一、電影選擇了上海

1895年12月28日，法國(guó)的盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14號(hào)大咖啡館放映了《水澆園丁》等影片。就在電影公映后不久，便傳入了中國(guó)。據(jù)《申報(bào)》刊登的“電影”放映廣告中記載，1896年8月11日夜晚，在上海蘇州河北的閘北西唐家弄的私家花園徐園內(nèi)“又一村”的游藝晚會(huì)上，法國(guó)文化商人放映了《馬房失火》等14部短片。這是上海也是中國(guó)第一次的電影放映。西方將電影傳入中國(guó)既有商業(yè)上的欲望，也有外交上的考慮。就這樣，西方在把電影傳入中國(guó)的同時(shí)，也把一種新的文化娛樂(lè)方式，一種新的國(guó)際文化交流語(yǔ)言帶進(jìn)中國(guó)，帶進(jìn)上海，使上海成為中國(guó)電影的發(fā)祥地。

1846年，租界在上海出現(xiàn)，隨之，租界內(nèi)修筑了“界路”和花園里弄，這是上海近代道路建設(shè)的開(kāi)端。此后，填埋城內(nèi)河道，改建道路又使得上海脫離了原有的江南水鄉(xiāng)的面貌，改頭換面成現(xiàn)代意義與功能的城市面貌。1873年，法國(guó)商人米拉從日本將人力車引入上海。1876年第一條營(yíng)業(yè)性鐵路上海吳淞鐵路建成通車，上海第一輛火車隨之出現(xiàn)。

上海城市道路的擴(kuò)建和這些新型交通工具的出現(xiàn)構(gòu)成了城市內(nèi)部快節(jié)奏，高效運(yùn)行的體系，和與外部聯(lián)系的可能性。有意思的是，上海第一次被拍攝進(jìn)電影是1908年意大利人勞羅在上海拍攝的《上海第一輛自行車行駛》和《上海租界各處風(fēng)光》等新聞與風(fēng)景短片，恰巧見(jiàn)證了象征城市速度與力量之交響的交通發(fā)展與市政建設(shè)，以及西方人對(duì)這處具有獨(dú)特地理優(yōu)勢(shì)的東方沃土的獵奇心理。

城市電力系統(tǒng)于1882年開(kāi)始供電。城市電力與照明系統(tǒng)的建立為道路交通，商業(yè)與工業(yè)的運(yùn)作，城市景觀與市民生活等提供了不受白晝之月的信息船體的保障與便利，令夜晚的上海也像白天一樣活躍起來(lái)。同時(shí)，經(jīng)濟(jì)的迅速繁榮令清末的上海成為中國(guó)“對(duì)外貿(mào)易的心臟”與工業(yè)重鎮(zhèn)?！拔鲗W(xué)東漸”等新觀念，新思想得以在上海廣泛深入傳播。

上海的城市空間交相傳遞著中國(guó)傳統(tǒng)的與西方近代物質(zhì)文明的這些飽含并濃縮東西方文化特質(zhì)的信息，出滿了交融并存，多元化與多樣性的獨(dú)特韻味和色彩。上海的建筑也成為“摩登”的產(chǎn)物。

二、制片制度的比較

（一）制片業(yè)的初創(chuàng)

1909年，亞細(xì)亞影戲公司在上海創(chuàng)設(shè)，這家中國(guó)最早的制片公司，由美國(guó)人賓杰門·布拉斯基投資經(jīng)營(yíng)，地點(diǎn)在香港路5號(hào)。布拉斯基一邊經(jīng)營(yíng)電影放映，公映從美國(guó)帶來(lái)的影片，一邊拍攝了《不幸兒》等短片。1912年，布拉斯基將公司名稱和器材轉(zhuǎn)讓給上海南洋人壽保險(xiǎn)公司經(jīng)理美國(guó)人依什爾和另一位美國(guó)人薩弗。依什爾對(duì)電影很有興趣，但不知中國(guó)國(guó)情，就邀當(dāng)時(shí)買辦經(jīng)潤(rùn)三之弟經(jīng)營(yíng)三及外甥張石川相助。1913年，張石川和劇作家鄭正秋，杜俊初，經(jīng)營(yíng)三等籌組新民公司，負(fù)責(zé)承包亞細(xì)亞影戲公司的編，導(dǎo)，演業(yè)務(wù)，資金和攝影等則由亞細(xì)亞影戲公司提供。新民公司承包拍攝的第一部影片是《難夫難妻》，由鄭正秋編劇并與張石川聯(lián)合導(dǎo)演，依什爾擔(dān)任攝影。片長(zhǎng)四本，這是主要由中國(guó)人攝制的第一部故事片。

