湯潔

（焦作師范高等?？茖W(xué)校音樂系 河南焦作 454001）

論練習(xí)鋼琴的有效方法

湯潔

（焦作師范高等?？茖W(xué)校音樂系 河南焦作 454001）

鋼琴課是一門技能含量相當(dāng)高的課程。本文以現(xiàn)代教育理念及現(xiàn)代教育技術(shù)為基本依據(jù)，按照客觀發(fā)展的規(guī)律循序漸進(jìn)，從認(rèn)真讀譜、難點(diǎn)分解慢速練習(xí)、準(zhǔn)確把握音樂形象等方面展開討論，從而使學(xué)生掌握科學(xué)有效的練習(xí)方法，以提高鋼琴練習(xí)效率。

鋼琴；有效；練習(xí)方法

鋼琴課是一門技能含量相當(dāng)高的課程。在鋼琴教學(xué)中，老師指導(dǎo)學(xué)生掌握正確的彈奏技巧，而學(xué)生在課下則需要靠大量的練習(xí)來完成對(duì)整首樂曲的理解和把握。20世紀(jì)以后的鋼琴理論和鋼琴教學(xué)，日益注重練琴的方式方法，練琴方法的有效性直接影響演奏質(zhì)量的問題。事實(shí)證明，只有運(yùn)用科學(xué)、合理的練習(xí)方法，才能提高鋼琴練習(xí)效率的有效性。

1.認(rèn)真過好“讀譜”關(guān)

音樂是一種特殊的語言，與其他任何一種語言相比較，它更容易打動(dòng)人心，并且可以表達(dá)出更加深刻、強(qiáng)烈的情感。而演奏者則是這一語言的敘述者，同時(shí)樂譜又是敘述者所講述故事內(nèi)容的重要依據(jù)。所以讀譜這一看似簡單、淺顯的問題，其實(shí)對(duì)演奏者來說卻是相當(dāng)重要而又復(fù)雜的一項(xiàng)工作。

1.1 正確的讀譜

在拿到一首新曲子的時(shí)候不宜馬上就彈。首先，我們應(yīng)該通過“讀譜”去認(rèn)識(shí)樂曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景，對(duì)樂曲有一個(gè)初步的了解，在練習(xí)樂曲時(shí)就不至于偏離風(fēng)格，如：貝多芬與莫扎特雖然同屬于維也納古典樂派，但貝多芬的作品細(xì)膩、堅(jiān)強(qiáng)、富于哲理，莫扎特的作品則多為典雅、流暢、輕快；正如羅曼·羅蘭所形容的“貝多芬是火，莫扎特是水”一樣，性格和經(jīng)歷的不同，決定了他們不同的作品創(chuàng)作風(fēng)格。如果過于盲目，練熟之后才考慮這些問題，改起來就會(huì)很吃力，大可不必這樣浪費(fèi)時(shí)間。

讀譜不僅僅是認(rèn)識(shí)音符，還要注意到樂譜上所有的標(biāo)記，除基本的譜號(hào)、音符以外，還包括休止符、拍號(hào)、調(diào)號(hào)、速度符號(hào)、力度符號(hào)、延長音記號(hào)、表情術(shù)語、踏板、連奏、斷奏等一切與樂曲相關(guān)的所有的標(biāo)記與提示。演奏者正是根據(jù)這些標(biāo)記和提示來賦予音樂作品更深的內(nèi)涵與意義。然后，再著手譜面正確的音符與節(jié)奏，練習(xí)時(shí)更不能隨意更改原作，一定要嚴(yán)格地進(jìn)行推敲，這樣才不至于在彈奏中出現(xiàn)卡殼的情況。所以要做到正確的讀譜，還需要長期努力及有絕對(duì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。

1.2 音樂術(shù)語和表情記號(hào)

