪·沃霍爾想到，為什么一個(gè)可樂瓶不能成為一個(gè)藝術(shù)作品呢?他于是選擇在畫布上繪制了一個(gè)可樂瓶，一件商品，并且以整潔、機(jī)械、圖形化的方式去呈現(xiàn)。這在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界具有絕對(duì)的顛覆性，是一種真正意義的再創(chuàng)造，這是他獨(dú)有的風(fēng)格?？煽诳蓸?、坎貝爾罐頭、布里洛盒子……這些是任何人都能享用的東西，這些繪畫是關(guān)于美國社會(huì)的商業(yè)主義，關(guān)于工業(yè)化、大眾傳播文化的產(chǎn)物。最終，安迪·沃霍爾打破了現(xiàn)代藝術(shù)殿堂的沉寂，步入了一場全新的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)——波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。明快的色調(diào)，輕快的感覺，冷酷的畫風(fēng)，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個(gè)作品中排列、重復(fù)出現(xiàn)，就像他晚期大量的作品一樣。這種以工業(yè)方式大批量復(fù)制而成的藝術(shù)品，已不再是過去那種傳統(tǒng)的文化形式，它是文化與經(jīng)濟(jì)聯(lián)袂的復(fù)合體。[1]它們以幾近相同的圖像被同時(shí)呈現(xiàn)，而且是大量復(fù)制生產(chǎn)的，象征了安迪·沃霍爾所處的時(shí)代。

在20世紀(jì)60年代早期，安迪·沃霍爾開始放棄手繪轉(zhuǎn)而逐漸應(yīng)用工業(yè)流程生產(chǎn)作品，他采用了一種被稱作絲網(wǎng)印刷的制作工藝做作品，這是一種由涂染技法發(fā)展而來的工業(yè)生產(chǎn)流程，主要用于生產(chǎn)墻紙。在這樣一個(gè)大量復(fù)制的世界里，這是一種很完美的進(jìn)行大量復(fù)制的技術(shù)，這種絲網(wǎng)印刷成為安迪·沃霍爾的標(biāo)志。在繪畫創(chuàng)作上運(yùn)用商業(yè)絲網(wǎng)印刷的做法打破了人們“只有畫家親筆繪制的作品才算藝術(shù)”這一固有觀念，他使用這種手法創(chuàng)作出了那些世界上最知名的影像如歐納西斯、奶牛壁紙以及瑪麗蓮·夢(mèng)露。這種獨(dú)特的表現(xiàn)形式和改變傳統(tǒng)的創(chuàng)新思路，積極地引領(lǐng)了藝術(shù)新的內(nèi)在美學(xué)觀念和意識(shí)潮流。在這些影像中，一種毫無深度感和異乎尋常的平面性構(gòu)成了作品的基本形式特征，傳統(tǒng)西方繪畫形式語言在他的作品中幾乎完全失去了作用。[2]

一些人認(rèn)為這是對(duì)藝術(shù)以及現(xiàn)代消費(fèi)文化的一個(gè)精彩的諷刺，他們認(rèn)為安迪·沃霍爾正在做一些重要的事情——“技巧于藝術(shù)是不是必須的，藝術(shù)作品背后概念的意義，對(duì)藝術(shù)原創(chuàng)必要性的質(zhì)疑”。達(dá)達(dá)主義的奠基人馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）曾經(jīng)說過這樣的話：未來的藝術(shù)家，他不一定是個(gè)畫家，只需要用手指點(diǎn)一下，說那就是藝術(shù)，而且那將會(huì)成為藝術(shù)。至于作品如何出現(xiàn)，是在畫布上或是別的介質(zhì)之類的都不重要。這句話仿佛是對(duì)安迪·沃霍爾講的，沃霍爾用手指對(duì)著他的世界點(diǎn)了一下，濃湯罐頭、卡通、災(zāi)難、電椅等，現(xiàn)實(shí)所有這些都出現(xiàn)在他的作品里。他選用的素材都是絕對(duì)平凡卑微的物件，這些東西你可以在美國的任何一家超市里找到，他通過這些東西質(zhì)問藝術(shù)的本質(zhì)。

在作品內(nèi)涵上，他打破了藝術(shù)和日常生活的隔閡以及傳統(tǒng)的審美觀念。對(duì)事物的存在不再做價(jià)值區(qū)別，作品不再是個(gè)性表現(xiàn)，而是體現(xiàn)人類生活的廣泛性，具有社會(huì)性和大眾化特征。[3]他認(rèn)為藝術(shù)不是要告訴你未來將會(huì)發(fā)生什么，藝術(shù)是要記錄當(dāng)下的時(shí)代里都發(fā)生了什么。安迪·沃霍爾打開了一扇門，現(xiàn)在的藝術(shù)家們可以完全特立獨(dú)行，現(xiàn)在的藝術(shù)領(lǐng)域里任何事情都會(huì)發(fā)生。這是安迪·沃霍爾留給今天的無可爭辯的遺產(chǎn)，這也是為什么《32個(gè)濃湯罐頭》在美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館中占據(jù)一整面墻的原因。

