沈剛 劉佳

王曉鷹，安徽合肥人，生于北京。國家一級導演、文學（藝術）博士、國家話劇院副院長、中國戲劇家協(xié)會副主席。代表作品：《死亡與少女》、《哥本哈根》、《趙氏孤兒》等。

2012年4月28日，位于大洋彼岸的莎士比亞環(huán)球劇院中，一部由中國國家話劇院執(zhí)導并演出的中文版《理查三世》如期上映。盡管演出道具因天氣因素未能及時運達，以及演出對英國觀眾而言存在語言不通的障礙，但中文版的《理查三世》話劇依舊出色完成了演出任務，受到現(xiàn)場觀眾、專家及媒體的一致好評，為此次“倫敦奧運年之莎士比亞話劇節(jié)”畫上了濃墨重彩的一筆。此次話劇的成功上演與一人的辛勤努力密不可分，他就是國家話劇院副院長、國家一級導演、中文版《理查三世》導演——王曉鷹。

具有“古怪說服力”的

《理查三世》

熟悉《理查三世》的人都知道，原著中，理查三世是個左手萎縮、瘸腿、羅鍋、面相丑陋的暴君。 “天生我一副畸形陋相，不適于調情弄愛”，這是演繹過程中，理查三世曾吐露的心聲。然而，在第一幕開場時，理查三世向安夫人求愛成功的情節(jié)令讀者與觀眾都難以置信——一個外表丑陋、內心狠毒之人，又在剛剛殺害了安夫人的丈夫和公公，是如何在安夫人極度悲傷之余，俘獲她芳心的？王曉鷹從讀者與觀眾的視角出發(fā)，將以往“身殘志堅”的理查三世演繹成一位“身堅志殘”之人，開啟了“另類”的《理查三世》話劇先河。上演過后，英國《衛(wèi)報》發(fā)表長篇報道并加以評論，給出“王曉鷹版《理查三世》擁有‘古怪說服力”的評價。

在王曉鷹看來，指導《理查三世》想要塑造的并不是英國王朝更迭史上的某一位君王，而是以理查三世這個人物為代表，講述生活在我們中間的“常態(tài)人”。在野心、欲望、權力的慫恿和逼迫下，人們常會采取卑鄙甚至殺戮的手段，以達到個人目的。這時，每個人都有可能成為下一個“理查三世”?！盁o論時間或是距離，理查三世生活的那個年代與環(huán)境都與今天的我們相差甚遠，我們通過自己的理解、感受，將自己置身于一個更大的文化、世界范圍去看待這個人物，希望從理查三世這個人開掘出人性和野心、人性和欲望、人性和權利之間的關系?！笔聦嵶C明，王曉鷹的嘗試是成功的、是具開創(chuàng)性的。

王曉鷹認為，只有建立在個人理解和充分研究的基礎之上，才能真正實現(xiàn)話劇的成功創(chuàng)新。用王曉鷹自己的話來說 “藝術都是從理解出發(fā)的”。

話劇創(chuàng)新源于融會貫通

在此次倫敦之行中，王曉鷹導演借《理查三世》以中國方式同世界對話，大玩“中國風”。此外，還將莎翁名劇《麥克白》部分情節(jié)大膽融入其中，甚至一改前人演繹風格，將理查三世成功塑造為一個“身堅志殘”之人，驚人眼球。時至今日，莎士比亞作為話劇經典在世界各地被不斷翻拍。語言、文化、背景的大相徑庭，使話劇創(chuàng)作人、話劇觀眾對莎翁名劇的理解眾口不一。王曉鷹認為，在浩如煙海的莎士比亞話劇翻拍作品中，若想別具一格，話劇創(chuàng)作者必須有自己的獨到見解。

