王梅蘭

摘 要：在繽紛多彩的紫砂壺器型里，紫砂壺花器是一支重要的門類。

關(guān)鍵詞：紫砂；南瓜壺；花器

1 前言

眾所周知，宜興紫砂有三種不同的基本型態(tài)：光素器、花器、筋紋器。光素器是紫砂造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，通常以抽象線條為創(chuàng)作手法，是紫砂藝人通常所說的“架子”。一把好壺，“架子”搭好了，光素器就算基本成功。而花器是以自然界中的花木、瓜果等作為創(chuàng)作主體，通常以寫實的手法加以造型提煉。而花器茶具還必須具備壺的基本要素——既要有良好的泡茶功能，也要有藝術(shù)欣賞和把玩價值。

花器亦稱“塑器”，是對雕塑性器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統(tǒng)稱。這是將生活中所見的各種自然形象和各種物象的形態(tài)，經(jīng)過藝術(shù)加工設(shè)計成器皿造型，或者是在圓器及方器造型上運用雕鏤、捏塑等手法，將自然形象變化為造型的部件，或者在造型的顯見部位施以簡潔的堆雕裝飾。

2 紫砂花器的演變

紫砂歷史記載的第一件作品是花器——“樹癭供春壺”，造型靈感源自大自然，是將古老的銀杏樹干上的癭結(jié)捏塑成壺型，整體完美，質(zhì)樸蒼古，嘴巴有天然妙成之趣。壺體表面七凹八凸、生動別致，樹皮紋理的表面與制作中殘留有豐富的指紋，顯示了最原始的手工制品的韻味，因此前人早就稱頌為“脫盡人巧殊眾工，神工鬼斧難雷同”的藝術(shù)珍品。此壺的設(shè)計制作完全符合現(xiàn)代工藝美術(shù)的設(shè)計理論，是仿生學的典范作品。供春壺的問世為紫砂花器的造型藝術(shù)開辟了道路，并在紫砂花貨的發(fā)展史上起了良好的開端作用。至清代，紫砂花器作品更為豐富多彩。康熙晚期的陳鳴遠所制的“彎把梅樁”形象生動別致，嘴把氣勢橫生，花枝疏影，橫斜之中極富有傲霜斗梅的精神氣質(zhì)，制作用功精細入微，是在自然界萬物的形態(tài)基礎(chǔ)上通過去粗取精、藝術(shù)提煉加工成為高于生活的藝術(shù)品。自20世紀90年代以來，紫砂花器又有全新的表現(xiàn)，它更多地強調(diào)創(chuàng)意、情趣以及作者的個性，達到“畫中壺”、“壺中畫”、“壺畫合一”的詩畫意境，閑情逸趣中兼有中國書畫之氣息。如“歲寒三友”、“明月松間照”、“葫趣”等都是畫與壺、壺與畫的藝術(shù)結(jié)合，如詩之畫，自然之壺，一切散發(fā)著濃濃的文化氣息、生活氣息與時代氣息。

3 “南瓜壺”的創(chuàng)作內(nèi)涵

“南瓜壺”采用上好的紫砂泥料精心制作，肌理感豐富，色澤瑩潤光潔，壺身生動形象，借由惟妙惟肖的南瓜形態(tài)再現(xiàn)了田園般美麗的自然風情。南瓜形狀的壺身比例分配均勻，每一瓣瓜囊都恰到好處地表現(xiàn)了“南瓜壺”優(yōu)美結(jié)實的形象和體態(tài)，豐富飽滿、形態(tài)可掬；壺嘴由卷曲的瓜葉裹成；瓜藤則彎成壺把，其上抽出一支卷曲的瓜蔓葉脈分明，如同從新鮮的瓜果上生長出來的一般；葉片上逼真的塑有細小的蟲眼，使“南瓜壺”的形象更加生動起來，豎瓜蒂為鈕，棱線從壺鈕一直延伸到壺蓋，與壺身的棱線緊密吻合，大有筋紋器的風范，使人覺得妙趣橫生、愛不釋手。整個壺體玲瓏可愛，整體感強烈，充分表現(xiàn)了紫砂花塑器的精美細致，形象逼真，是一把難得的紫砂茗壺。

在“南瓜壺”的創(chuàng)作中抓住了三個要素：首先，在形象上要逼真；其次要鮮活；第三要有神韻，這是作品的靈魂所在。創(chuàng)作中首先把壺形設(shè)計成一個南瓜，并在壺身上制作出南瓜皮的肌里效果，增加了作品的逼真性。此外，還特別把瓜蒂設(shè)計成壺蓋，把瓜柄設(shè)計成壺柄，這樣當壺蓋上以后與壺身渾然一體，以南瓜之葉被風吹動自然卷曲之形設(shè)計成壺嘴，用瓜藤帶葉自然彎曲之形設(shè)計成壺把，其中藤蔓扭曲伸延的設(shè)計更是象征著生命力的鮮活。

盡管“南瓜壺”是寫實的作品，但藝術(shù)處理時同樣也有抽象的手法在內(nèi)。例如從瓜身看早已成熟，而葉片旁邊卻依然還有未成熟的小南瓜，這些顯然與自然生活有差距，但藝術(shù)不完全是生活的翻版，藝術(shù)要源于生活，又要把自然的現(xiàn)象以抽象的方法表達出來，使藝術(shù)的形態(tài)高于生活的自然，只有這樣才能增加作品的藝術(shù)情趣和藝術(shù)神韻。