跨界的藝術(shù)行為

安迪·沃霍爾經(jīng)?？缭绞褂枚喾N手段來為自己的藝術(shù)服務(wù)，如繪畫、設(shè)計(jì)、印刷、攝影等，他還大膽嘗試凸版印刷、照片投影、木料拓印和金箔技術(shù)等各種復(fù)制技法。他對(duì)新媒介持續(xù)的關(guān)注逐漸轉(zhuǎn)化為與多媒體的完美結(jié)合，為藝術(shù)找到了一個(gè)新的契入口。[4]他稱呼他的工作室為“工廠”，“工廠”不僅僅是他創(chuàng)作藝術(shù)作品的場所，同時(shí)也是紐約狂野的地下文化匯聚的至高圣地，在“工廠”里，美國20世紀(jì)60年代的搖擺舞被創(chuàng)造了出來。

1963年，安迪·沃霍爾買了一臺(tái)手持電影攝影機(jī)開始拍攝電影，就像拍試機(jī)片段一樣他開始了電影的制作，拍攝關(guān)于人類最無聊的方面，比如人們睡覺。使用電影制作藝術(shù)作品是沃霍爾的另一項(xiàng)重要的飛躍性做法，顯示了他與傳統(tǒng)藝術(shù)形式更深層的割裂。沃霍爾告訴被拍攝者，唯一需要做的就是盯著攝影機(jī)，除此之外想干什么都行。被攝者盯著黑洞洞的鏡頭，極其無聊別扭，仿佛完全暴露了自己。攝影機(jī)一動(dòng)不動(dòng)地盯著被拍攝者，人的面具會(huì)逐漸被摘掉，一個(gè)人真實(shí)的行為表情開始被揭示。從某種意義上說，把平庸和瑣碎變得有趣味可以說是安迪·沃霍爾的天賦，他制作的所有電影都已經(jīng)成為某種真人秀電視節(jié)目的腳本。

1965年，沃霍爾宣布他將完全離開繪畫，因?yàn)樗陔娪爸兴龅脑囼?yàn)證明了他不必再親力親為地畫畫了，他將專注于一些完全不同的東西。同年，他開始經(jīng)營地下絲絨樂隊(duì)。作為地下絲絨樂隊(duì)的制作人，他將音樂、電影和行為藝術(shù)融合在一起，為一種新的多重音樂表演描繪了一幅藍(lán)圖。有的人認(rèn)為地下絲絨樂隊(duì)的影響力可以和甲殼蟲樂隊(duì)相比，直到現(xiàn)在，多數(shù)樂隊(duì)仍舊參照這一范本。

在沃霍爾生命后期即整個(gè)70年代和80年代里，他的活動(dòng)范圍一直在擴(kuò)展。他重新?lián)炱鹆死L畫，而且他仍拍電影，他開辦了一個(gè)電視聊天節(jié)目，并加入模特經(jīng)紀(jì)公司，從電視臺(tái)的商業(yè)活動(dòng)到流行音樂視頻，他同時(shí)涉足各種領(lǐng)域。他甚至還創(chuàng)辦了一本名人雜志《訪談》（Interview），它是今天很多名人八卦雜志的前輩，他還為日本磁帶公司（TDK）做商業(yè)廣告，通過這些，他不斷在探索品牌以及市場營銷的力量，努力尋求在藝術(shù)、商業(yè)、大眾傳播之間跨界的可能性。沃霍爾對(duì)媒介文化的關(guān)注為大眾提供了一種觀察傳播現(xiàn)象的手段和方式，無論他的藝術(shù)是否只被看做是名人或現(xiàn)代消費(fèi)文化的注釋，有一點(diǎn)毋庸置疑的是，沃霍爾用獨(dú)到的表達(dá)方式詮釋了工業(yè)化大生產(chǎn)背景下，西方社會(huì)中成長起來的青年一代的文化觀、消費(fèi)觀及其反傳統(tǒng)的思想意識(shí)和審美趣味，他的開拓和革新對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的多樣化和互融性起了積極的引導(dǎo)作用。[5]