然而，1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，由于德國(guó)膠片來(lái)源斷絕，加上亞細(xì)亞影戲公司基礎(chǔ)較弱，資金周轉(zhuǎn)不靈，影片既無(wú)法與文明戲市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)，更無(wú)力進(jìn)入外資影院與歐美影片競(jìng)爭(zhēng)，只好關(guān)閉，新民公司也就此終結(jié)。但是中國(guó)第一代電影人，就在美國(guó)商人投資經(jīng)營(yíng)的電影公司體制下，悄悄地成長(zhǎng)起來(lái)了。

第一次世界大戰(zhàn)期間，法，德等歐洲國(guó)家因忙于應(yīng)付戰(zhàn)爭(zhēng)，美國(guó)影片趁機(jī)大量進(jìn)入上海，取代歐洲影片，壟斷上海電影市場(chǎng)。同時(shí)，美國(guó)制造的電影膠片也取代德國(guó)膠片進(jìn)入上海，這為上?；謴?fù)攝制電影提供了條件。1916年，張石川邀集新劇家管海峰等人合作，自籌資金，租用意大利人勞羅的攝影機(jī)和攝影場(chǎng)，在徐家匯租地創(chuàng)辦幻仙影片公司。它是我國(guó)第一家獨(dú)立的華資民營(yíng)電影制片企業(yè)，標(biāo)志著中國(guó)電影自主拍片的第一步?；孟蓴z制的第一部電影，是根據(jù)在上海新舞臺(tái)轟動(dòng)一時(shí)的文明戲《黑籍冤魂》改編的。由管海峰編劇，張石川導(dǎo)演并參加演出，勞羅任攝影。片長(zhǎng)四本。這是部描寫一個(gè)封建大家庭少爺，因吸食鴉片而遭致傾家蕩產(chǎn)的社會(huì)問(wèn)題片。影片上映后，很受歡迎。后因經(jīng)營(yíng)不善無(wú)法繼續(xù)拍片，幻仙影片公司遂成為拍完一部影片即告歇業(yè)的“一片公司”?？梢?jiàn)中國(guó)上海電影制片業(yè)的起步是受到美國(guó)的影響之大。

（二）明星制

在電影最早的歲月，電影常常被當(dāng)作一個(gè)新奇的玩意而進(jìn)行廣告和推銷。然而，為了防止電影演員名氣一大，要求高報(bào)酬，所以即使當(dāng)時(shí)美國(guó)電影公司出售影片也已開(kāi)始進(jìn)入商標(biāo)注冊(cè)，盡管當(dāng)時(shí)的歌舞雜耍等娛樂(lè)界，以及正規(guī)的影劇院和歌劇院都已建立了較完善的明星制度。演員的名字仍然不公布。大約到了1908年和1909年，制片方與演員們簽訂了更長(zhǎng)的合約，觀眾們?cè)谟捌薪佣B三的看到的同一張臉以后，自發(fā)性地表現(xiàn)出對(duì)演員的喜愛(ài)和熱情，還有寫信給制片公司要照片，于是制片公司開(kāi)始為演員取名字，比如常在格里菲斯影片中出現(xiàn)的佛羅倫斯·勞倫斯被稱為“比沃女孩”，佛羅倫斯·透娜則被稱為“維太女孩”。到了1910年，有些電影公司為了迎合觀眾的需求，開(kāi)始利用受歡迎的電影明星做宣傳。明星們到劇院登臺(tái)亮相也稱為一種常規(guī)。盡管一直到1914年，影片還是很少列出演職員表。明星的名字出現(xiàn)在主要面向放映商的宣傳廣告上?？梢哉f(shuō)美國(guó)的明星制是觀眾對(duì)于電影事業(yè)的熱情的另一種表現(xiàn)方式，但是制片公司利用這一點(diǎn)形成一種宣傳電影的模式。

