黃麗珠

音樂藝術(shù)在各藝術(shù)門類中是一種僅憑借音響要素表現(xiàn)人類情感的聽覺藝術(shù)，然而，較之其他姊妹藝術(shù)卻又是最能直接反映人的內(nèi)心世界、激發(fā)喜怒哀樂七情六欲的獨特藝術(shù)。德國詩人海涅曾說過：話語停止的地方就是音樂的開始。古往今來又有多少哲人先賢用精辟曠達的至理名言來贊美音樂藝術(shù)的不同凡響。而世界不同的民族皆會因居住的地域環(huán)境、勞作方式、宗教信仰、風俗習性、歷史變遷等文化的差異呈現(xiàn)出各自千姿百態(tài)的音樂風貌。但無論如何，音樂風格的差異是與一個民族的音體系密不可分的。

所謂音體系是指音律、律制、音階、調(diào)式、旋律型、曲式等要素相結(jié)合，即由音之間的相互關(guān)系而構(gòu)成的體系。經(jīng)過無數(shù)歲月的沉積，每一個民族都形成了自己獨有的不可替代的音體系。它是民族音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，或者說，正是由于音體系的不同才產(chǎn)生了風格迥異的民族音樂。

中國古老的三分損益律與宮調(diào)樂學理論體系是中國傳統(tǒng)音樂生息相存維系的紐帶;近現(xiàn)代西方藝術(shù)音樂是建立在12平均律律制基礎(chǔ)之上的大小調(diào)體系的專業(yè)創(chuàng)作音樂;波斯—阿拉伯則是以所謂四分之三音為樂律基礎(chǔ)的馬卡姆或達斯特嘎赫套曲體系;印度次大陸音樂又是以斯魯?shù)傥⒎忠魹榛A(chǔ)的拉嘎體系，等等。世界民族音樂風格的多元化為人類展現(xiàn)了獨特的韻味和無窮的魅力。

所謂“民族音樂風格”，是指一種藝術(shù)形式的傳承形成了相對穩(wěn)定的共性表現(xiàn)特征，其中包含樂律、調(diào)式音階、旋法潤腔等音體系諸要素。而一個民族的音樂風格與它的自然地理環(huán)境、人文歷史構(gòu)成了密不可分的和諧統(tǒng)一體。匈牙利音樂學家薩波奇·本采曾在他的著作《旋律史》中將民族音樂文化與地理環(huán)境相結(jié)合加以研究。中國當代的一些學者也將文化地理的研究方法應(yīng)用到傳統(tǒng)音樂的研究領(lǐng)域。中華大地幅員遼闊，56個民族的音樂風格依據(jù)這種音樂文化地理的劃分大致形成了7個音樂色彩區(qū)域：東北色彩區(qū)、西北色彩區(qū)、江淮色彩區(qū)、湘鄂色彩區(qū)、西南色彩區(qū)、閩粵臺色彩區(qū)和江南色彩區(qū)。［1］也有的學者結(jié)合地理地貌、語言習俗等文化區(qū)域的關(guān)聯(lián)將中國音樂風格劃分成15個音樂文化區(qū)：齊魯民間音樂區(qū)、三晉民間音樂區(qū)、秦隴民間音樂區(qū)、關(guān)東民間音樂區(qū)、巴蜀民間音樂區(qū)、楚民間音樂區(qū)、吳越民間音樂區(qū)、江淮民間音樂區(qū)、滇黔民間音樂區(qū)、百越民間音樂區(qū)、閩臺民間音樂區(qū)、藏民間音樂區(qū)、內(nèi)蒙草原民間音樂區(qū)、新疆民間音樂區(qū)。［2］當然，這樣的色彩區(qū)的劃分還是極為粗略的，不足以更為細致微觀地體現(xiàn)各民族音樂的個體風格。只有將單一民族或族群部落的音樂形態(tài)置于文化人類學、民俗學、音樂人類學等多學科的背景下加以考察才能深層把握和闡釋中國民族音樂文化的總體風格。

