先智勇

四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院 四川成都 610500

1.線性造型

中國畫，首先是線的藝術(shù)，不是體面的藝術(shù)、色彩的藝術(shù)。

縱觀中國的繪畫史，中國繪畫的線性造型特征自古有之。《人物御龍帛畫》和《人物御龍帛畫》是我國在戰(zhàn)國時(shí)期出現(xiàn)的楚帛畫，為最早的獨(dú)幅繪畫，這兩幅作品的出現(xiàn)就已經(jīng)標(biāo)志著以線描作為造型的主要手段已經(jīng)形成。畫面人物采用采用單線勾勒的手法，人物形象簡煉，形體比例正確。隨著時(shí)代的發(fā)展，后世畫家對線的體悟和運(yùn)用更是精彩而獨(dú)到。唐代畫家吳道子“莼菜條”式的描法，用線錯(cuò)落有致，波折起伏，所畫的衣袖、飄帶，生動(dòng)自然，具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢，線條極具表現(xiàn)力，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。北宋人物畫家李公麟被稱作“白描大師”。李公麟的“鐵線描”顯示了獨(dú)特風(fēng)格。

中國水墨人物畫歷來強(qiáng)調(diào)線性特征，這也是對中國傳統(tǒng)意象造型觀念的繼承和發(fā)展。之所以說是對中國傳統(tǒng)意象造型觀念的繼承合發(fā)展，是因?yàn)椤熬€性”特征不僅僅指的是“線條”，而具有了更為寬泛的涵義。線的出現(xiàn)從一開始就不是簡單的對客觀物象的模仿，而是一種經(jīng)過了描繪者頭腦過濾、提煉、概括出來的產(chǎn)物，帶有描繪者情感的烙印，因而具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和概括性。我們看見的“線”只是表現(xiàn)形式，“性”則放映了思想和情感。去偽存真，“線性”特征才是中國畫最本質(zhì)、最穩(wěn)定不變的東西。

2.“以書入畫”

“以書入畫”，“書畫同源”都體現(xiàn)了中國繪畫與書法的密切聯(lián)系。代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記?敘畫之源流》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫?！睆垙┻h(yuǎn)最早提出了“書畫同源”的概念。元代的趙孟頫也提出了相同的觀點(diǎn)完善了張彥遠(yuǎn)的“書畫同源”之說，“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通；若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同”。趙孟頫本人也書畫兼長，為后世樹立了引書法入畫法的典范。

從起源方面來看，圖畫和文字都有相同的起源。從遠(yuǎn)古人類的結(jié)繩記事到以圖記事，并最終導(dǎo)致了文字的出現(xiàn)。中國最古老的文字甲骨文就是一種高度概括的圖畫符號(hào)。商周時(shí)期流傳下來的甲骨文就大量圖畫文字的存在。這些圖畫文字經(jīng)過時(shí)間的沉淀和歷代發(fā)展，逐漸由圖案化演變?yōu)橛删€條構(gòu)成的文字，并在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了書法藝術(shù)。因而以圖畫和文字為基礎(chǔ)的中國繪畫和書法自然也應(yīng)有相同的起源了。

從表現(xiàn)形式方面來看，中國繪畫和書法在筆墨運(yùn)用上具有共同的規(guī)律。唐代張彥遠(yuǎn)在其《歷代名畫記?敘畫之源流》中說：“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，維王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法?！?。中國文人畫對筆墨的追求，突出用筆用墨本身的獨(dú)立審美價(jià)值更是與中國書法藝術(shù)重視用筆不謀而合，可以說中國繪畫的用筆正是來源于書法用筆的靈感。

從藝術(shù)意境方面來看，中國繪畫和書法具有相同的神髓、意境之源。傳統(tǒng)中國繪畫是“以形寫神”、“妙在似與不似之間”、“遺貌取神”的意象造型觀，追求的重點(diǎn)不在形也不在貌，而在神韻之上。因而中國繪畫對于藝術(shù)意境的追求最具有東方的表現(xiàn)特色。而中國的書法在進(jìn)行藝術(shù)在創(chuàng)作時(shí)也往往要借物象以創(chuàng)意，并最終以一些抽象的形來表達(dá)——筆劃的變化、章法的布局、間距結(jié)構(gòu)的變化。

3.“傳神寫照”