上海的電影明星時(shí)代是更為輝煌的時(shí)期，在電影的宣傳模式上并不亞于美國(guó)，上海借鑒了美國(guó)了明星宣傳影片等做法，但同時(shí)也不失自己本土的創(chuàng)新。其中，20世紀(jì)30年代初，《明星日?qǐng)?bào)》發(fā)起了“電影皇后”的選舉，蝴蝶當(dāng)選為我國(guó)第一位“電影皇后”。所謂“電影女明星選舉”是“新世界”舉辦的電影博覽會(huì)中應(yīng)運(yùn)而生的產(chǎn)物。關(guān)于這次活動(dòng)的宗旨，“新世界”在發(fā)布的《電影博覽會(huì)章程》中稱；“提倡電影事業(yè)，聯(lián)合各公司出品，作大規(guī)模之宣傳，裨發(fā)揮互助之精神。”具體內(nèi)容是：“聯(lián)合海上三十五家影片公司，選擇新產(chǎn)品，分期開(kāi)映，每天準(zhǔn)映6大巨片，珠聯(lián)璧合，斗異爭(zhēng)奇，開(kāi)海上影戲未有之奇觀?！薄靶率澜纭睘榱藬U(kuò)大這次活動(dòng)的影響，占課了一系列宣傳攻勢(shì)，除在《申報(bào)》，《新聞報(bào)》上大作廣告外，還出版了5期《電影博覽會(huì)特號(hào)》，在其中陳列了影片舉著和明星海報(bào)。

三、早期上海類型電影的起步

——和而不同

（一）劇情片

在20世紀(jì)初，所謂的“劇情影片”（feature）僅僅意味著可以在廣告中特別推薦的影片。在美國(guó)電影的早期，當(dāng)時(shí)單本長(zhǎng)度的影片被視為常規(guī)影片，“劇情影片”一詞也有同樣的意思。但是“劇情影片”這個(gè)詞，逐漸地開(kāi)始于所謂“較長(zhǎng)的影片”的意思聯(lián)系起來(lái)。1909年，一些美國(guó)的制片公司開(kāi)始拍攝多本影片（multi-reel films）。因?yàn)殡娪皩＠局量痰陌l(fā)行制度只允許單本影片上映，因而這些較長(zhǎng)的影片只能一周放映其中的一部分。例如，維太格拉夫公司約在1909年底至1910年初拍攝的《摩西的一生》以五本的影片分別出售。當(dāng)然，一旦五本全部售出，放映商就可以選擇把它們一起放映。較長(zhǎng)的影片常常持續(xù)以每周放映部分的方式放映。

三年之后的上海，1913夏秋之交，新劇評(píng)論家鄭正秋和酷愛(ài)戲劇的洋行職員張石川冒著失敗的風(fēng)險(xiǎn)，向亞細(xì)亞公司承包，自組公司，自編自導(dǎo)，找來(lái)文明戲演員，在十分簡(jiǎn)陋的條件下，拍攝成抨擊封建婚姻的《難夫難妻》，與記錄討伐袁世凱的“二次革命”的《上海戰(zhàn)爭(zhēng)》同時(shí)公映，成為我國(guó)第一部故事片。但是距離美國(guó)的“劇情影片”還是有很長(zhǎng)的一段距離。

到了20世紀(jì)20年代初，拍攝長(zhǎng)故事片條件已趨成熟，上海成立了中國(guó)影戲研究社，上海影戲公司以及新亞影片公司，初步掌握了電影特性的中國(guó)電影的早期拓荒者們，在上海開(kāi)始試制中國(guó)第一批長(zhǎng)故事片。參照美國(guó)對(duì)于“劇情片”的定義，中國(guó)的長(zhǎng)故事片也是“劇情片”的范疇。

從1921年到1922年間，上海開(kāi)始攝制的的第一批中國(guó)長(zhǎng)故事片，它們是中國(guó)影戲研究社攝制的《閻瑞生》，上海影戲公司攝制的《海誓》，新亞影戲公司攝制的《紅粉骷髏》，已基本符合現(xiàn)代故事片長(zhǎng)度。