早年，在話劇舞臺呈現(xiàn)藝術演繹的大環(huán)境背景下，王曉鷹曾指導一部名為《霸王歌行》的話劇，內容講述項羽、劉邦、虞姬之間的故事。冒險精神驅使王曉鷹顛覆以往歷史劇的拍攝手法，大用渲染效果，引發(fā)熱議。也正是因為此次實踐，王曉鷹得出“融入古老元素可能產生現(xiàn)代感效果”的結論?！拔艺J為，所謂‘民族化或是‘中國化并不是單純地將戲劇放到中國民族文化之中，而是要建立在現(xiàn)代舞臺發(fā)展的一個世界語境中。然后，再運用我們自己的中國元素、藝術元素把話劇藝術民族化、中國化?！薄栋酝醺栊小返某晒κ雇鯐扎椣Ｍ麑⑦@種指導心得延續(xù)下去，這也就有了《霸王歌行》的升級版——今天的《理查三世》。

“莎士比亞戲劇中，我最喜歡《麥克白》。此次在《理查三世》中融入《麥克白》的情節(jié)，也是因為我覺得麥克白與理查三世之間有相近之處?！鄙坦P下所塑造的麥克白與理查三世，同樣具有篡權、殺戮的陰謀，只是相比《理查三世》，《麥克白》更注重描寫內心的掙扎與痛苦。王曉鷹認為，為更好地詮釋自己對《理查三世》的理解，適當融入《麥克白》情節(jié)有助使理查三世這個人物塑造得更深刻、更鮮明。理查三世接過麥克白一雙沾滿鮮血的手，王曉鷹也將自己的思想植入話劇中人物的大腦，使其生動、逼真。

話劇創(chuàng)新與形式無關，

和表達方式相聯(lián)

“我從來不為創(chuàng)新而創(chuàng)新，只是為了更好地表達我對這個戲劇的理解?！蓖鯐扎椪J為，創(chuàng)新的形式多樣，但在藝術創(chuàng)作的這個特殊語境中，創(chuàng)新不是一個形式的選擇，而是一種表達的方式。正所謂“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”。每位話劇創(chuàng)作者基于個人的文化底蘊、生活背景、情感經歷等主客觀因素對同一部話劇的理解都不盡相同。話劇創(chuàng)作的過程仿佛拼拼圖——個人理解是框架，合理想象、語言表達、文化元素、創(chuàng)新嘗試是拼塊，在顧全大局的前提下，經過不斷嘗試、不斷實踐有機整合。話劇創(chuàng)作不是靈光一閃，也并非一時沖動，而是在舞臺整體性的前提下，不斷推敲揣度，這是對一個話劇導演的基本要求?！霸拕?chuàng)作必須是有機整體，就像語法關系一樣，互相連接而不是簡單地展示和羅列，舞臺藝術的整體性，都是對戲劇的理解和完整的表達?！蓖鯐扎椪J為，只有這樣，創(chuàng)新才能真正有意義，創(chuàng)新才能真正推動戲劇藝術向前、向上發(fā)展前進。

話劇作為一種特殊的藝術形式，不同于電影、電視，不可用于復制和拷貝，這造就了話劇的彌足珍貴，但同時也造成了話劇相對小眾的市場表象，這是話劇的宿命?！把莺芏嘣拕』蛘哐莩龊芏鄨龃?，即積小勝為大勝”成為改變這種宿命的唯一出路。

在今天的這種社會語境下，話劇創(chuàng)作層面及評價體系給受眾造成相當程度的困惑：戲劇藝術根本的價值究竟在于藝術和思想還是娛樂和票房？有些人或許會說，好的作品就意味著成功的票房。王曉鷹認為，票房和市場作為話劇評價體系中的一個因素自然必不可少，但也絕對不是唯一評價標準。并且，在文化藝術不斷滋養(yǎng)的環(huán)境中，受眾的品位也在逐漸提高。話劇觀眾的構成形似金字塔，有基于底部的多數(shù)觀眾，同時也有置于頂層的少數(shù)受眾。隨著時間的推移，文化底蘊的加深也會逐漸將位于“金字塔”底部的話劇觀眾潛移默化至高處。這時，就需要一個同樣形似“金字塔”的話劇構成。話劇與觀眾共同進步，相互扶持成長。形成這種良好的話劇氛圍，需要政府機制的扶植及培育。