音樂術(shù)語和表情記號(hào)就是一首樂曲的“心情”，我們?cè)诹私饬藰非淖髡呱?、?chuàng)作背景以后，還要完成一項(xiàng)必要的工作就是讀懂這些音樂術(shù)語和表情記號(hào)。這些術(shù)語是我們學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)很好的指南和助手。如Allegro agitato（激動(dòng)的快板），Allegro brillante（輝煌的快板），每一組提示的音樂性質(zhì)和表現(xiàn)的情緒均不相同，要表現(xiàn)出作曲家賦予樂曲本身的性質(zhì)和內(nèi)容，就需要我們仔細(xì)地查詢對(duì)照音樂表情術(shù)語詞典，尤其不能因這項(xiàng)工作的繁瑣而放棄，更不能去“猜”、去“蒙”。如：德國音樂家門德爾松創(chuàng)作的《獵歌》，生動(dòng)描述了狩獵時(shí)熱烈歡騰的情景。此曲首頁即標(biāo)明Molto allegro e vivace（急促的快板）表情術(shù)語記號(hào)，如果不注意，錯(cuò)將此曲彈成Andante（行板）的風(fēng)格，那么與作曲家的原意則是大相徑庭。真正弄清音樂術(shù)語的含義是非常重要的，所以練習(xí)鋼琴以前做好音樂術(shù)語和表情記號(hào)的書面工作也是提高鋼琴練習(xí)效率的有效方法之一。

1.3 重視節(jié)奏節(jié)拍

筆者認(rèn)為，在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，多數(shù)學(xué)生都存在著節(jié)奏與節(jié)拍方面的缺點(diǎn)，不能得到有效地解決。音樂節(jié)奏不可能一絲不變，一首樂曲、一個(gè)樂章內(nèi)雖有一個(gè)基本速度，但在歡快時(shí)，也許加快了一點(diǎn)，抒情的地方也許要放慢一些，這在樂曲演奏中都是允許的?；舅俣炔荒芨淖儯瑥恼w感覺上，速度必須是統(tǒng)一的，這樣樂曲才能完整。

1.3.1 拍子準(zhǔn)確。拍子要清楚準(zhǔn)確，速度要統(tǒng)一，這是最基本的素養(yǎng)。要養(yǎng)成數(shù)拍子的習(xí)慣，必要的時(shí)候也可借助節(jié)拍器。不過，從根本上說還要自己對(duì)拍子有準(zhǔn)確的掌握。在實(shí)際練習(xí)和演奏中常會(huì)出現(xiàn)一些影響拍子準(zhǔn)確的情況，如：樂曲中的一些音符，時(shí)值沒有拖夠便彈下去。這樣會(huì)出現(xiàn)去拍子的現(xiàn)象，給人感覺節(jié)奏不均勻，聽起來不舒服；對(duì)休止符不重視。有休止符的地方視而不見，到休止符就把拍子搶過去，這樣節(jié)拍就錯(cuò)了；由于技術(shù)能力不夠或控制彈奏能力不足，造成趕、拖、不勻等影響節(jié)奏的情況。

以莫扎特C大調(diào)奏鳴曲第一樂章為例：

第一行的前兩小節(jié)，這種雙手輪流彈奏的織體從前一頁的最后兩小節(jié)就開始了，由于較順手，兩手又輪流間歇，所以非常容易溜過去，越來越快。但到了第二行的第三小節(jié)，由于右手顫音的手指技術(shù)較難，會(huì)影響左手的穩(wěn)定，因此這一小節(jié)的節(jié)拍常會(huì)出現(xiàn)前兩、三拍忽然慢下來，也可能四拍都突慢。所以我們一定要嚴(yán)格打拍子，把技術(shù)難點(diǎn)的攻克和穩(wěn)定的節(jié)奏聯(lián)系起來。

1.3.2 感覺節(jié)奏。在數(shù)準(zhǔn)節(jié)拍后，下一步要做的就是感覺節(jié)奏。有人習(xí)慣于機(jī)械地?cái)?shù)拍子，而不去感覺節(jié)奏的分組，節(jié)奏的特性，音樂中的強(qiáng)弱拍，音流中的節(jié)奏劃分等。應(yīng)該把被動(dòng)機(jī)械的打拍子變?yōu)橹鲃?dòng)的，進(jìn)入內(nèi)心的節(jié)奏感覺。