影片《閻瑞生》的成功，歧義是打破常規(guī)。它的演員不是文明戲的演員，而是選用非職業(yè)演員來(lái)扮演影片中的角色。這些沒(méi)有演過(guò)戲的信任，都是影片中人物的好友或姐妹，他們熟悉角色，演起來(lái)唯妙唯俏。其二是男女同臺(tái)，男女合演，這在當(dāng)時(shí)封建勢(shì)力尚盛，男女授受不親的情況下，突破這一禁錮，沒(méi)有強(qiáng)大的勇氣是很難最到的。正是因?yàn)槟信_(tái)合影，使影片中的人物和造型和表演，更接近現(xiàn)實(shí)生活，更加逼真可信。其三，很大程度上擺脫了舞臺(tái)劇模式的影響，大量采用外景，拍攝中運(yùn)用推、拉、搖、移、特寫等多種技巧。

（二）武俠片

說(shuō)起美國(guó)的武俠片，有據(jù)可循的是1919年道格拉斯·范朋克在聯(lián)美創(chuàng)立以后，從喜劇轉(zhuǎn)向更加雄心勃勃的古裝片《佐羅的標(biāo)記》（The Mark of Zorro，1920，佛瑞德·尼布洛Fred Niblo導(dǎo)演，有名《俠盜查祿》。這是一部有著程式化的浪漫情節(jié)，決斗和驚險(xiǎn)特技的影片。在《佐羅的標(biāo)記》大獲成功的鼓舞下，范朋克很快放棄了喜劇片而出演一些從文學(xué)著作改編的古裝片，比如《三個(gè)火槍手》《巴格達(dá)竊賊》等。

當(dāng)時(shí)上海新劇團(tuán)體雖多，然都依附于各游戲場(chǎng)，唯獨(dú)笑舞臺(tái)成為推銷文化商品的娛樂(lè)市場(chǎng)。20世紀(jì)20年代初中國(guó)武俠片第一人天一影片公司創(chuàng)辦人邵醉翁當(dāng)時(shí)見(jiàn)但杜宇成立上海影戲公司，知道拍電影能賺錢，他于是去探聽(tīng)和理解美國(guó)制作電影和布置發(fā)行渠道的種種方法，等到鄭正秋和張石川合辦明星影片公司，香港的黎民偉也到上海來(lái)辦民新公司，他就與明星和明星鼎足三分，可是他懂得拍電影要資金足，出品影片要有市場(chǎng)。美國(guó)八大公司在上海都有電影院，這是推銷影片的重要渠道。他深知只有做到題材風(fēng)格不同，才有可能在電影市場(chǎng)有自己的優(yōu)勢(shì)脫穎而出，還必須把影片推銷到海外爭(zhēng)取華僑觀眾。

當(dāng)時(shí)美國(guó)電影來(lái)華放映，除了滑稽片，就是武俠片。邵醉翁與高梨痕和邵村人編劇，導(dǎo)演了《女俠李飛飛》，這是中國(guó)武俠片的始作，其他各影片公司也各有其制片方針，不敢輕易嘗試。上海影戲公司的但杜宇，有殷明珠這位美麗女明星“叫座”，自編自導(dǎo)《西游記》里的《盤絲洞》。影片中的妖女跳舞，是中國(guó)電影第一次出現(xiàn)舞蹈場(chǎng)面，影片中的孫悟空的開(kāi)打與《女俠李飛飛》不同的利用了攝影特技。其他公司見(jiàn)武俠題材能吸引觀眾，也紛紛效仿。如民新的《綠林紅粉》《五女復(fù)仇》。

其中暨南影片公司，專拍武俠片，作品有《嘉興八美圖》《狄青大鬧萬(wàn)花樓》《火燒青龍寺》《情天奇?zhèn)b》等。正當(dāng)上海電影流行武俠片之際，明星公司因制片方針過(guò)于偏重改革社會(huì)，教化民眾的嚴(yán)肅主題和鴛鴦蝴蝶派才子佳人的婚戀故事，由于過(guò)于單調(diào)乏味，公司陷入了虧損的窘境。張石川提出，要求主張拍攝“正劇長(zhǎng)片”，為了觀眾的喜愛(ài)和電影市場(chǎng)需要，立即動(dòng)手改編《江湖奇?zhèn)b傳》，誕生了張石川導(dǎo)演的《火燒紅蓮寺》，共18集，成為中國(guó)第一個(gè)系列武俠片。這是世界電影史上絕無(wú)僅有的奇跡。