“傳神”作為人物畫的創(chuàng)作理論被明確的使用并加以系統(tǒng)論述的當(dāng)屬東晉顧愷之。相傳顧長康畫人，或數(shù)年不點(diǎn)目精（睛）。人問其故，顧曰：“四體妍蚩，本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵中”?！皞魃瘛敝傅氖潜憩F(xiàn)對象的神韻和精神內(nèi)涵，并作為品評(píng)一幅畫的第一標(biāo)準(zhǔn)，而“寫照”一詞源于佛學(xué)，代表主體的感知能力?！皞魃駥懻铡钡囊馑际钦f人的美丑與形體沒關(guān)系，形體與人物的神韻、精神也沒有關(guān)系，做到傳神關(guān)鍵在于對人物眼睛的刻畫。

“寫意”是對中國水墨人物畫總的要求。早起畫家對繪畫的追求多以形為貴，唐、宋畫家就有許多在客觀對象的造型的準(zhǔn)確性方面下了很大的功夫，追求逼真的效果。宋徽宗趙佶在繪畫創(chuàng)作中一直力求形似，所作作品大多精工細(xì)麗，鳥的每一片羽毛都描繪精細(xì)。宋代蘇軾提出“論畫以形似，見于兒童鄰”，事物的形包涵了畫家精神洗禮以后成為了意像之形，逐漸出現(xiàn)了“不求形似”的觀點(diǎn)。這種改變是以畫家的主觀感受為主，不求形似，所刻畫的形象都是對物象本質(zhì)的概括和提煉。

4.語言的程式化

中國畫淵源流傳，歷經(jīng)數(shù)百年的積累與發(fā)展，經(jīng)過長時(shí)間的沉淀與無數(shù)偉大畫家的積累逐步形成了一套完整的技法體系和審美標(biāo)準(zhǔn)，并最終形成了一定的程式化。中國傳統(tǒng)的繪畫不論筆墨、著色、構(gòu)圖都有自己的程式化原則，帶有著特定的哲學(xué)思想指向和民族文化烙印。

程式化具有相對的穩(wěn)定性特征，簡潔而有規(guī)律。有利亦有弊，它指的是畫家經(jīng)過長時(shí)間對生活的積累和提煉，總結(jié)升華創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)符號(hào)和藝術(shù)語言。程式化的藝術(shù)符號(hào)是繪畫藝術(shù)發(fā)展成熟的一個(gè)具體標(biāo)志。程式化的造型是再現(xiàn)也表現(xiàn)的結(jié)合，畫家不僅可以運(yùn)用程式化的造型語言去表現(xiàn)熟悉的生活并且還可以在不斷的表現(xiàn)中去創(chuàng)造新的程式。程式化符號(hào)首先是具體的，象形的，體現(xiàn)了具體對象的造型特征，其次又是符號(hào)化的，象征性的，規(guī)律性的，是對具體對象高度概括和提煉出來的典型形象。

在中國的人物畫中，程式化的表現(xiàn)很多。比如“秀骨清象”——陸探微，“吳帶當(dāng)風(fēng)”——吳道子等等都是經(jīng)歷時(shí)間的洗禮而總結(jié)出來的程式化藝術(shù)語言符號(hào)。作為傳達(dá)人的情緒、感覺而創(chuàng)造的一種媒介，它并不是再現(xiàn)人物的外形的真實(shí)，而著重于畫家感情的真實(shí)。

中國人物畫的程式化語言符號(hào)如果一味的簡單效仿，勢必造成中國人物畫的衰落，需要?jiǎng)?chuàng)新與發(fā)展。南宋的水墨人物畫大家梁楷開大寫意人物畫先河，開創(chuàng)了新的筆墨程式，后世人物畫家爭先效法著眾多，以至形成一味玩弄筆墨的傾向卻忽視了人物本身，結(jié)果筆墨成了空架子。因而，當(dāng)代畫家對傳統(tǒng)筆墨的學(xué)習(xí)需要積極探索，把握傳統(tǒng)與當(dāng)代的時(shí)空結(jié)構(gòu)差異，深刻反思傳人物畫傳統(tǒng)的繼承與時(shí)代性融入的矛盾體系。

[1]王林旭.中國美術(shù)史綱[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2003：36.

[2]南朝?宋?劉義慶《世說新語?巧藝》.

[3]周積寅.中國歷代畫論[M].江蘇美術(shù)出版社，2007.537.