一

我國是一個地域遼闊、統(tǒng)一的多民族國家，各民族的民間音樂流傳廣泛，浩如煙海。各民族由于地理環(huán)境、文化傳統(tǒng)、語言、宗教、習俗各不相同，其音樂形式也因此各具特色，各顯風格：有的是演唱 (奏)形式不同，有的是演唱(奏)方法不同，有的則是曲調(diào)風格、音節(jié)、調(diào)式、節(jié)拍、節(jié)奏、速度不同?？傊?，各民族的音樂風格、審美情趣及地域色彩各不相同，因此民族音樂呈現(xiàn)出多樣性的特征。加之許多少數(shù)民族雜相聚處，更使得各民族之間相互影響、相互融合、相互滲透，從而形成了錯綜復(fù)雜、形式多樣、色彩紛呈的民族音樂風格。例如：苗族歌曲古樸渾厚;鄂倫春族民歌粗獷有力;蒙古族歌曲豪放遼闊，旋律悠長，自由奔放;藏族歌曲委婉細膩，節(jié)奏整齊;維吾爾族歌曲委婉深情，節(jié)奏明快;哈薩克族的歌曲嘹亮高亢。

于是，我們不難發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)優(yōu)秀的民族歌曲創(chuàng)作都是不同地區(qū)民族歌曲融合的產(chǎn)物，是將音樂的民族共性和個性完美結(jié)合的產(chǎn)物。例如作曲家施光南創(chuàng)作的《打起手鼓唱起歌》，至今都在廣為流傳，人們在曲調(diào)與歌詞中不僅可以清楚地感受到少數(shù)民族歌手的輕松節(jié)奏，他那騎著馬兒打著鼓一路歡歌的愉快心情也令人難忘。這首歌曲輕松活潑，充滿著新疆民歌的快樂特點，深受廣大民眾的喜愛。而老一輩歌唱家郭頌創(chuàng)作的《烏蘇里船歌》，則是作者深入少數(shù)民族地區(qū)，吸收了赫哲族民間曲調(diào)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作完成的一首音樂經(jīng)典。此外，還有像《茉莉花》、《邊疆的泉水清又純》、《在希望的田野上》、《吐魯番的葡萄熟了》等一些人們耳熟能詳?shù)闹枨?，以及新時期的《鴻雁》、《月亮之歌》、《長鼓敲起來》等極具代表性的音樂作品，都是歌曲作者借鑒少數(shù)民族的音樂特點，完美地融合了少數(shù)民族特有的民族旋律特點、音樂風格、節(jié)奏等內(nèi)容，通過長期觀察、加工與創(chuàng)作，并運用為人們所熟知的音樂形式表現(xiàn)出來的。

這種民族音樂的融合，不但滿足了各民族人民對音樂的廣泛需求，豐富了中國民族音樂的創(chuàng)作，增加了民族音樂的多樣性，還最大程度上弘揚了少數(shù)民族的音樂文化，各民族之間的溝通與交流也得到了進一步加強，而更多的人也了解了中國少數(shù)民族的不同音樂旨趣。于是，在不同民族的音樂表達中，我們既感受到少數(shù)民族特有的民族性格和民族風情，還清晰地感受到不同民族間的地域特點和民族風俗習慣。

二

民族語言是音樂風格形成過程中極其重要的影響因素。不同的民族具有各自不同的生活方式，民族語言和風俗習慣也就各有差異。

遠古的歌謠中包含著的音調(diào)與節(jié)奏的韻律，其實就是語言在語音方面的夸張。究其原因，與人們的生產(chǎn)勞作與日常生活緊密相關(guān)。中國民族音樂藝術(shù)與世界其他民族之間最大的差別，大概也莫過于語言。在中國眾多民族文化區(qū)域中，人們的生活常識、行為規(guī)范、審美情趣等精神文化層面的遺產(chǎn)都要依靠口口相傳。人們在欣賞歌曲、評價歌手時，多將注意力集中于歌詞方面。當然，音樂的語言是需要不斷地錘煉和提高的。只有在民族悠久的歷史文化生活中創(chuàng)造、流傳下來的音樂形式，才能創(chuàng)造出一種更為規(guī)范、更為感人至深的民族之美。用這種音樂的民族美來抒發(fā)民族感情，使人難以抗拒。人們不得不任由它沁透肺腑，以致心緒經(jīng)久難平。

