臨安是古代杭州的舊稱。千百年來，這座都市素以如夢的山水、繁華的景觀聞名天下。它是吳越文化的匯聚之所，更是中國江南的人文標(biāo)識。歷代文淵詩杰無不醉心于臨安的勝景，將絕美章句寄予那雋永的山色湖光。翻開書卷，我們閱讀贊美臨安的詩篇，冥想著詩人的心懷與幽情。動人的詞句引起觀者對音聲的渴望，欲將古人的吟詠重現(xiàn)世間。然而，這是萬難之事。亙古的詩意只能寓于寂靜的文字，沉睡于書牘之中。對于文學(xué)家，這樣的境況尚可忍耐。而對于音樂家，它卻令人嘆惋音聲的飄忽與流逝。2011年，作曲家葉小綱懷著對江南文化的摯愛，提筆創(chuàng)作了大型聲樂交響作品《臨安七部》，特為唐宋以來吟誦杭州的著名詩篇譜寫新聲。作曲家憑借卓越的藝術(shù)才華令古代詩韻重放異彩，用精致妥帖的樂匯彰顯先賢的雅趣與豪情。

葉小綱的《臨安七部》精選了白居易、王昌齡、孟浩然、蘇軾、歐陽修、陸游、楊萬里和林則徐的詩詞，共十二篇。其中，白居易的《憶江南》包括三首短詞?！恫缮Ｗ印穭t集合了歐陽修創(chuàng)作的兩首同名曲詞。為了配樂創(chuàng)作和詩意表達(dá)的需要，作曲家還將同屬蘇軾的《飲湖上初晴后雨》和《夜泛西湖》兩詩合并，另把陸游的《臨安春雨初霽》同王昌齡的《浣紗女》合二為一。如此一來，十二篇詩詞正好歸為七段，形成全曲創(chuàng)作的內(nèi)容基礎(chǔ)。再從詩文的排列順序考量，作曲家并非以詩作誕生的先后排列，而是從詩文的內(nèi)容和意境入手，賦予作品內(nèi)在的發(fā)展結(jié)構(gòu)。白居易的《憶江南詞三首》、蘇軾的《飲湖上初晴后雨》并《夜泛西湖》、歐陽修的《采桑子》位列前三，將臨安與西湖的自然景觀作為表現(xiàn)核心。陸游的《臨安春雨初霽》并王昌齡《浣紗女》，同孟浩然之《與顏錢塘登樟亭望潮作》歸為中間兩段，著重展現(xiàn)江南文人的思緒情懷。楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》和林則徐的《六和塔》作為最末兩段，煥發(fā)出情景交融的深意。詩人述景，卻將對他人的勸慰和個(gè)人感懷暗喻其中?？梢哉f，作曲家對詩作的布局，展現(xiàn)出由景及人、由外至內(nèi)、由淺入深的思維線索。他依此意為之譜曲，揮灑出一幅吟詠臨安的人文美卷。

《臨安七部》第一曲采用白居易的《憶江南詞三首》，由男高音獨(dú)唱。樂曲前奏由弦樂主導(dǎo)，在5小節(jié)內(nèi)先現(xiàn)民歌風(fēng)味的主題旋律。旋律進(jìn)行連貫曲折，酣暢順達(dá)。末尾處的一拍內(nèi)切分，通過模進(jìn)引出幾許淳樸與幽默。演唱者的首句先抑后揚(yáng)。樂隊(duì)緊隨其后配以上行連音，帶來悠然、快意的飛升之感。此句甚至為整部作品奠定了某種性格基調(diào)，在其后的不同部分多有應(yīng)用?！叭粘鼋t勝火，春來江水綠如藍(lán)?！辈捎脭⑹龅目谖?，在旋律寫作上同傳統(tǒng)戲曲有神似之處。末句“能不憶江南”音調(diào)挑高拖長，刻畫出詩人內(nèi)心的冥思之狀?！敖蠎洝钡诙我酝锥蜗嗨频男烧宫F(xiàn)，只在“郡亭枕上看潮頭”一句略添新意。“更重游”一詞的重復(fù)，嘆惋之情溢于言表。和聲整體的下二度移位，更引出幾許落寞?！敖蠎洝钡诙蔚呐淦骷雍瘢瑤в絮r明的總結(jié)之意。作曲家在“其次憶吳宮”處將樂段引向高潮，其后樂句仿效前段，卻將“醉芙蓉”重復(fù)一次形成疊句。作曲家意在“醉”字，遂將“復(fù)相逢”一語連嘆三次。遙想樂天六十七歲作此詞篇，久病洛陽不可回返江南。相逢難復(fù)的凄楚自是最為可憐。作曲家以“三嘆”表此詩意，并將歌聲奉入夢境天邊。

