■楊非

淮劇，又名江淮戲，流行于江蘇、上海和安徽部分地區(qū)。和其它戲曲一樣,是以“唱、念、做、打”的綜合表演為中心的戲劇形式?；磩〉男挟?dāng)表演中，“唱”居首位，要求字句清爽，音色嘹亮，氣息流暢，節(jié)奏穩(wěn)當(dāng)，講究以聲傳情，聲情并茂?；磩〕坏牧髋商攸c主要以藝術(shù)家個人的唱腔風(fēng)格為標(biāo)志，并以藝術(shù)家個人為代表，如筱派深情委婉，何派曲折大氣，馬派奇特超凡、徐派堅柔相宜，李派優(yōu)美抒情。我個人比較偏愛陳派（陳德林），追求音樂形象高度個性化，實現(xiàn)既注意性格特征的音樂的表現(xiàn)，又重視旋律式的音樂寫作；既顯示音樂作品的美，又突出音樂表演的美。唱情（感情）、唱理（理趣）、唱性（個性）三者兼得。感情真切，自然流露。唱出了自己的聲色。尤其是在潤腔上所慣于呈現(xiàn)的波音、嗽音、苦音、倚音，以及短暫休止后的強(qiáng)力頓挫，同音反復(fù)后的搓揉輕挑，三度或四度上推后的七度至十度的速滑等等，均以一種特色的存在而穩(wěn)實地嵌入一派聲腔的整體，并完全借助于聲腔旋律的可歌唱因素。陳派唱腔挺健、圓渾、新巧、味濃，吐字清晰，念白更是神采飛揚(yáng)、余音繞梁。

另外，因地域不同也形成了南派的富麗雕飾、精工細(xì)密；北派的樸實清新、自然飄逸；東路的線條酣暢和舒展秀麗。

還有以劇團(tuán)不同而形成的聲腔派系：像上?；磩F(tuán)，近于“革新派”中的“院體派”，追求音樂所期待的清新、清雅和清麗的美質(zhì)。其音樂色調(diào)偏于溫潤、柔雅、娓婉、恬靜。江蘇省淮劇團(tuán)為“正統(tǒng)派”中的“土家派”。追求音樂形象的真實與生動，力求完美地表達(dá)出人物的靈巧、雅致和神韻。其音樂色調(diào)另具蒼渾、豪爽、濃重、艷麗。

從藝以來，從淮劇演唱的母體藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，在不斷的實踐、學(xué)習(xí)和摸索中，我覺得，淮劇的演唱需要很科學(xué)的發(fā)聲，從而克服很多演員演唱時出現(xiàn)的音扁而擠，上顎癱瘓，口腔呈扁形，單靠聲帶振動發(fā)聲等現(xiàn)象。因此，學(xué)習(xí)科學(xué)的歌曲演唱的方法，是唱好淮劇的重要手段之一。

我們知道，戲曲唱腔屬于民族唱法，演唱時，從呼吸、嗓音、共鳴腔的運用到咬字吐字的訓(xùn)練和聲部劃分等幾方面綜合考驗。

戲曲的演唱技巧，主要以韻味、風(fēng)格為主，心領(lǐng)神會與靈氣悟性因素較多，很難用全部曲譜呈現(xiàn)出來。這就要求戲曲唱法對喉頭位置的要求有一定的自由度和相對的靈活性，強(qiáng)調(diào)意、氣、力、情的完整統(tǒng)一，而且這種意、氣、力、情的運用是一種持續(xù)、連綿不斷的感覺，只有在這種狀態(tài)下，才能帶出正確的真情實感、恰到好處的聲音，這樣的聲音才會有血有肉、有靈魂，有韻味和魅力。

