張超

摘要：在西方國家，把繪畫創(chuàng)作當(dāng)作一種治療心理疾病的方法已經(jīng)十分普遍，因此出現(xiàn)了“繪畫治療”這項專門技術(shù)。但在中國很少會向研究梵高一樣研究中國畫家。會像西方研究梵谷的方式去研究中國的畫家。選擇徐渭作為研究對象，是因為徐渭的一生并不平凡，有著特殊的經(jīng)歷，徐渭曾經(jīng)有過精神失常、自殺行為以及后來因為殺自己的妻子而入獄等經(jīng)歷，這些經(jīng)歷似乎比西方畫家梵高的一生還更加有意思。徐渭的畫具有大寫意的特點，不論在哪個時代，都能得到與他有相經(jīng)歷的畫家們的認(rèn)同，所以選擇了這個題目開始研究，其實目的很簡單，就是想用新的角度去了解徐渭探討繪畫對畫家內(nèi)在斗爭的治療。

關(guān)鍵詞：繪畫；徐渭；治療；筆墨

徐渭是明代時期比較著名的畫家，擅長水墨寫意畫。徐渭的繪畫風(fēng)格對后人的影響很深，像八大、石濤和鄭板橋等人繪畫都受到了徐渭的影響，徐渭的成就不僅僅表現(xiàn)在繪畫上，他在琴棋書畫上都樣樣精通，因此徐渭可稱得上在中國歷史上一位多才多藝的畫家。徐渭的人生經(jīng)歷十分坎坷，甚至后來出現(xiàn)自殺事件和殺妻事件，這種現(xiàn)象類似于西方畫家梵高一樣，因此他們的精神狀態(tài)一直是被后人不斷地探討。對徐渭而言，繪畫無疑是對自己精神狀態(tài)最好的治療，恰恰因為這使得徐渭繪畫與眾不同，回歸繪畫本身，徐渭繪畫風(fēng)格主要表現(xiàn)在筆墨與造型方面。徐渭的繪畫創(chuàng)作大都擅長用純墨來表現(xiàn)，而他所要表現(xiàn)的繪畫沒有冠冕堂皇的做作，而追求的是畫面的真實感，即要有雅致又要耐得住品味，而水墨恰好能符合徐渭所要求希望表達(dá)的意境。

對于中國的畫家來說，繪畫筆墨不僅需要有造型的功能，而且還要有獨特的藝術(shù)效果、畫家的感受、以及畫面?zhèn)鬟_(dá)的情趣，這點對人文化畫家來說更為重要，因此，文人畫更注重強調(diào)畫面不僅有筆墨也要有情意。筆墨具有抽象性，很容易與表達(dá)復(fù)雜多變的情感相結(jié)合，越是夸張無拘束的線條或者是水與墨滲化在一起產(chǎn)生的濃淡朦朧的效果，越能表達(dá)畫家無法言語的思想感情，所以我們通過許多著名的畫作可以發(fā)現(xiàn)，越是那些能夠表達(dá)畫家內(nèi)心感受及思想情緒的畫作，其繪畫中筆墨的速度和水墨表現(xiàn)更加淋漓盡致。

通過這點，我們可以想象，為什么那些懷才不遇的文人志士大都喜歡禪宗以及莊子無為的思想，因為他們有著共同的需求，是將自己憂郁悲憤的的情緒藉通過一種能將此化為無形的東西來釋放，使他們猶如已經(jīng)進(jìn)入了另一個世界，原本的現(xiàn)實世界通過各種方式的凈化，將那些塵世間的煩惱，憂郁之感像卸去沉重的包袱一樣，用一種新的思想來去面對。

人的思想的轉(zhuǎn)變是需要忠實理念和信仰的，畫家在筆墨繪畫中，通過自身的主動介入，將在筆、墨、水在紙上進(jìn)行的互動，并且將自己的個人的思想也融入其中，等到作品完成時，使畫家能再次與作品進(jìn)行無言的對話與交流，使畫家的心靈得到凈化和升華。