《臨安七部》第二曲由蘇軾的《飲湖上初晴后雨》和《夜泛西湖》歸并而成。作曲家采用16分音符連音和短促頓音，營造出更加流暢、歡悅的效果。歌唱旋律雖以前八后十六的節(jié)奏型描畫湖波微漾的樂趣，旋律的整體趨向和神采卻似對前曲主題的延伸和繼承?！八鉃囦偾绶胶谩钡娘w升與自信，同“山色空瀠雨亦奇”的折返和內(nèi)斂形成對仗，也產(chǎn)生了貫穿全篇的心緒對比。詩文第二段采用同頭的音樂進(jìn)行，只在首句落音(B音，18小節(jié))處對伴奏和聲略加調(diào)整。全曲第三段換了詩作。作曲家賦予“菰蒲無邊水茫茫”頓挫的旋律，具有鮮明的承接意味，并于后句“荷花夜開風(fēng)露香”的末尾殊途同歸(落于升f，30小節(jié))。經(jīng)過6小節(jié)間奏，主題旋律在第四段再次顯現(xiàn)，最終以“看湖光”三字點(diǎn)透心中的美意?？傮w來看，本曲四段詩文所用音樂恰好呈現(xiàn)起、承、轉(zhuǎn)、合的結(jié)構(gòu)關(guān)系，而別有神采的短小間奏將各段融為一體，帶來隨波觀景的欣然與灑脫。

歐陽修的《采桑子》二首作為第三曲，在寫景意境上漸次深入。作曲家以兩個(gè)鏗鏘的和弦開篇，瞬間帶來揪心之感，其后由三連音引導(dǎo)的下行樂節(jié)描畫心中的漣漪歸于靜穆。“輕舟短棹西湖好”的主題旋律依舊以先抑后揚(yáng)的形態(tài)展現(xiàn)出來，卻將高音區(qū)的尾音以微弱的力度飄向天際，帶來企盼向往之感。全曲根據(jù)唱詞亦分四段，與第二曲在音樂結(jié)構(gòu)上大體相似。然而，作曲家卻已參透文詞前后的意境差異，遂在“何人解賞西湖好”之前的間奏中加重音樂的悲涼感。其后的主題“轉(zhuǎn)”意明確。作曲家將“貪向花間醉玉卮”一句的旋律拉寬，以曲終人散的醉意傷情凝成全曲的高點(diǎn)。第四段的主題回歸，早把聽者帶入“芳草斜暉，水遠(yuǎn)煙微”的夢境。心向白鷺，遨游太虛。

陸游的《臨安春雨初霽》和王昌齡的《浣紗女》重在寫人。作曲家將第四曲寫得最為活躍，以和曲意人情。全曲前奏快人之處分別體現(xiàn)在第二小節(jié)和五至六小節(jié)。前者以一拍內(nèi)附點(diǎn)引出下行律動，其乖巧活潑之感直接來自《憶江南》前奏的末尾(《憶江南》，4-5小節(jié))。后者呈現(xiàn)的是全曲的核心動機(jī)。它以前八后十六的節(jié)奏型引領(lǐng)，喚出一片悅?cè)硕康耐妗Ｅ咭舫龅臉肪涫嬲?、怡然，將詩人客居京華，卻懷鄉(xiāng)思的意境表達(dá)得淋漓盡致。然而，全曲的妙處在于《浣紗女》的引入。作曲家在42小節(jié)將歌唱主題轉(zhuǎn)交樂隊(duì)，而為歌者另作旋律。兩者先后進(jìn)入，產(chǎn)生交錯(cuò)互融的音樂意趣?！皡峭踉跁r(shí)不得出，今日公然來浣紗”的自由灑脫，在樂隊(duì)爆發(fā)的全奏中推向極致?！靶且灰孤牬河?，深巷明朝賣杏花”一句的再現(xiàn)使抒情的主角再回個(gè)人，并以一聲雀躍的長音舒展自如無忌的心靈。

第五曲為孟浩然的《與顏錢塘登樟亭望潮作》。作曲家用雙簧管和長笛奏出孤寂、漂移的旋線，令人頓生寒意。男低音演唱的旋律鏗鏹頓挫，別具藝術(shù)歌曲的效果。唱詞的節(jié)律被歸并得異常緊湊，切分與附點(diǎn)并用，更增添江潮欲來的緊張感。詩詞后兩句的配樂與前段相比同頭變尾。“驚濤來似雪，一坐凜生寒”以同樣的樂節(jié)配寫，卻因了和聲與力度的演變而顯得分外凝重。57小節(jié)后的尾奏將全曲的緊張感漸次釋放，最終引來“照日秋云迥”的飄渺回歸。作曲家將末尾四句的重復(fù)幻化為樂曲的尾聲，以尋問式的音調(diào)牽起超越現(xiàn)實(shí)的冥思。在詩人心中，全詩看似寫景，卻深藏著直面激變、臨危濟(jì)世的抱負(fù)。然襄陽一生求仕未得，徒羨漁情。此詩末尾“雪”、“寒”二字，概為詩人內(nèi)心悵然若失的預(yù)兆。作曲家洞悉此意，遂將二字落音歸于蕭瑟，令聞?wù)邿o不凄然。

楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》只為七言絕句，卻有著“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的曠世名言。作曲家將此詩作為第六曲唱詞，以三遍重復(fù)帶來“三疊”的效果。全曲以風(fēng)鈴般搖曳的流動音型作為前奏，一抹錢塘觀潮的壯闊與沉重。男高音詠唱的旋律再次將民歌之美映入耳畔。原本工整的四句體結(jié)構(gòu)在尾部大為擴(kuò)展，通過對末尾一句的重復(fù)將音樂推向高潮。25小節(jié)處的舒緩插句自前奏部分就已顯露(3—4小節(jié))。它重拾后兩句唱詞，使先前掀起的高點(diǎn)歸于平復(fù)。荷花之紅雖連天際，然其美意卻融于心中。作曲家將“紅”的盛大與纖巧交相輝映，譜出視覺與心緒的空間感。主題再現(xiàn)從41小節(jié)開始，將先前的樂段完整重復(fù)。待主題復(fù)現(xiàn)引出三疊時(shí)，作曲家將開頭音高略作調(diào)整，隨后又以樂隊(duì)間奏(79－88小節(jié))取代“四時(shí)同”后的旋律。直到89小節(jié)，先前的插句終于作為正式主題將詩詞補(bǔ)述完整，后以熱烈、道勁的樂隊(duì)全奏結(jié)束全曲。

林則徐的《六和塔》作為《臨安七部》的最后一曲，帶有明顯的總結(jié)含義。嘉慶二十五年(1820年)，林元撫任江南道監(jiān)察史轉(zhuǎn)浙江杭嘉湖道，在任之內(nèi)修海塘、興水利、發(fā)展農(nóng)漁，頗有政聲?！读退芬辉娬凳虢袭?dāng)職所作，字里行間多有雄闊之氣。作曲家以17小節(jié)器樂前奏鋪陳，通過極具魅力的和聲進(jìn)行，將浩蕩的錢江潛入樂中?！案⊥来Ａ⒏┙?，暮色蒼茫四望收?！蹦兄幸粢源己竦囊羯伋撬h(yuǎn)眺的雄奇，更把月色江灘描述得惟妙惟肖。第52小節(jié)起始的器樂間奏來自第二曲《飲湖上初晴后雨》的主題。作曲家如此安排頗有西方交響音樂首尾相應(yīng)的意趣，57小節(jié)處的十六分音符音型更把《臨安春雨初霽》的瑰麗與歡欣稍事再現(xiàn)。“千家燈火城南寺，數(shù)點(diǎn)帆歸海外舟。”作曲家對此段的譜曲極盡其妙。他把“千家燈火”的旋律驟然挑高，伴之以層疊的三連音流，讓人倍感家園的溫馨。古人早已意識到，人是景物的靈魂?！盁艋稹?、“帆舟”皆表人性，音樂又怎不感懷、親和?末尾以“有情江水也回頭”作為全曲的收筆，既有對觸景生情的展露，更有對開篇《憶江南》中“早晚得相逢”的肯定。在作曲家眼中，余杭美景仿佛從未改變，一直從遠(yuǎn)古保存至今。曲末采用的和聲序進(jìn)(113－116小節(jié))與第一曲前兩小節(jié)幾乎等同，大概也有著明確的回歸之意。經(jīng)歷幾多詠嘆，人與風(fēng)景又回到它們相依互戀的起點(diǎn)。湖光、塔影、碧荷、雪濤，翕然入夢。2012年5月21日，葉小綱的《臨安七部》在國家大劇院完成了它的北京首演。音樂會由中國國家交響院團(tuán)擔(dān)綱演奏，并特邀張立萍、石倚潔、廖昌永、孫礫等歌唱家擔(dān)任獨(dú)唱。七曲奏畢，舞臺之下爆發(fā)的長時(shí)間掌聲充分證明了廣大觀眾對這部作品的喜愛和肯定。聆聽美輪美奐的交響，品味跨越時(shí)空的詩篇，人們自心底發(fā)出的不僅包含對古韻新聲的贊美，更有對中國經(jīng)典文化的熱情。《臨安七部》喚起大眾對文化遺產(chǎn)和人文精神的崇尚，而這正是作曲家希求獲得的藝術(shù)反響。它的成功向我們提示出，我國的傳統(tǒng)文化之于當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)新是一個(gè)永不枯竭的寶庫，而如何采集、選用和培植文化素材，則足見藝術(shù)家的功力、修養(yǎng)和見識。葉小綱的《臨安七部》，將當(dāng)今知識分子的文化理想同古代文士的精神寄望一脈貫穿，賦予了當(dāng)代音樂高貴、深邃的藝術(shù)品格。我們要培養(yǎng)和堅(jiān)定對于中國文化的自信力，便要在創(chuàng)新中時(shí)時(shí)保有對人文傳統(tǒng)的吸納和尊敬。

劉小龍北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授

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