中國民族唱法以清晰、甜美、明亮聲音特點見長，以真聲為主，唱到最高聲區(qū)參照美聲唱法，這樣的方法也適用于戲曲的演唱，如果能做到戲曲與歌曲演唱發(fā)聲完美結(jié)合，那么這種類似于“吟唱”的行腔方式所表現(xiàn)的悠長的聲調(diào)技術(shù)使得聲音圓潤，唱腔澈滿，吐字清晰，發(fā)聲自如舒展，行腔流暢、圓潤。演唱全憑一口氣，音斷而字不斷，字?jǐn)喽鴼獠粩啵龅綒馀c字、氣與情的結(jié)合，從而達(dá)到以氣、以聲唱情，聲情并茂的效果。像周派的天才創(chuàng)腔大師周筱芳，演唱時就非常講求發(fā)聲方法，能根據(jù)所演腳色的不同年齡層次和性格特點，采用不同的發(fā)音部位加以表現(xiàn)，使人物刻畫的效果入木三分。如：他扮演的賈寶玉、唐伯虎是那么飄逸瀟灑，而節(jié)振國、岳飛又是那樣的剛毅粗獷，行當(dāng)跨度之大和表現(xiàn)力度之強(qiáng)，在整個戲曲界都不多見。

淮劇的唱腔具有鮮明的獨特性，我們的演唱要尊重和繼承淮劇的特色風(fēng)貌，尋找和豐富淮劇演唱方法的韻味和技巧。只有學(xué)習(xí)和繼承了傳統(tǒng)的淮劇演唱方法，才能有所創(chuàng)新。演唱時，除了注意科學(xué)的發(fā)聲，更要細(xì)細(xì)揣摩人物角色的情感，以聲帶情，以情傳聲。如梅花獎獲得者陳澄在《祥林嫂》戲中“哭阿毛”一段唱，為了表現(xiàn)出祥林嫂的悲痛欲絕悲天怨地，她先用[大悲調(diào)]唱出了祥林嫂的“痛”，而后轉(zhuǎn)至[淮悲調(diào)]表現(xiàn)出祥林嫂的“怨”，她很注意運用共鳴的處理，低音區(qū)的音由充沛的丹田氣支撐運用胸腔共鳴；高音區(qū)的音喉頭很放松，運用了腰背的力量，同時很好的利用頭腔共鳴，這樣處理恰到好處，唱腔更加好聽，充分體現(xiàn)了祥林嫂的人物情感。因為人物情感非常重要，任何唱腔的處理都要在人物規(guī)定的情感之內(nèi)，為人物情感而服務(wù)，即使唱腔有所變通也要符合人物特點。

唱，靠的是嗓子，但唱得好和差卻不完全依靠或者決定于嗓子的天賦，而決定于演員后天的努力和勤奮所能達(dá)到的藝術(shù)境界。淮劇的演唱方法，流派眾多，這些富有特點的演唱，為我們提供了豐富的學(xué)習(xí)資源，在采擷碩果的同時，讓我們在今后的藝術(shù)創(chuàng)造中，有所發(fā)展，有所創(chuàng)新。

“老曲新唱”是在演員充分把握本劇種傳統(tǒng)演唱方法的基礎(chǔ)上，不斷開拓嶄新的藝術(shù)領(lǐng)域，從而強(qiáng)化傳統(tǒng)的本位意識與主體的創(chuàng)造能力。它有利于藝術(shù)上的競爭，有利于沖破原來演唱方法的僵化狀態(tài)，有利于各種演唱風(fēng)格的聲腔流派的產(chǎn)生，蓬勃發(fā)展，使淮劇演唱異彩紛呈，各有千秋。如馬麟童的馬派、筱文艷筱派、周筱芳的周派，他們都成功的把原來的曲調(diào)進(jìn)行獨特新穎的重新處理，使唱腔旋律、調(diào)式變化達(dá)到一個新的高度，給人以更強(qiáng)的藝術(shù)感染力?！袄锨鲁笔且环N有益的創(chuàng)新，對提高淮劇的演唱方法，起著非常重要的意義與作用。

淮劇是美好的藝術(shù)，作為耕耘者，我們應(yīng)以滿腔熱情去將它的唱腔更好的繼承和發(fā)揚(yáng)下去，讓淮劇的唱腔聲傳萬里，愈美愈亮，愿淮劇之花芳香四溢，越開越艷。