第一，在技術(shù)性段落中，尋找有規(guī)律的織體把節(jié)奏劃分清楚。以《阿拉伯風(fēng)格曲》為例，這首曲子是四四拍子，由三連音組成。每小節(jié)四拍，每拍三個(gè)音，每小節(jié)是十二個(gè)音。練習(xí)的時(shí)候經(jīng)常是不注意三個(gè)音為一拍的劃分，而只管音的上行和下行，常變成六個(gè)音一組或無規(guī)律的亂彈。其實(shí)只要按一拍三個(gè)音的感覺，弄清每小節(jié)是三乘四等于十二，并在每小節(jié)第一音和第七個(gè)音上加上節(jié)奏重音就可以了。

第二，對(duì)每小節(jié)內(nèi)強(qiáng)弱拍的區(qū)分有感覺。比如最常用的節(jié)拍：4/4是強(qiáng)、弱、次弱、弱；6/8是強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱、弱。這些強(qiáng)弱拍子在練習(xí)和演奏時(shí)要去感覺和表現(xiàn)。

1.3.3 體會(huì)律動(dòng)。在分析感覺節(jié)奏以后，應(yīng)再進(jìn)一步去體會(huì)節(jié)奏的律動(dòng)，真正內(nèi)心感覺到節(jié)奏的脈動(dòng)并把它表達(dá)出來。節(jié)奏的律動(dòng)感是一種發(fā)自內(nèi)心的感覺，是充滿活力的。練習(xí)時(shí)必須多聽，多想，多體會(huì)，做到內(nèi)心有感覺，把律動(dòng)感表現(xiàn)好。

總之，節(jié)奏既是音樂的基礎(chǔ)，也是音樂的生命，所以提高鋼琴的練習(xí)效率離不開對(duì)節(jié)奏節(jié)拍的重視。

2.針對(duì)難點(diǎn)重點(diǎn)練習(xí)

有的學(xué)生常常是從頭到尾一遍遍地練習(xí)樂曲，而遇到不易演奏的部分（難點(diǎn)）時(shí)總是卡殼，應(yīng)付過去，草草了事。破壞了樂曲即有的完整性，也改變了整曲的意境，這在練琴過程中是最忌諱的。

不同的樂曲難點(diǎn)的難易程度不同，遵循原作，對(duì)于一些偏難的段落，要仔細(xì)揣摩反復(fù)練習(xí)，切忌從頭到尾沒有目的性的練習(xí)。只有認(rèn)識(shí)到難點(diǎn)的存在并進(jìn)行有效地解決，才能逐個(gè)擊破每一個(gè)難點(diǎn)。

2.1 分手練習(xí)

分手練習(xí)，其好處在于：可以減輕大腦的一部分負(fù)擔(dān)，將注意力集中于一只手，把一只手彈奏的節(jié)奏、觸弦、樂句、指法、音色等都做到符合要求，也便于細(xì)心檢查，從而保證練琴質(zhì)量，為合手練習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。有的學(xué)生貪圖省事，急于求成，一開始就勉強(qiáng)雙手合彈，難免產(chǎn)生彈奏錯(cuò)誤而自己又未能及時(shí)發(fā)現(xiàn)，將來還得費(fèi)時(shí)糾正。只有左右手分別具有獨(dú)立彈奏的能力，然后通過雙手協(xié)調(diào)的大量練習(xí)，才能更好地駕馭一首作品。因此，不要以為分手練習(xí)耽誤了時(shí)間，實(shí)際上這恰恰是盡快學(xué)會(huì)樂曲的捷徑。

2.2 分聲部練習(xí)

鋼琴是多聲部樂器，分聲部練習(xí)是學(xué)習(xí)過程中不可缺少的練習(xí)方法。通過分析性的分聲部練習(xí)，了解音樂的結(jié)構(gòu)，合成彈奏時(shí)能更清晰地聽出各聲部的進(jìn)行，也會(huì)更有意識(shí)的傾聽。堅(jiān)持下去，能鍛煉聽覺的敏銳性，并養(yǎng)成專心傾聽自己演奏的習(xí)慣。