武俠片所以會(huì)在20年代后期風(fēng)行一時(shí)，有時(shí)代和社會(huì)的原因，當(dāng)時(shí)正值大革命失敗，邪惡壓正，正氣不抬頭。人民期望有人仗義扶正，而俠行義舉一直是中國(guó)興盛不衰的民間文學(xué)傳統(tǒng)，也是平民百姓在不平社會(huì)中的抵抗心理和感情寄托。俠義精神和神化了的俠客始終是人民的崇拜者。人的本性也有英雄主義的除暴安良的期盼；再有當(dāng)時(shí)外辱內(nèi)亂的環(huán)境，激起了人民的尚武精神。

（三）美國(guó)的喜劇上海的滑稽

好萊塢自從劇情長(zhǎng)片成為標(biāo)準(zhǔn)的電影類型之后，劇情長(zhǎng)片通常有喜劇，新聞片和短劇影片等。其中最受歡迎的是制片人兼導(dǎo)演麥克·森尼特為首的金石公司（Key stone），主要拍攝打鬧喜劇類型的影片。森尼特在影片中大量使用快速動(dòng)作鏡頭，充滿嬉笑的追逐打鬧。他的屬下包括查理·卓別林（Charlie Chaplin），本·透平（Ben Turpin），以及梅寶·諾曼（Mabel Normand）等。

其中對(duì)中國(guó)喜劇影響較大的要數(shù)卓別林。卓別林的喜劇風(fēng)格以他在片中使用不適當(dāng)?shù)牡谰叨a(chǎn)生的滑稽感而聞名。如在《當(dāng)鋪》中，他為估價(jià)手表的價(jià)格看似在聽(tīng)手表的聲音而實(shí)際上卻是在聽(tīng)聽(tīng)診器的聲響。他的機(jī)巧敏捷也促動(dòng)他在影片中充滿精心設(shè)計(jì)的，幾乎舞蹈化的打斗，追逐或陰差陽(yáng)錯(cuò)的場(chǎng)面，如在《溜冰場(chǎng)》中，卓別林穿著溜冰鞋搞非常驚險(xiǎn)的惡作劇的場(chǎng)面。在他的一些作品如《流浪漢》和《移民》等影片中，卓別林把一種往常打鬧喜劇影片從未有過(guò)的痛苦和酸楚的風(fēng)格元素引入電影。卓別林的“小流浪漢”以他獨(dú)特的高帽，手杖和特大號(hào)皮鞋和造型，很快就引得了全世界廣大觀眾的認(rèn)可。

1922年明星公司的張石川認(rèn)為美國(guó)電影在上海放映有風(fēng)景片，紀(jì)錄片，武俠片和滑稽片，最受觀眾喜愛(ài)的是由卓別林主演的滑稽片。所以決定在明星公司開(kāi)創(chuàng)之初，先拍三部滑稽片：《滑稽大王游華記》《擲果緣》《大鬧怪劇場(chǎng)》。

其中《滑稽大王游華記》的編劇鄭正秋。當(dāng)時(shí)他決定編寫一部既借卓別林的名望又與上海灘有關(guān)的滑稽片?？墒菬o(wú)法請(qǐng)到卓別林來(lái)拍戲，就設(shè)計(jì)一段情節(jié)：有個(gè)洋人，打扮成卓別林的形象，冒充卓別林到上海來(lái)“白相”，出足洋相，造成很多笑料。鄭正秋自演“向?qū)А?，陪伴冒牌卓別林游玩。扮演冒牌卓別林的是李卻，曾經(jīng)在馬戲團(tuán)里扮演卓別林的小丑，他和鄭正秋搭檔合演，臨場(chǎng)發(fā)揮，笑話百出。《滑稽大王游華記》是中國(guó)第一部滑稽片，使中國(guó)觀眾第一次在中國(guó)電影里看到外國(guó)滑稽明星“卓別林”。也開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)喜劇電影的一個(gè)先河。

