陸海燕

摘要：作業(yè)是伴隨學生學習成長過程的重要組成部分，在作業(yè)中讓學生享受樂趣是學生快樂學習的直接體現(xiàn)。文章從四個方面闡述了讓學生在作業(yè)中享受樂趣的方式。

關鍵詞：學生；作業(yè)；樂趣

《影響教師一生的100個好習慣》之（48）中有這樣一段：“作業(yè)不應是單一枯燥的文本，而是富有色彩、充滿情趣的多元復合體，它是一種憑借，由此激發(fā)學生進行多方面的感官體驗，在愉悅合理的情趣中獲取知識，培養(yǎng)可持續(xù)發(fā)展的學習能力，并積累大量的愉快而幸福的經(jīng)歷?！边@其實與我們美術課的作業(yè)要求是一致的。因為，我們美術課分為四種課型：“造型·表現(xiàn)”“設計·應用” “綜合·探索” “欣賞·評述”。每種課型都有相應的作業(yè)，通過這些豐富多彩的作業(yè)形式可以充分地展現(xiàn)學生學習、思考的過程與結果，充分發(fā)揮學生的個性，使學生的思維能力得到開發(fā)，并創(chuàng)新出優(yōu)秀的作品，使他們獲得成功。

一、 讓學生在自主選擇中感受作業(yè)的樂趣

《美術新課程標準》提出：“學習應著重培養(yǎng)學生的實踐能力，而培養(yǎng)這種能力的主要途徑也應是生活實踐，應讓學生更多地直接接觸教材，在大量的實踐中掌握運用知識的規(guī)律。”例如，屬于“造型·表現(xiàn)”學習領域中的《線的魅力》一課，主要是學習中國古代優(yōu)秀的線造型繪畫作品（包括人物與動物），感受作品中線條的不同表現(xiàn)特點及畫家用線的情感特征，體會線條的藝術魅力。記得一次上課，學生在課前忘了拿美術教材，而這次作業(yè)主要是臨摹教材中優(yōu)秀的人物畫作品，所以，只能用實物投影的方式讓學生臨摹教材作品了，但遠距離地看投影與學生直接面對書本進行臨摹畢竟是有差距的，有的同學看得不是很清楚，因此，我對同學們說：“今天的作業(yè)可以由你們自己選擇，可以臨摹投影上的教材作品，也可以查找你身邊的關于古代人物畫的作品進行臨摹?！焙芏鄬W生聽了我的話，馬上行動起來（在語文教材與歷史教材中也有很多古代人物畫作品），我大致看了一下，從中挑選了幾幅較優(yōu)秀的作品供學生選擇臨摹。學生再從中挑選自己喜歡的人物作品進行練習。我發(fā)現(xiàn)學生畫得都特別認真，出了很多優(yōu)秀作品。我想，這是由于學生作業(yè)的自主性比平時要多的緣故吧！這也印證了英國著名作家莎士比亞的一句話：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益?！?/p>

二、讓學生在大師的經(jīng)典作品中品味再創(chuàng)作的樂趣

《美術新課程標準》提出：“了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術學習過程中，激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格?！崩纾瑢儆凇靶蕾p·評述” 學習領域中的《另一種選擇·外國風景畫、靜物畫賞析（二）》中就有諸多不同流派繪畫大師的作品。如印象派、新印象派、后印象派、立體派、抽象派、野獸派等。大師作品一般都體現(xiàn)了某種特殊性，如奇特的造型、色調(diào)、構圖、筆觸等，這些都源于他們極富個性的想象以及充滿激情的創(chuàng)作，只要我們細細品味，就能從中得到更多的創(chuàng)作靈感。面對經(jīng)典的大師作品，我們能否對其作品進行再想象再創(chuàng)作呢？有了這種想法后，我們就可以引導學生進行一定的嘗試。實踐證明，學生非常喜歡這種作業(yè)形式，并從中享受到了作業(yè)帶來的新鮮感與成功感。通過對大師作品的賞析，學生能領悟到畫家作畫的獨特思想與表現(xiàn)技法。因此，課堂作業(yè)要求學生能根據(jù)物象的造型，運用自己的方法處理畫面，并把作品的色彩層次表現(xiàn)出來，盡量加強作品呈現(xiàn)的效果。學生從沒有過這樣的嘗試，所以非常投入地對作品進行了再創(chuàng)作，雖然在構圖、用筆等方面稍顯稚嫩，但作品流露出一種革新的精神，顯然受到了大師作品的啟發(fā)，激發(fā)了對生活、自然的無限熱愛，并表現(xiàn)出自己的新認識與感悟。這充分說明了對經(jīng)典作品的再創(chuàng)作是學生樂于嘗試的一種作業(yè)形式。