2.3 分解練習(xí)

分解練習(xí)是對(duì)樂曲局部的單獨(dú)練習(xí)，小到一兩個(gè)音，大到一個(gè)部分，它是彈好整個(gè)作品的基礎(chǔ)和前提。在完成一部作品的過程中，我們應(yīng)該把精力和時(shí)間多用于分解練習(xí)上，用于某一音符的觸鍵感覺，某個(gè)樂句彈奏上的精雕細(xì)刻，某一層次關(guān)系的細(xì)微變化上等等。整體練習(xí)是建立在分解練習(xí)基礎(chǔ)上的練習(xí)。分解練習(xí)中各種技術(shù)、技巧的掌握，要在整體練習(xí)中受到檢驗(yàn)，各種因素的協(xié)調(diào)、銜接結(jié)合都要在整體練習(xí)中最后實(shí)現(xiàn)。當(dāng)由分解練習(xí)到整體練習(xí)過渡時(shí)，應(yīng)注意音與音之間、句與句之間的銜接，要保持節(jié)奏的韻律，使分解練習(xí)在整體練習(xí)中得到充分運(yùn)用。在整體綜合練習(xí)過程中，我們常常會(huì)發(fā)現(xiàn)某些分解練習(xí)的結(jié)果并不能適應(yīng)整體彈奏的要求，這時(shí)，就要重新做分解練習(xí)，而這種練習(xí)更具有針對(duì)性。

想克服難點(diǎn)就要找出原因，是基本功不足還是注意力沒有調(diào)整好，如果是基本功的問題，可以把難點(diǎn)當(dāng)成像練習(xí)一般的技術(shù)去練習(xí)，還可結(jié)合一些與難點(diǎn)技術(shù)性質(zhì)接近的練習(xí)曲。據(jù)說李斯特練琴時(shí)，曾經(jīng)在某一個(gè)困難處反復(fù)了一百次。這就說明克服困難的途徑只有一個(gè)，即用正確的方法不斷重復(fù)，熟能生巧。如果是節(jié)奏、聲部或音的特殊進(jìn)行帶來的問題，可以歸納為思維、注意力的問題。在這種情況下，要想提高練琴效率，就不僅需要?jiǎng)邮?，更要?jiǎng)幽X去思考了。

3.慢速練與反復(fù)練習(xí)

實(shí)踐中不肯慢練和不會(huì)慢練是很多學(xué)生練琴時(shí)的通病。大多數(shù)學(xué)生從視譜開始就快練，結(jié)果造成指法錯(cuò)誤、節(jié)奏不穩(wěn)、忽快忽慢，遇到容易的地方就往上“沖”，稍難一點(diǎn)兒的地方就卡住彈不下去，或是速度減慢等等，曲子彈得支離破碎，聽覺上受到影響，興趣大減，由積極主動(dòng)的練琴變成消極被動(dòng)的運(yùn)動(dòng)，這就叫“欲速則不達(dá)”。

3.1 慢速練習(xí)

練琴應(yīng)從慢練開始，慢練能使大腦來得及去思考。如指法的運(yùn)用、音樂的表現(xiàn)等問題，耐心地練習(xí)合理動(dòng)作組合，找到連貫的最佳動(dòng)作路線，保持彈奏動(dòng)作的不變形。從這個(gè)意義上講，慢速雖然出自于手，但更體現(xiàn)于腦。需要指出的是：慢練除了速度按一定比例均勻變慢外，其他一切都不能改變。注意力仍然要高度集中，手指的彈奏動(dòng)作，觸鍵感覺、指法、分句、音色控制、音量變化、音樂處理等都要按照樂譜提示及快速彈奏的要領(lǐng)去練習(xí)。而且，慢練也不是越慢越好，只要能使每個(gè)手指的彈奏動(dòng)作，彈奏出每個(gè)音得到大腦的充分指揮和耳朵的清晰檢查就可以了。

3.2 反復(fù)練習(xí)