當(dāng)下幾乎所有的藝術(shù)現(xiàn)象，都受到過安迪·沃霍爾的影響，比如杰夫·昆斯、馬修·巴尼的藝術(shù)，比如觀念、行為、涂鴉和后來的新卡通、試驗(yàn)電影，都受到他的影響。此外，今天人們對(duì)藝術(shù)與商業(yè)文化和流行文化關(guān)系的認(rèn)識(shí)、廣告業(yè)的走向等，都與安迪·沃霍爾有關(guān)。他的藝術(shù)思想包含著很多可能性的種子，可以在各種土壤中生長出異樣的東西來。

最早預(yù)見即將發(fā)生的全球化名人現(xiàn)象

“每個(gè)人都能當(dāng)上15分鐘的名人”，這是安迪·沃霍爾留給我們這個(gè)媒體飽和時(shí)代最樂觀的一個(gè)預(yù)言。1961年時(shí)，沃霍爾已被當(dāng)時(shí)的媒體譽(yù)為是繼達(dá)利及畢加索之后另一位前衛(wèi)的藝術(shù)界名人，他的每一次出場都會(huì)引起各種媒體與觀眾激情的圍攻。自從在藝術(shù)世界里引起一陣風(fēng)暴之后，安迪·沃霍爾想要成為一個(gè)更大的舞臺(tái)上的明星，他知道一個(gè)角色將有助于他的藝術(shù)和名氣，他想要塑造一個(gè)人們都能記住的角色。他的做法就是用時(shí)尚的方式把自己做成一件藝術(shù)品，他開始穿上他稱之為“安迪裝”的行頭，并且定制了不同的假發(fā)，以便在不同的場合佩戴，他還把自己的本名安德魯·沃霍爾拉改為安迪·沃霍爾。幾乎一夜之間，他就完全變成這樣標(biāo)簽化的、超級(jí)酷的、“工廠時(shí)期”的安迪，一個(gè)重新被塑造的、全新的安迪·沃霍爾。

安迪·沃霍爾把自己塑造成了一個(gè)品牌，可以說他最大的藝術(shù)成就，就是安迪·沃霍爾本身。安迪·沃霍爾意識(shí)到：“只要有足夠的曝光，任何人都可以成為名人，任何能夠設(shè)法坐在攝影機(jī)前的人都會(huì)自動(dòng)地成為一個(gè)名人。”正如他自身經(jīng)歷過的一樣，沃霍爾發(fā)現(xiàn)他可以制造名人。他發(fā)明了短語“SUPER STAR”，他能在人群中發(fā)現(xiàn)他們，并能夠?qū)⑺麄兺诰虺鰜聿⑶抑谱鞯煤芪蟊娧矍?。他真正地走在了他所處時(shí)代的前沿，看到了影像將被媒體如何瘋狂傳播。今天，F(xiàn)acebook的成功就是一個(gè)顯而易見的例證，他最早預(yù)見了全球化名人現(xiàn)象。

結(jié) 語

安迪·沃霍爾掀起了一場革命，他重新定義了藝術(shù)家的角色，他的每件作品都傳達(dá)出關(guān)于一個(gè)媒體飽和時(shí)代的強(qiáng)烈信息。他意識(shí)到消費(fèi)購物將使新一代為之著迷，他曾說過，“百貨公司就是新的意義的博物館”。他使高雅藝術(shù)變成了品牌，他關(guān)于現(xiàn)代消費(fèi)文化的作品已經(jīng)成為消費(fèi)文化的一部分，就像一個(gè)最潮的時(shí)尚商標(biāo)一樣。人們只需看一下他的成就，就會(huì)明白他永遠(yuǎn)地改變了藝術(shù)，今天的藝術(shù)將再也不會(huì)是循規(guī)蹈矩的了。他把藝術(shù)帶出了畫廊，帶進(jìn)了我們生活的領(lǐng)域，進(jìn)入那么多不同領(lǐng)域比如廣告設(shè)計(jì)、電視、音樂或電影，甚至出版領(lǐng)域，為我們展示藝術(shù)能闡釋這一切。他在21世紀(jì)的影響非凡，因此，我們有理由相信，屬于安迪·沃霍爾的15分鐘還遠(yuǎn)未結(jié)束。

[本文為重慶市哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“圖像時(shí)代的中國藝術(shù)精神研究”（項(xiàng)目編號(hào)：2010SKZ1004）的階段性成果]

參考文獻(xiàn)：

[1]楊孝鴻.安迪·沃霍爾與約瑟夫·波依斯[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2005.

[2]李家祺.波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾[M].石家莊：河北教育出版社，2005.

[3]盧慈穎.安迪·沃霍爾的哲學(xué)[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2011.

[4]王受之.世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[5]陳建軍.沃霍爾論藝[M].北京：人民美術(shù)出版社，2001.

（作者為重慶郵電大學(xué)傳媒藝術(shù)學(xué)院講師）

編校：董方曉