■張春琴
戲曲演唱如何做到聲情并茂
■張春琴
明代戲劇理論家王驥德說:“樂之筐格在曲,而色澤在唱”(王驥德《曲律》)。這就是說,再好的音樂,再美的唱腔,關(guān)鍵還在于演唱者高超的演唱來潤(rùn)色表現(xiàn),才能使唱腔有光彩,有韻味,有魅力。
歌與舞是戲曲表演藝術(shù)的主要特征,歌(唱)是戲曲藝術(shù)最重要的表現(xiàn)手段之一。演唱可以用來抒發(fā)感情,交待情節(jié),揭示人物的內(nèi)心矛盾,讓觀眾看清戲曲人物的性格和精神世界。由此可見,演唱在戲曲表現(xiàn)中的重要性。那么,如何在戲曲演唱中做到字正腔圓、聲情并茂,更好地塑造人物、表達(dá)劇情、烘托氣氛、升華主題?筆者以為,用心演唱、用情演唱、用技演唱應(yīng)是一個(gè)合格優(yōu)秀的戲曲演員成功演唱的法則。
我國(guó)傳統(tǒng)戲曲美學(xué)強(qiáng)調(diào)唱功必須要傳情,歷來的戲曲大家都指出,戲曲的唱,如果“口唱而心不唱”或“口中有曲而面上身上無曲,此所謂無情之曲”。戲曲的情曲,不僅僅是詞的表面的含義,還包括潛藏在戲中人物內(nèi)心深處的情感。我們的演唱要唱出角色思想感情,故事情節(jié),情緒變化,環(huán)境氣氛。我們演員在接到劇本時(shí),首先要認(rèn)真研讀劇本,了解劇本主題和角色的性格特點(diǎn),反復(fù)咀嚼扮演人物的音樂形象,通過什么樣的演唱手段來充分傳達(dá)出人物的內(nèi)心世界,這一點(diǎn)是我們的演員常常疏忽但卻必須要認(rèn)真做好的基本功課。戲曲界的一些名家的演唱之所以成功,就是他們把自己融入到劇情中用心揣摩,用心吟唱,唱出了人物的精神風(fēng)貌和思想光芒,使唱詞豐富多彩的內(nèi)涵、感情得到淋漓盡致的發(fā)揮,達(dá)到感人至深的境界。
淮劇名家陳德林多年來不甘寂寞,潛心研究淮劇生角唱腔,以淮劇傳統(tǒng)聲腔為基點(diǎn),創(chuàng)造性的將淮劇旦角常用唱腔“小悲調(diào)”“大悲調(diào)”融合運(yùn)用到淮劇生角唱腔之中,從而形成了一波三折,委婉秀麗結(jié)構(gòu)完整,旋律優(yōu)美,韻味濃郁,格調(diào)鮮明的淮劇生腔新聲—陳派唱腔,蜚聲淮壇。他在演唱《牙痕記?十年不見親娘面》時(shí),除通讀劇本外,更是把更多的精力投入到唱腔的琢磨中,調(diào)動(dòng)多年積累的資源而傾注于角色之中。這段唱腔分兩個(gè)部分,第一部分,小悲調(diào),旋律起伏大,音域達(dá)13度之寬,加之“嗽音”“滑音”等潤(rùn)腔技巧的充分運(yùn)用,聲情并茂,扣人心弦,成功表達(dá)了安壽保重見生母時(shí)的激動(dòng)與凄楚之情;第二部分,拉調(diào),回憶,敘述,如泣如訴。特別是迭句的演唱,口齒清楚,字字珠璣,母子之情,驚天動(dòng)地。30多年的醉心蟄伏,厚積薄發(fā)終于一鳴驚人,在江蘇省首屆青年淮劇廣播演唱中,陳德林演唱該段一舉奪魁,陳派唱腔從此名聲大振。
聲音是演唱的基礎(chǔ),情感是演唱的靈魂,有聲才有情,有情聲更美。情的真切可以彌補(bǔ)聲的不足,只有情最能打動(dòng)人,以聲傳情,以情帶聲,聲情并茂才是戲曲演唱的審美追求和終極目標(biāo)。要做到聲情并茂的演唱,演員必須要在深刻理解劇本主題內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,融入自己對(duì)人物獨(dú)特的見解,感受和想象,對(duì)作品進(jìn)行再挖掘,再創(chuàng)造。要認(rèn)真分析你所扮演的人物生活時(shí)代、家庭背景、性格特點(diǎn)、思想行為,從劇情和人物性格的需要出發(fā),弄懂唱詞表象的意思和所藴含的抽象潛臺(tái)詞,把自己的情感注入到虛構(gòu)的但又是實(shí)在的有血有肉的角色中。唱出詞義淳樸本質(zhì)的表達(dá),唱出故事起伏跌宕的意境,唱出人物喜怒哀樂的情感,從而達(dá)到演員和觀眾心靈的共鳴。我在演唱淮劇《祥林嫂》“天問”一段時(shí),就不斷探尋角色的精神脈絡(luò)和情緒起伏?!疤靻枴笔窍榱稚?duì)封建社會(huì)殘酷無情的控訴,是祥林嫂對(duì)人生煎熬無助的表白,是祥林嫂思想徹底崩潰的吶喊。整個(gè)唱段中,既有美好的回憶,夫妻情,母子情,讓她喜悅快樂;也有痛苦的打擊,失夫喪子,讓她欲哭無淚;更有憤怒的“天問”,善良受欺騙,道德遭愚弄,讓她痛不欲生。掌握了人物的內(nèi)心情感世界的變化,我在演唱時(shí),做到層次分明,層層推進(jìn),輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫,大悲調(diào)抒情情感交融,清板跺板字字相扣,較好地賦予了祥林嫂鮮明的音樂形象。在省第四屆戲曲“紅梅獎(jiǎng)”大賽中我的演唱受到評(píng)委好評(píng),榮獲比賽銀獎(jiǎng)。
戲曲演員歷來重視演唱技法,光有熱心和激情而沒有技巧的演唱是不可能準(zhǔn)確傳神地呈現(xiàn)劇本的主題和人物性格的。我們?cè)谄綍r(shí)的演唱過程中一定要找準(zhǔn)路徑,在發(fā)聲、吐字、行腔、氣息、裝飾音的運(yùn)用以及潤(rùn)腔方法上既遵循前輩藝術(shù)家精心創(chuàng)造的技法,打牢夯實(shí)演唱基本功。也要在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)造新聲,使傳統(tǒng)戲曲古枝發(fā)新芽。
戲曲的唱功技巧講究“氣、聲、字、情”的結(jié)合,我們要對(duì)這其中每一個(gè)字后面蘊(yùn)藏的規(guī)律做認(rèn)真的吸收,把握唱腔旋律、節(jié)奏、板式、韻味的真切性和藝術(shù)性,達(dá)到前輩藝術(shù)家所說的“開腔要審,行腔要領(lǐng),板調(diào)要準(zhǔn),不漂不浮,準(zhǔn)中見穩(wěn)”的演唱技術(shù)要求。當(dāng)然,用技演唱也是要有“技巧”的,它不是一蹴而就的事情。有好的嗓音基礎(chǔ),沒有好的演唱技巧方法,你的演唱就顯得生硬干澀,失去了戲曲演唱的實(shí)用價(jià)值和審美意趣。每個(gè)人的嗓音條件不同,演唱基礎(chǔ)不一樣,因此,在技巧運(yùn)用上要根據(jù)自身?xiàng)l件,因人而異,因藝而用。切不能走進(jìn)為了賣弄演唱技巧而游離劇本主題和角色性格的怪圈。