中國的民族聲樂經(jīng)過長久的探索與發(fā)展，已經(jīng)達到了較高的藝術(shù)性。比如粵劇《昭君出塞》，歌劇《竇娥冤》中的《依望門》， 《白毛女》中的《楊白勞選曲》，這些作品感人至深。中國民族聲樂風格特征正是在各民族人民生活中經(jīng)過代代傳承、創(chuàng)造，不斷地錘煉形成。與西方音樂相比較，中國民族聲樂的風格特征體現(xiàn)著一種特有的含蓄美，即便是在情感非常強烈的時刻，也不會劍拔弩張。如由王志信編曲的聲樂敘事曲《孟姜女》、《蘭花花》和《木蘭從軍》等作品，其戲劇性的張力與內(nèi)在激憤的情感交織渲染，既跌宕起伏又細膩深情。

中國民族聲樂的風格還體現(xiàn)在演唱與表演的完美統(tǒng)一上。這種載歌載舞、歌舞交織的藝術(shù)表現(xiàn)形式有很久遠的歷史傳統(tǒng)。作為一種非語言文字的符號系統(tǒng)，形體語言在民族聲樂演唱活動中具有抒情的功能。它通過運用身體的“語言”為觀眾塑造鮮活的藝術(shù)形象，傳遞符合大眾審美需求的基本情感，進而獲得生理與心理上的愉悅和滿足。于是，中國民族音樂藝術(shù)呈現(xiàn)出歌、舞、樂三位一體的演出特點。當然，由于一個人對歌曲的分析與認知各有不同，情感反應(yīng)也不同，因此，歌曲的表達形式也各有差異。于是，我們聽到的民族聲樂藝術(shù)作品中，有的婉轉(zhuǎn)深情，有的深沉質(zhì)樸，有的剛勁有力。

一位優(yōu)秀民族聲樂歌者往往是別具一格、獨樹一幟的，他們善于將自己的演唱個性與氣質(zhì)完美地結(jié)合。這種個性與氣質(zhì)雖然看不見摸不著，但是聽眾能從歌者的聲樂作品演繹中感受體會到他鮮明的個性風格。這都建立在演唱者對作品深刻的理解、忠實于原作基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作，并充分體現(xiàn)出表演者的個性與氣質(zhì)。這些都是優(yōu)秀民族聲樂演唱者必須具備的音樂素質(zhì)。

三

中國聲樂作品中對各民族民間歌曲的演繹是體現(xiàn)民族歌唱風格的不可忽略的重要方面，其中語言或方言也是影響歌唱風格的一個主要因素。中國各民族豐厚的民歌蘊藏是專業(yè)歌唱家取之不盡的創(chuàng)作源泉。比如當我們論及民族歌唱風格時也包括傳統(tǒng)的民間的歌唱方式，即所謂地道的、原生態(tài)的歌唱。同樣是演唱《黃河船夫曲》，陜北榆林民歌手王向榮、山西大同民歌手辛禮生與蒙古準格爾旗民歌手奇附林的漫瀚調(diào)，就由于曲調(diào)、方言的差異，使得歌唱風格和音色均給人以不同的感受。