對(duì)于一首已練熟的曲子，仍要在適當(dāng)慢練中有意識(shí)的加強(qiáng)和鞏固。許多學(xué)生此時(shí)都不愿再做這樣的練習(xí)，殊不知，這時(shí)候的慢練如同炒菜的火候一樣是十分關(guān)鍵的，它不僅能使前面的記憶、動(dòng)作經(jīng)過大腦的進(jìn)一步確認(rèn)而更加鞏固，而且是提高手指技能、解決手腕練習(xí)技巧最好的方法。慢練能使我們有足夠的時(shí)間，有意識(shí)地對(duì)每個(gè)手指有所要求，對(duì)每個(gè)手指的觸鍵點(diǎn)有所感應(yīng)，能有效地調(diào)節(jié)手指起落的力度和速度，控制強(qiáng)弱層次所彈出的音量達(dá)到一致。學(xué)生在彈奏和弦和八度時(shí)往往會(huì)因手腕運(yùn)動(dòng)不當(dāng)而出現(xiàn)聲音不整齊以及和弦八度的旋律音不夠明確等問題，這些技術(shù)的獲得是慢速練習(xí)的積累過程。

記憶是在反復(fù)中鞏固的，反復(fù)練習(xí)必須是有目的的反復(fù)，必須把練習(xí)目標(biāo)放在大腦中。練琴時(shí)最常見的不良習(xí)慣就是沒有目的、要求的反復(fù)，看起來練了一遍又一遍，而實(shí)際上沒有好的效果。反復(fù)練習(xí)是在正確、有效、慢練的基礎(chǔ)上進(jìn)行的一種有目的性的練習(xí)法，只有這樣才能達(dá)到反復(fù)鞏固的目的。

4.整體把握音樂形象

“完整性”在鋼琴彈奏練習(xí)中至關(guān)重要。樂曲展開的邏輯、意境、風(fēng)格等方面的合理綜合都有賴于“完整性”體現(xiàn)。整體把握音樂的藝術(shù)形象，必要條件就是將音樂表現(xiàn)力和演奏技術(shù)技巧完美地結(jié)合。音樂表現(xiàn)力就是理解音樂和表達(dá)音樂的能力，通過音樂的旋律、和聲的色彩、節(jié)奏的律動(dòng)、音樂織體的編配、音色等去感知音樂的內(nèi)容、音樂意境和藝術(shù)形象。[1]

音樂能表達(dá)人的思想、表達(dá)人豐富的感情世界，能表現(xiàn)大自然的各種景物，能采集各類聲音匯成美妙的音響，如果離開了這些只做單純的技術(shù)訓(xùn)練，或者等技術(shù)成熟了再去開發(fā)音樂表現(xiàn)力，這樣會(huì)使得各方面能力不能協(xié)調(diào)發(fā)展，而無法達(dá)到成功的彼岸。[2]因此，只有將音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)與技術(shù)訓(xùn)練結(jié)合并同步發(fā)展，才能整體把握音樂的藝術(shù)形象。

結(jié)束語

鋼琴訓(xùn)練必須按照客觀規(guī)律發(fā)展的要求循序漸進(jìn)。正確的練習(xí)方法與一定的時(shí)間相輔相成，有些問題在短時(shí)間里不能解決，萬不可急于求成，“拔苗助長”“一步登天”“一口吃個(gè)胖子”的學(xué)習(xí)態(tài)度不可取，當(dāng)練習(xí)達(dá)到一定的程度時(shí)，就會(huì)發(fā)生質(zhì)變，樂曲就能順利地完成?！奥仿湫捱h(yuǎn)兮，吾將上下而求索”，因此，練琴時(shí)要面面俱到而求索，對(duì)于練琴者來說沒有比掌握科學(xué)有效的練琴方法更為珍貴的東西了，科學(xué)的練琴法是通向成功之路的重要條件和基礎(chǔ)。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].湖南教育出版社，1991.

[2]馬達(dá)，陳亞先.素質(zhì)教育[M].中國音樂教育雜志，人民音樂出版社，2000.

湯潔（1976-），女，河南孟州人，碩士，焦作師范高等?？茖W(xué)校音樂系講師，研究方向：鋼琴教學(xué)。

2011-05-06