許濤

摘 要：藝術(shù)，源于生活，又高于生活，它總是代表一個民族形式、地方特點和個人風(fēng)格，是表現(xiàn)人的生活感情和各地方的風(fēng)俗習(xí)性，紫砂工藝體現(xiàn)了宜興人民高尚的文化藝術(shù)和優(yōu)雅的風(fēng)俗習(xí)性。

關(guān)鍵詞：紫砂壺；創(chuàng)作內(nèi)涵；物象美

1 前言

宜興紫砂壺始于北宋，盛于明清。從粗糙古樸的陶碗到造型別致的紫砂茶壺，歷經(jīng)幾千年的變遷，茶壺的制作造型與美感也是日臻完美、豐富，這一只只茶壺的造型、用料、色彩和銘文都是歷史發(fā)展的反映。宜興紫砂壺憑借著獨特的地理位置，取材于本地優(yōu)厚的人文物理，將許多傳統(tǒng)中、生活中的物象形式表現(xiàn)出來，或平中見奇、或華而不奢，古樸典雅、千奇百態(tài)。

2 淺析紫砂中的物象美

紫砂造型藝術(shù)的美學(xué)是全方位的，內(nèi)容深厚廣博、傳統(tǒng)自然、豐富多彩。本文就一些傳統(tǒng)和生活中的物象表現(xiàn)來淺析紫砂藝術(shù)品。

中國傳統(tǒng)文化中，龍為最民族化的形象，它在我們的祖先中奠定了最高的神話基礎(chǔ)，在圖騰社會時期，龍就是中國祖先的權(quán)威和尊貴象征。龍的圖形自古以來都比較廣泛地表現(xiàn)在各行各業(yè)。如建筑業(yè)，表現(xiàn)在門檐、屋宇、窗欞的造型設(shè)計和龍的結(jié)合；書畫業(yè)，如國畫、山水畫、油畫、水墨畫等極盡龍的形象和抽象之美；家裝業(yè)，如床榻、桌椅等等皆融合了龍的神形。而在工藝美術(shù)業(yè)，龍的形式和內(nèi)容更為廣泛。從民間刺青、剪紙、印花、服飾直至陶瓷器皿，各有各的特色。宜興紫砂壺融合龍的神形也是千姿百態(tài)、淋漓盡致的。如早期龍在紫砂壺表現(xiàn)的最典型的作品——“魚化龍”，從清代起先后就有邵大亨、黃玉麟、朱可心等先輩藝師傾心于此壺的創(chuàng)作。此壺造型構(gòu)思巧妙，壺身上魚、龍、云的裝飾渾然一體，通身作海水狀，波浪活潑，富有動感。壺中的龍，龍頭威武尊嚴(yán)，龍身扭曲變化，張口睜目中吞玩寶珠，壺蓋與壺身連體波浪自然相融，壺鈕是一立體龍頭，伸縮自如，配以龍尾執(zhí)柄，奇趣極生。壺中鯉魚也隨著龍的騰躍更顯神氣，強化了“鯉魚躍龍門”之意。整個茶壺魚龍吐珠神韻生動、相映成趣，成為不朽的經(jīng)典之作。

傳統(tǒng)的物象表現(xiàn)除了龍的形象，還有許許多多代表了民族文化、代表了百姓祥和的寓意。如麒麟、鳳、如意、鹿、蝴蝶等等。紫砂藝人們除了取寓傳統(tǒng)物象，還從生活中更多的物象來取意表現(xiàn)。如宜興本地物產(chǎn)豐富，人稱“竹的海洋”，光“竹”就給了許多紫砂藝人無數(shù)的遐想。在古人的眼里，竹象征虛心好學(xué)、品質(zhì)儒雅，再加上竹的形態(tài)秀美、亭亭玉立、臨風(fēng)搖曳、楚楚動人，極有詩情畫意，所以竹子歷來深受人們的喜愛。東坡居士有“寧可食無肉，不可居無竹”的名言傳世。竹的物象形態(tài)表現(xiàn)在詩歌、散文、名畫中，當(dāng)然也表現(xiàn)在工藝美術(shù)品中，尤其是紫砂壺款中更是層出不窮?，F(xiàn)今上海博物館收藏有紫砂“竹節(jié)壺”一把，據(jù)說是出土的清代陳曼生壺。流傳至今最典型的“竹節(jié)壺”是20世紀(jì)40～50年代開始在宜興制造的一種壺形。制造這類壺形的名家是朱可心，他的作品十分精妙，他的名作“竹節(jié)鼎”構(gòu)思奇特、配色巧妙、做工精細(xì)，在上海豫園展出時被宋慶齡花巨資購下，現(xiàn)藏宋慶齡故居。而朱老的后人也更是將竹的物象表現(xiàn)得更加豐富多彩，簡潔之中求變化，富有時代氣息。

3 總結(jié)

傳統(tǒng)文化、自然社會、日常生活中的物象表現(xiàn)太多太多，本文只是簡賞部分表現(xiàn)在紫砂壺藝術(shù)中的物象，藝人們在平時的生活中，觀察體會不同，對物象的理解也就不同，表現(xiàn)出來的壺藝造型的精、氣、神也就不同。好的作品具有感染力、親和力和生命力。一株小草、一桿秀竹、一只小蟲都通人性，讓玩家能感覺到它們的呼吸、聆聽到它們的呼喚、觸摸到它們的脈動。這便是制作者在心靈的共振中，用深沉的愛去創(chuàng)造了它們的物象精神，從而使自然物成為了高雅的紫砂藝術(shù)品。所謂“心有所得，信手拈來”，優(yōu)秀的藝人必須有豐富的藝術(shù)記憶和藝術(shù)知識，非同常人的藝術(shù)理解、藝術(shù)觀察，才會有非凡的藝術(shù)想象力，才能創(chuàng)作出超于自然物象的藝術(shù)美的紫砂作品。