達斡爾族的說唱稱為“烏春”，不用樂器伴唱，基本上采用不同的歌詞反復(fù)一個簡樸固定的曲調(diào)，再加上襯詞，將從事伐木放排的勞作過程描述得如歷其境。鄂倫春族居住在內(nèi)蒙古鄂倫春自治旗，山歌“贊達仁”節(jié)奏自由、曲調(diào)高亢，配以“納依耶”的襯詞，真切地再現(xiàn)了勞動生活。而居住在黑龍江同江的赫哲族，以捕魚為主要勞作方式，赫哲人演唱的“嫁令闊小調(diào)”短小質(zhì)樸、舒緩愉悅。鄂溫克族居住在內(nèi)蒙古鄂溫克自治旗，民歌“毛傲吉坎河”，載歌載舞，歡快熱烈。尤其是蒙古民族的長調(diào)悠長寬廣跌宕起伏，特有的“諾古拉”唱法俗稱“波折音”，裝飾性極強，本身就是對大草原自然風光的模擬再現(xiàn)。在遼闊的呼倫貝爾草原、山巒疊嶂的鄂爾多斯高原可以領(lǐng)略到酒歌的豪爽。呼倫貝爾民歌手烏日娜演唱的《六十峰白駱駝》氣息舒展，仿佛是把你帶到了無垠的大草原，讓你暢快地呼吸，觸摸藍天白云。位于內(nèi)蒙古自治區(qū)中東部的錫林郭勒盟，民歌手扎格達蘇榮演唱的《旭日般升騰》，從容豁達、酣暢淋漓。阿拉善盟民歌手阿拉坦其其格演唱《金色圣山》，令人感覺是天籟……

總之，這些普通的民歌手歌唱的就是他們自己的生活。中國民歌的魅力就神奇在此，每一種歌唱風格都是獨特的，鮮明的。正是這方水土孕育了中華民族的歷久彌新的動人歌聲。

四

聲樂作為最能表達人類情感的一門藝術(shù)，是一種情感交流的心理運動。旋律在不斷流動的過程中，通過樂音的物理屬性構(gòu)成音響刺激，從而引起人們心理上的高漲與低落、疾馳與緩行、緊張與松弛等。例如，歌者在演唱中國民族歌曲時，把每一首歌曲都作為整體進行認識，對其節(jié)奏、調(diào)式、旋律等各方面了然于胸，并將情感貫注其中，以求情景、情理交融，因而才形成了歌唱獨特的感染力。

那么，中國聲樂藝術(shù)風格究竟體現(xiàn)在哪里呢?筆者以為，中國古代文獻對先人唱歌“聲振林木，響遏行云”、“余音繞梁，三日不絕于耳”的描述恰如其分?！奥曊窳帜荆懚粜性啤敝傅氖歉杪曂褶D(zhuǎn)嘹亮，有一種極大的氣勢;“余音繞梁”則指的是歌聲極其動情，給人回味無窮之感。中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)之所以能夠達到極美的境界，應(yīng)該歸功于中國古代先人創(chuàng)造的民族語言所獨具的音韻魅力，古代聲樂文獻中合乎語言韻律和生理規(guī)律的科學行腔發(fā)聲技藝的精辟闡述，以及千百年來積淀傳承下來的中國各民族民歌的寶庫。

今天，我們之所以重視民族音樂，發(fā)展民族音樂，正是因為它作為一種藝術(shù)形式體現(xiàn)著中華民族的審美意蘊。我們重視音樂的民族美，繼續(xù)發(fā)展民族音樂藝術(shù)，絕不是一時之計，而應(yīng)長期堅持。即使今天音樂呈現(xiàn)出越來越多的多元化、國際化趨勢，我們?nèi)圆荒芎鲆暺涿褡逍蕴刭|(zhì)。當然，我們也希望這種音樂的民族性是一個多元的融合，是多個民族在歷史的傳延中不斷吸納相互間優(yōu)秀品質(zhì)的集合體。但是保持本真的民族特質(zhì)仍需我們不懈的努力。只要我們不斷發(fā)掘民族聲樂作品中的風格特質(zhì)，就一定能創(chuàng)造出豐富綺麗、無愧于時代和人類的美好音樂。任何的狹隘、保守、因循、守舊，都不能使我們真正地認識和熱愛音樂風格中的民族美。作為中國音樂風格中民族美的承繼者、開拓者和建設(shè)者，我們的責任就是使人類的音樂寶庫更為充實、豐富。因此，我們?nèi)沃囟肋h。

［1］鄧光華.中國民族音樂及作品鑒賞 ［M］.北京：高等教育出版社，2011：6.

［2］喬建中.音地關(guān)系探微 ［M］ //洛秦.音樂人文地理.上海：上海錦繡文章出版社，2010：150.