李杰

摘要傳統(tǒng)的音樂欣賞教學已愈來愈不受師生的歡迎。因為它以教師講授，學生被動的接受為途徑，一般先介紹作品基本情況、創(chuàng)作背景、作曲家情況，然后進行欣賞。其實“在未欣賞音樂之前，介紹作曲家情況都是徒勞的”。這種采用傳統(tǒng)的“教師講、學生聽記”這種“灌輸式”教學模式、教學方法最大的弊端就在于只注重知識的傳授，忽略了學生的主體地位。于是往往出現(xiàn)教師講得頭頭是道、如醉如癡，學生聽得昏昏沉沉、打不起精神的尷尬場面。

關鍵詞音樂欣賞；教學模式；途徑

近幾年，我嘗試著采取 “ 啟發(fā)開放式 ” 教學。所謂的 “ 啟發(fā)開放式 ” 是指在教師的啟發(fā)下由學生自己充分發(fā)揮自由聯(lián)想和想象，在不離開音樂共性、作品思想的前提下，讓學生根據(jù)音樂進行再創(chuàng)造。

為什么要采取這種方法呢？

首先，音樂是一門藝術學科，它具有社會科學的一般特征，同時還具有審美功能和教育功能。音樂作品除了能給人以教育啟迪之外，它有一種獨特的、感人的魅力 ——人們的感情和想象可以在樂場的熏陶中盡情地、自由地馳騁，如陳鋼的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中的引子，悠揚的笛子聲把人們帶入了一個鳥語花香的江南水鄉(xiāng)，人民安居樂業(yè)、自由生活的場面；再如：貝多芬的《命運》交響曲的開始 , 人們理解為 “ 命運的叩門聲 ”，也有人理解為是 “ 貝多芬對命運的挑戰(zhàn)和反抗 ” ，這些講法我認為都是正確的。這就是我理解的音樂的多重性，我稱之為 “音樂是活的”。

其次學生之間存在著個別差異。音樂欣賞是藝術化的音響流在聽覺中造成的一個持續(xù)不斷的 “ 痕跡流 ” 。這個感知的過程，可以理解為在記憶的基礎上完成的審美過程。了解作品的整體，還要注意很多細節(jié)，比如：和聲、旋律、速度、音區(qū)等等，這種又集中的統(tǒng)一隨著時間的消逝面接受音樂的多層次性和內(nèi)涵。同時重要的是當音樂刺激聽覺時，會把非同類的事物也牽涉到審美中來。這種非同類的因素有：聽覺的感覺、哲理的體會、過去有關的生活經(jīng)歷、知識的積累、經(jīng)驗、思想及欣賞時的情緒等等，在這些因素的作用下產(chǎn)生的聯(lián)想，便總是存在著個別差異。當然在教學中還得注意：不能因個別差異音樂的共性。比如音樂中出現(xiàn)鳥鳴聲時那就不能理解為這是馬蹄聲，否則就離開了最起碼的音樂共性。如上人民音樂版七年級《二泉映月》一課，組織教學后，教師只作簡單導入“今天我們要欣賞一個非常有名的曲子，這個作品曾經(jīng)被國外一家雜志社評為‘世界十大名曲之一”，以激起學生興趣，接著便讓學生初聽，因為學生已適應這種教學，彼此都非常認真。初聽后（亦可聽部分），教師讓學生說說音樂特點，各自感受。有同學說這首作品情緒悲傷、凄涼，猶如描繪舊社會受日寇侵略的村落場面；有的說這首作品讓我想起自己不高興的往事；也有的說象一個飽經(jīng)風霜和挫折的老人在述說他的悲慘遭遇。教師不是高高在上，而是作為合作伙伴。無需步步傳授，學生已把內(nèi)涵基本體驗和感悟。最后，教師對作品背景、作曲家情況作簡單介紹，即可完成教學。

篇幅短小，音樂形象鮮明，能引起學生共鳴，學生喜聞樂見的作品，大體多適合這種方法。如：《江河水》、《流水》、《二泉映月》、《思鄉(xiāng)曲》、《春節(jié)序曲》、《夢幻曲》等。有些較大篇幅的作品，其中的某一樂段亦可采用這種方法。如人民音樂版八年級音樂教材《梁山泊與祝英臺》中，“十八相送”一段，聽后，讓學生說說彼此感受，談談隨音樂而產(chǎn)生的聯(lián)想?！皹非詢?yōu)美悅耳的小提琴來象征祝英臺，以低沉渾厚的大提琴來象征梁山泊，并且兩個聲部交替出現(xiàn)，給人一種仿佛兩人對話的感覺，形象的再現(xiàn)梁祝十八相送時的纏綿與無奈。同時小提琴以帶休止的旋律來表現(xiàn)祝英臺當時那種欲言又止的情形。”梁祝故事較為熟悉，這位同學的感受，足可說明這種教學方法的可行。

也許有人認為這種 “ 啟發(fā)開放式 ” 教學不可取，因為這樣做很難把握學生，課堂會亂套，學生很有可能會理解偏了。這就需要教師考慮如何引導、啟發(fā)學生，盡可能地使學生在自由發(fā)揮的前提下不離開主題，不脫離音樂的共性。

那么一個音樂作品，作者所塑造的音樂如何能變?yōu)槊课粚W生腦海里的形象呢？作曲家的思想情緒如何才能與學生們的情思連接在一起？這兩者之間需要橋梁 ——感情的體驗、想象、聯(lián)想。這是音樂欣賞過程中的手段和紐帶。但是感情的體驗往往是不統(tǒng)一的或者說不同類的，這里需要教師利用有關的素材、背景資料、作者的創(chuàng)作個性、作者創(chuàng)作該作品的時代背景、作品的思想等內(nèi)容做主動的介紹。這樣有助于學生盡可能準確地把握音樂形象。如：在介紹管弦樂作品《春節(jié)序曲》時，教師在介紹作品的內(nèi)容上要體現(xiàn)我國人民在春節(jié)時熱烈歡騰、同歌共舞的場面。這部作品的結(jié)構、調(diào)式等由學生參與分析，特別是具體每段音樂的形象讓學生根據(jù)自身對春節(jié)的感受和耳聞目睹中國大地上過春節(jié)時任何一種形式的熱鬧場面而進行自由聯(lián)想和創(chuàng)造性想象。甚至在第一主題秧歌舞音樂部分，讓學生伴隨著音樂起舞，讓學生更深刻體會、感受音樂的美。

再次從調(diào)動學生主動性、積極性與參與性來講，這種 “ 啟發(fā)開放式 ” 有著一定的作用。如果不給學生自由想象、創(chuàng)造性想象的機會，一直要求學生跟著教師的思維轉(zhuǎn)，這樣會束縛了學生的思想和創(chuàng)造性才能。因為我們的教學目的不僅僅是給學生知識，拓寬學生的視野，提高鑒賞能力，鍛煉學生自己在音樂欣賞過程中去探索、尋找、發(fā)現(xiàn)音樂的形式美和內(nèi)容美的統(tǒng)一體。同時要培養(yǎng)學生獨立分析作品、欣賞作品的能力，為今后學生具有較強的音樂素養(yǎng)打下良好的基礎。