（四）歌舞片

美國(guó)好萊塢電影的類型片中，歌舞片僅次于滑稽片和武俠片，因?yàn)楦哂袏蕵?lè)性和商業(yè)性。影片中男女主角美妙的歌聲和艷麗的舞蹈場(chǎng)面容易吸引觀眾。歌舞片不單有歌舞，也必須有一個(gè)動(dòng)人的故事，并將歌曲溶入故事中，成為情節(jié)的主要部分。

1926年，《字林西報(bào)》上刊登：美國(guó)好萊塢拍攝有聲歌舞片《爵士歌王》，故事主要敘述了一個(gè)專門扮演“黑人”角色的亞爾·喬生，從百老匯舞臺(tái)到好萊塢銀幕，成名成家；但他不忘培養(yǎng)他的恩師和故鄉(xiāng)。導(dǎo)演是阿爾弗里·戈里，飾演喬生的是美國(guó)爵士歌王里?！づ煽怂?。整個(gè)影片洋溢著美妙動(dòng)聽(tīng)的爵士音樂(lè)和歡樂(lè)輕快的歌聲。這標(biāo)志著美國(guó)電影的第一部有聲片——華納兄弟的《爵士歌王》（The Jazz Singer）——誕生的一年，它恰好也是好萊塢的第一部歌舞片，它預(yù)示著歌舞片電影許多重要的方面。這種類型與明星制極為重要的聯(lián)系，在這里就已經(jīng)開(kāi)始了（艾爾·喬森[Al Jolson]飾演領(lǐng)唱者），表演者通過(guò)直接面對(duì)攝影機(jī)/觀眾說(shuō)話的方式引發(fā)觀眾投入的潛能，也源自于此。正如影片名所暗示的，這種類型與比如爵士和搖擺舞等通俗音樂(lè)形式發(fā)展了極為重要的關(guān)系。

《爵士歌王》在上海放映后，接著又公映了美國(guó)歌舞明星希佛萊與麥唐娜主演的《璇公艷史》影片中，那首名為“Love Parade”的歌曲，從銀幕里播出后，傳遍全上海，人人學(xué)唱。以前，上海又百代公司錄制的外國(guó)歌曲，如"Rio Rita"等唱片。上海的幾位電影導(dǎo)演以及影片公司的老板，看到那些美國(guó)音樂(lè)歌唱片后，當(dāng)然更為興奮和焦急?？墒谴藭r(shí)的中國(guó)的電影還處于無(wú)聲片階段，觀眾只能在影片里看到演員的舞蹈動(dòng)作，聽(tīng)不見(jiàn)歌聲。美國(guó)的好萊塢雖然已經(jīng)發(fā)明了無(wú)聲變有聲，科學(xué)落后的中國(guó)當(dāng)時(shí)還不可能實(shí)現(xiàn)。

1927年長(zhǎng)城畫片公司和民新制片公司的編導(dǎo)孫瑜從美國(guó)留學(xué)回來(lái)，曾在哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)電影編劇，又入紐約攝影學(xué)校學(xué)習(xí)，最終畢業(yè)于美國(guó)威斯康星大學(xué)。多次去好萊塢參觀和見(jiàn)習(xí)，對(duì)電影的各方面知識(shí)都了解。他看到過(guò)好萊塢在拍默片時(shí)，如何利用蠟盤發(fā)音。他查閱從美國(guó)帶回的關(guān)于這方面的書(shū)籍，親自動(dòng)手，使《野草閑花》能發(fā)出歌聲。這是中國(guó)第一部無(wú)聲片的歌舞場(chǎng)面和電影歌曲。隨后，天一公司于1931年開(kāi)始拍有聲片，第一部是宣景琳的《歌場(chǎng)春色》。第二年，邵醉翁決定拍攝歌舞片《芭蕉葉上詩(shī)》，請(qǐng)上海最早創(chuàng)辦明月歌舞社的黎錦暉任編劇，導(dǎo)演李萍倩。影片的水準(zhǔn)不能與美國(guó)的歌舞片相提并論，但是這畢竟是中國(guó)第一部歌舞片，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)電影歌舞片類型的先例。

（作者簡(jiǎn)介：柴文瑤，上海師范大學(xué)廣播電視藝術(shù)專業(yè)碩士研究生）