三、讓學生在小組合作中體驗設計制作的樂趣

《美術新課程標準》提出：“學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。”例如，屬于“設計·應用”學習領域中的《時間的“表情”》一課，在課前，我要求學生盡可能多的準備一些可作為設計鐘表的材料，在課中讓他們根據(jù)各自準備的材料（有各色不同質地的彩紙、廢舊光盤、紙杯、塑料盤、筆芯、膠帶等），抓住各種材料的特征（包括軟硬、厚薄、色彩等特點）加以組合利用，來設計完成自己的鐘表。經(jīng)過同學之間的相互交流與討論，確定了他們的設計方案并加以具體的設計制作。

通過同學間小組的合作，培養(yǎng)了學生的團結協(xié)作的意識及能力；通過搜集并盡量利用生活中的廢舊物品進行改造及巧妙的加工整合，學生創(chuàng)造出別具匠心的、富有形式美感的鐘表，增強了他們的環(huán)保意識，提高了他們對生活中物品的審美評價能力，激發(fā)了他們美化生活的愿望。學生們的作品無論是平面的或是立體的，都體現(xiàn)了同學間的合作與綜合創(chuàng)新的精神，他們在享受合作學習帶來的快樂的同時也增強了相互間的友誼。

四、讓學生在作業(yè)展評中分享成功的樂趣

《美術新課程標準》提出：“應以學生在美術學習中的客觀事實作為評價的基礎，注重評價與教學的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，尤其要加強形成性評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。”因此，對于學生美術作品的評價，我們不能用簡單的好與不好、像與不像來進行評價，而是要從專業(yè)的角度，公正地指出作業(yè)的亮點與不足之處（如構圖、線條、色彩、技法、情感、創(chuàng)新等方面）。這樣對學生來說，才更有說服力。對于一些特殊學生，不能把他的作業(yè)與優(yōu)秀學生的作業(yè)進行直接的橫向比較，而應看其自身的縱向發(fā)展，及時發(fā)現(xiàn)他們的點滴進步并適時進行鼓勵；對于美術能力較強的學生，要注重他們能力的不斷發(fā)展與提高，鼓勵他們不斷地探索新的表現(xiàn)美的藝術方式，提高創(chuàng)新能力，鼓勵他們多參加各種比賽鍛煉自己。傳統(tǒng)評價，往往把學生置于孤立的個人環(huán)境中，不允許學生相互交流與探討，強調(diào)獨立性，這不利于學生養(yǎng)成互相合作的精神。新的評價體系要求全方位展開評價，可自評、互評、師評，在此過程中，做到重視學生的自我評價、注重對學生美術活動表現(xiàn)的評價、采用多種評價方式評價學生的美術作業(yè)，學生在各種評價中可以學到他人的不同思維方式，取長補短，也為自己經(jīng)過努力獲得他人的認可而享受到成功的樂趣。

總之，美術教育是創(chuàng)造性的藝術教育，作為美術教師，在教學中應盡可能地使美術作業(yè)的形式更豐富，以趣味性、體驗性、探索性、自主性、開創(chuàng)性的作業(yè)為主，使學生的認識得以提升，思維得到訓練，技能不斷發(fā)展，能力不斷提高，讓學生的每一次作業(yè)都能愉快接受，出色完成。

參考文獻：

[1]宋運來.影響教師一生的100個好習慣

[M].南京:江蘇人民出版社, 2010.

[2]尹少淳.美術課程標準解讀[M].北京：北

京師范大學出版社, 2002.

（張家港市第五中學）