⊙曹 媛［河南商業(yè)高等?？茖W(xué)校， 鄭州 450044］

作 者：曹 媛，河南商業(yè)高等?？茖W(xué)校助理講師。

上個(gè)世紀(jì)20年代，中國(guó)在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面都發(fā)生了巨大的變化。1919年“五四”愛國(guó)運(yùn)動(dòng)的爆發(fā)，使得人們?cè)谒枷胍庾R(shí)上發(fā)生重大轉(zhuǎn)變，同時(shí)各種文化思潮開始涌現(xiàn)，隨著舊體詩(shī)的解體，一批風(fēng)格清新、自然，側(cè)重個(gè)性解放和自我實(shí)現(xiàn)的詩(shī)歌不斷涌現(xiàn)，為我國(guó)近代藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生在歌詞方面提供了必要的準(zhǔn)備。這個(gè)時(shí)代人們需要新的音樂藝術(shù)形式來反映他們的精神風(fēng)貌和審美情趣，中國(guó)的藝術(shù)歌曲就是在這個(gè)時(shí)候順應(yīng)時(shí)代呼喚和人民的需要，應(yīng)運(yùn)而生。

隨著時(shí)間的發(fā)展、時(shí)代的變遷，中國(guó)藝術(shù)歌曲經(jīng)歷了各個(gè)不同的發(fā)展時(shí)期和階段，其中大量的歌曲都是在特定的歷史背景下創(chuàng)作出來的，都明顯地具有各時(shí)期的音樂風(fēng)格和特征，所以我們演唱中國(guó)藝術(shù)歌曲時(shí)，首先要了解歌曲的創(chuàng)作背景，它為我們處理中國(guó)藝術(shù)歌曲提供了一個(gè)基本的框架和潛在的方向。

在中國(guó)藝術(shù)歌曲產(chǎn)生和發(fā)展的各個(gè)階段，作曲家們有大量的聲樂作品創(chuàng)作出來。然而作曲家創(chuàng)作的聲樂作品是通過演唱者展示的，這種展示屬于音樂表演中的一種。它是一門獨(dú)特的藝術(shù)，其本質(zhì)就在于對(duì)所表演的作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。由于時(shí)代和歷史的變遷，雖然不同環(huán)境的歌唱家們對(duì)作品有不同的理解，但在演唱過程（二度創(chuàng)作）中，一定要對(duì)作品的一度創(chuàng)作進(jìn)行認(rèn)真、細(xì)致的分析，在此基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行準(zhǔn)確而恰當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作。藝術(shù)歌曲演唱的真實(shí)性與創(chuàng)造性是相輔相成的，真實(shí)性不能理解成機(jī)械地將樂譜作為唯一的標(biāo)準(zhǔn)，所以既要忠實(shí)原作，同時(shí)在此基礎(chǔ)上，還要在演唱方面更深層次地展現(xiàn)演唱者的個(gè)人風(fēng)格和藝術(shù)追求，這就要求演唱者必須具有強(qiáng)烈的參與意識(shí)和創(chuàng)造熱情，但是演唱者要把握好尺度，不能太過分地“創(chuàng)作”，這樣不僅不能有助于藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價(jià)值的再現(xiàn)，反而會(huì)破壞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)美感，演唱者唯有將真實(shí)性與創(chuàng)造性協(xié)調(diào)起來，同時(shí)結(jié)合藝術(shù)歌曲的特色，才能獲得最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果，從而將作品演繹得更加完美。

一、對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的把握

由于每個(gè)時(shí)期的藝術(shù)歌曲都是在一定的歷史條件下創(chuàng)作出來的，而且大多取材于著名的詩(shī)作或民間音樂，所以各時(shí)期的藝術(shù)歌曲都具有各時(shí)期的特征，各民族的藝術(shù)歌曲都具有各民族的特征。因此，演唱者要深入研究不同時(shí)期、不同民族的風(fēng)格特征，準(zhǔn)確把握不同時(shí)期、不同民族的風(fēng)格，這在演唱中是很重要的。

