在聲樂教學(xué)中有一部分教師對(duì)“模仿”一詞諱莫如深，不大愿意提到它，總認(rèn)為模仿是一種惰性、機(jī)械性的學(xué)習(xí)方法，會(huì)限制學(xué)生的個(gè)性及創(chuàng)造性的發(fā)展。筆者認(rèn)為，模仿在聲樂學(xué)習(xí)中是一種積極的學(xué)習(xí)方法。尤其是在初學(xué)階段應(yīng)予以提倡與正確引導(dǎo)，它可以幫助我們更快地入門，更快地掌握基礎(chǔ)知識(shí)，它能使我們吸取前人的經(jīng)驗(yàn)，早日進(jìn)入聲樂藝術(shù)的殿堂。就這一觀點(diǎn)，我從以下三方面進(jìn)行闡述。
　　一、通過模仿入門
　　學(xué)聲樂是必須要通過模仿來人門的，我國(guó)的戲劇、曲藝、山歌號(hào)子、民間小調(diào)傳承都是口傳心授，這種方法代代相傳。模仿本身就是實(shí)踐、再實(shí)踐，從不自覺到自覺地對(duì)發(fā)聲器官的掌握和控制的能力；也就是從必然王國(guó)到達(dá)自由王國(guó)的必由之路。在模仿中對(duì)歌唱的器官、氣息、位置、共鳴等技能技巧有了一些體會(huì)，并能較自如地配合、較靈活地運(yùn)用時(shí)，學(xué)生還應(yīng)加強(qiáng)理性的認(rèn)識(shí)，只有多分析，多問幾個(gè)為什么，通過思考和反復(fù)地練習(xí)，掌握好歌唱中控制運(yùn)用各器官的方法，才能達(dá)到理想的模仿。只有認(rèn)真辨別、模仿才能理解歌曲的風(fēng)格、韻味，在扎實(shí)模仿的基礎(chǔ)上加上自己的悟性、理解，去運(yùn)用自己的聲音，自如地發(fā)展個(gè)性、追求特色、逐漸形成自己獨(dú)有的風(fēng)格。
　　二、通過模仿發(fā)現(xiàn)自己、掌握技巧
　　模仿的過程，也是一個(gè)逐漸發(fā)現(xiàn)自己的過程，在模仿中我們要正確估量自己，清楚地認(rèn)識(shí)、了解自己的音色、音域、樂感及音樂素質(zhì)等綜合條件。同時(shí)要找到適合自己的老師，盡量要拜有豐富教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的老師為師。在老師的指導(dǎo)下進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)，是模仿學(xué)習(xí)中找準(zhǔn)自我的有利保證。在模仿學(xué)習(xí)中，通過分層次、分階段學(xué)習(xí)，通過演唱者與老師、與范本的不斷磨合、不斷領(lǐng)悟與消化，通過由簡(jiǎn)到繁、循序漸進(jìn)、持續(xù)不斷的努力，學(xué)習(xí)者的發(fā)聲器官就能憑借聽覺的音響信號(hào)作出快速的反應(yīng)，從而，由心理聽覺來指揮生理的條件反射，下意識(shí)地調(diào)節(jié)好發(fā)聲狀態(tài)，逐漸形成好的歌唱習(xí)慣。
　　漢普爾認(rèn)為：“對(duì)于優(yōu)秀模式的模仿不會(huì)有什么害處，只是不能機(jī)械的或奴隸式的模仿?！痹谀?strong id="b9RLM5pF/5NVVLI4Nc6dow==">仿者還沒有達(dá)到一定水平時(shí)，不要去盲目地發(fā)展個(gè)性，過早地追求個(gè)性可能是沒有根基的花朵。模仿學(xué)習(xí)首先要有敏銳的鑒賞能力。好的方法、好的特點(diǎn)可模仿學(xué)習(xí)，不好的可棄之不學(xué)。如有的學(xué)生認(rèn)為某某歌星的聲音有特點(diǎn)，有沙啞的效果，于是就捏著嗓子，伸長(zhǎng)脖子去擠壓聲帶，結(jié)果失去了自己好聽的音色。正確的發(fā)聲，通暢而又有支持的呼吸，高位置與“關(guān)閉”集中的聲音，“打開”與整體的共鳴，音色與音質(zhì)的變化，情感的處理，咬字吐字、歸韻收音等等，這些聲樂上的技能技巧都可在模仿學(xué)習(xí)中學(xué)到并掌握。
　　三、通過模仿達(dá)到創(chuàng)新
　　模仿的目的是提高，模仿的結(jié)果是傳承，模仿的出路更在于創(chuàng)新。我們運(yùn)用模仿學(xué)習(xí)方法，去學(xué)習(xí)和傳承祖先、前人、大師們?yōu)槲覀兞粝碌穆晿费莩囆g(shù)技巧的寶貴財(cái)富，目的是運(yùn)用新的思路、新的觀念，去發(fā)展、創(chuàng)新聲樂演唱藝術(shù)。世界知名的旅美華人音樂家譚盾曾這樣認(rèn)為，“當(dāng)作曲家在作曲技術(shù)上都差不多的情況下，所比的就是觀念”。而他的作品在世界上被稱為極賦個(gè)性與特色的創(chuàng)新佳作。這與他能很好地掌握和處理模仿與創(chuàng)新的關(guān)系是分不開的。譚盾的作品還告訴人們：模仿學(xué)習(xí)絕不能停留在“形似”上，要注重“神似”的模仿學(xué)習(xí)，在神似的基礎(chǔ)上，融入模仿者的個(gè)性、風(fēng)格，新的觀念、新的方法，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格、方法。這就是模仿學(xué)習(xí)目的的最高境界—?jiǎng)?chuàng)新。所以我們?cè)诼晿穼W(xué)習(xí)中要充分發(fā)揮自己豐富的想象力和創(chuàng)造力，用創(chuàng)造的思維去表現(xiàn)處理每個(gè)作品。
　　我國(guó)許多老歌唱家都是在成熟的基礎(chǔ)上發(fā)展自己的個(gè)性，形成了自己的風(fēng)格，例：胡松華的《贊歌》、吳雁澤的《龍舟競(jìng)渡》、才旦卓瑪?shù)牟馗琛⒐灥拇璧?，無不浸透著老藝術(shù)家們辛勤的汗水，模仿傳承，銳意創(chuàng)新，終成全國(guó)人民喜愛敬重的老藝術(shù)家。我國(guó)擅長(zhǎng)多種演唱風(fēng)格的通俗歌手劉歡，他也是一個(gè)模仿學(xué)習(xí)、自學(xué)成才的佼佼者，他在如何把民族風(fēng)格恰到好處地運(yùn)用到通俗唱法中去做得很成功。他的《心中的太陽》《少年壯志不言愁》《好漢歌》傳遍大街小巷，更可喜的是劉歡后來又在通俗、民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上借用美聲的方法唱出了《千萬次地問》等歌曲，劉歡勇于模仿，更敢于創(chuàng)新。上述例子，都是模仿創(chuàng)新的典范。
　　綜上所述，聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)漸進(jìn)的過程，科學(xué)的方法是先從模仿開始，在模仿中找準(zhǔn)定位、發(fā)現(xiàn)自己，繼而通過刻苦學(xué)習(xí)有所創(chuàng)新，這一過程對(duì)于學(xué)習(xí)者而言，每個(gè)環(huán)節(jié)都不可或缺，對(duì)于教學(xué)者來說，也應(yīng)是遵循客觀規(guī)律的有效方