中國繪畫在筆的運用上非常有趣，因為其用筆速度快和慢具有一種互相存在互相與襯托的作用，快速用筆可以讓人感到傾泄而出，十分發(fā)泄的快感，這種現(xiàn)象就像一些酷愛飚車人一樣，他們通過飆車來尋求帶給自己的刺激和發(fā)泄，人在興奮激動時身體的動作表現(xiàn)的比較快，說話聲音不僅聲大而且急速，甚至?xí)в心撤N沖撞性。因此，情緒的表達(dá)和快是有關(guān)系的，只有快才能表達(dá)興奮激動的感受；反之，慢也有她存在的道理，它在情緒發(fā)泄過程中起到了暫時休息或是再次儲備能量的作用，“快”與“慢”產(chǎn)生一強烈的對比，這與中國太極中陰陽和虛實極為相似。因此，在水與墨的運用與用筆的速度有著極大的關(guān)系，將水與墨之間調(diào)和恰當(dāng)，在運用到宣紙上時，在用強調(diào)利用速度來控制水與墨在紙上產(chǎn)生的效果，這時候的作品，雖然其墨色與畫家感受程度具有相應(yīng)性，因此我們看到那些自由無拘的大寫意創(chuàng)作形式的繪畫能夠更好的表現(xiàn)畫家思想、情感等主觀的精神狀態(tài)，尤其是那些在生活中窮困潦倒卻心懷大志的畫家們，更愿意通過筆墨的運用來把自己全部的情感寄托在畫面中。從徐渭的作品看，他的筆墨自由而奔放并呈現(xiàn)的造型簡約而又變異。徐渭吸收了道家與禪宗的思想，從他的畫可以看到他所畫的無非是花花草草，但借物抒情的表達(dá)使畫面意趣生動。

畫家重視心理感受的表達(dá)很重要，但在繪畫中，筆墨運用和物象表現(xiàn)仍然需重視，傳統(tǒng)的繪畫中，畫家習(xí)慣托物言志表達(dá)方式，因此，繪畫的題材選擇及繪畫形象的處理甚至筆墨的運用，都能夠很好的傳達(dá)畫家思想及情感表達(dá)。畫家以抒發(fā)自己個人情感為目，即使畫家過分強調(diào)筆墨的運用，但也沒有拋棄對具象形象的表現(xiàn)。從藝術(shù)品的觀點來看，這種轉(zhuǎn)移的創(chuàng)作是畫家自身利用各種手法、解說及傳統(tǒng)美感來完成繪畫作品；若從畫家內(nèi)心出發(fā)，這種轉(zhuǎn)移使他內(nèi)心的沖突更加明顯化，雖然它們受到了引導(dǎo)但最終還是離開敵對的處境狀態(tài)，如果這種沖突繼續(xù)維持在內(nèi)化的形式里，這將可能永遠(yuǎn)陷入自我毀滅的狀態(tài)中。因此畫家通過這種轉(zhuǎn)移使自己在繪畫中迷失，從而將所畫的物體變成了失落與痛苦，憂郁與焦慮的形態(tài)。徐渭便是通過繪畫的創(chuàng)作來將他心里在內(nèi)在矛盾和沖突通過描繪的物向外釋放，以此來減少自己對自身及他人造成傷害。繪畫不僅能夠通過象征性的東西將內(nèi)心沖突與情緒來釋放、化減。同時，在繪畫創(chuàng)作的過程中，這種表達(dá)對于畫家這種內(nèi)心沖突具有很好的療效性。

在探索繪畫素材時，我們可以看到身體的運用不僅能夠吸引人們的直覺而且也能傳達(dá)情感，具有釋放性的作用和對作品投入的作用；通過線條、繪畫語言、空間的表現(xiàn)以及色彩與色調(diào)，都具有某種切身體會的感受和對自身的影響作用。因為畫家在塑造它們的同時它們反而對畫家的影響也不斷增強，讓畫家不得不承認(rèn)它們就是活生生的，因此賦予了而它們思想與情趣。

這種對話得到發(fā)展，它們不僅影響了畫家，而且也讓它們的創(chuàng)造者開始進(jìn)一步認(rèn)識它們，并接受所畫的事物就是自己最真實的一面，所以繪畫過程可以被看為畫家在對自己思考，是將自己內(nèi)在無形的東西變成有形的。這種將自我隱藏內(nèi)在的素材變成成了有形，這樣平衡了畫家內(nèi)在情緒斗爭，而這中間承擔(dān)中介者的就是物象，畫家所創(chuàng)作的作品變成畫家自身最好的治療師，是畫家更大對其進(jìn)行的整合而不斷的發(fā)展，這便是繪畫對畫家起到的治療作用。因此，通過徐渭的作品看，他大部分的繪畫作品都是在自己精神病發(fā)作時創(chuàng)作的，顯示了繪畫能對畫家內(nèi)在斗爭產(chǎn)生是我特殊治療作用。