在此主要是談一下我國(guó)近代藝術(shù)歌曲演唱的風(fēng)格。

“五四”時(shí)期至20世紀(jì)40年代，是中國(guó)近代藝術(shù)歌曲由產(chǎn)生、發(fā)展再到成熟的重要時(shí)期，由于近代藝術(shù)歌曲大多以民族民間音調(diào)為基礎(chǔ)，并根據(jù)中國(guó)語(yǔ)言聲韻的特點(diǎn)來處理詞曲的關(guān)系，歌曲大多都具有濃郁的民族風(fēng)格。因此，對(duì)于演唱中國(guó)近代藝術(shù)歌曲是既不能照搬歐洲美聲的唱法，還要與傳統(tǒng)民族唱法有所區(qū)別。由于發(fā)聲要求的不同，美聲唱法追求的是“松、通、空”，既喉松、胸通、頭空，聲音要求渾厚以及具有金屬音質(zhì)；中國(guó)民族唱法追求的是“甜、脆、亮”，聲音要求甜美、清脆、明亮。借鑒近代聲樂藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格與不同時(shí)期的特點(diǎn)，歌曲的演唱以圓潤(rùn)、明亮為基礎(chǔ)，剛?cè)嵯酀?jì)，以柔和婉約為主線，以傳統(tǒng)美學(xué)為原則，用情帶聲，用聲傳情，相輔相成，這樣才體現(xiàn)出特有的時(shí)代風(fēng)格。

近代聲樂藝術(shù)作品十分注意發(fā)音與漢語(yǔ)的音韻、吐字時(shí)的字音相配合。在演唱時(shí)，應(yīng)注意咬字和吐字，要求咬字清晰干凈，富有彈性，字正腔圓。在唱字時(shí)，根據(jù)歌詞的情感需求，適當(dāng)采用字頭“快、慢、深、松”的咬字方法，字尾采取“急、緩、半、全”的收尾方法等等。此外，歌曲與字音四聲產(chǎn)生沖突，可以加些裝飾音來強(qiáng)調(diào)字音。同時(shí)，又要注意字與字之間銜接，既要界線分明，又要圓滑自然，體現(xiàn)出傳統(tǒng)的“累累乎端如貫珠”的風(fēng)格。

此外，在中國(guó)近代各類題材的藝術(shù)歌曲中，總是隱含著壓抑、哀怨、思念或悲壯的色彩，作品中的深沉、含蓄、真摯、豐富的情感內(nèi)涵要求演唱者在力度、速度、音色、表情等方面仔細(xì)處理和表現(xiàn)。

如黃自先生的《玫瑰三愿》，歌曲借花的自述表達(dá)了作者對(duì)美好事物的愛憐與贊美以及對(duì)人生世事的感嘆。由作者在作品中做了細(xì)致的速度、力度和表情記號(hào)的標(biāo)識(shí)，演唱時(shí)要特別注意情感表達(dá)的分寸和情緒發(fā)展層次的藝術(shù)處理。歌曲分為上、下兩部分。

上段是對(duì)玫瑰花形象的描繪。輕柔的歌聲在弱起的旋律中進(jìn)入。這個(gè)段落可以理解成不是在描述一朵玫瑰，而是整個(gè)園中的玫瑰，有鮮嫩的、有含苞的、有燦開的、有枯萎的，是玫瑰花的群體素描。演唱這段時(shí)在聲音的把握上應(yīng)突出高雅、柔和的色調(diào)，力度是有所控制的，速度應(yīng)該是從容的、適中的。

下段小調(diào)式的音樂擬人化地表現(xiàn)出玫瑰花抑制不住內(nèi)心的激動(dòng)而真誠(chéng)地發(fā)出三愿。對(duì)這個(gè)轉(zhuǎn)調(diào)，黃自先生在《調(diào)性的表情》一文中有精彩的解釋：“小調(diào)則表示一種未經(jīng)約束或無法約束的熱情。第一段沒有接觸到內(nèi)心世界，音樂形象平靜而優(yōu)雅，第二段說出玫瑰的愿望，音樂就表現(xiàn)出熱情來。”①三個(gè)愿望的音樂線條迂回而上，情緒色彩各有不同。第一愿“我愿那妒我那無情風(fēng)雨莫吹打”，情緒比較激動(dòng)，在聲音的要求上明顯有別于上段，力度也較強(qiáng)，表現(xiàn)出此愿望的強(qiáng)烈；第二愿“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”，似乎是玫瑰花在自己心中無聲唱出的，不敢讓外界聽到。因此，在演唱時(shí)聲音要柔和圓潤(rùn)，力度要放小一些，表現(xiàn)出玫瑰花自戀含羞的心態(tài)；第三愿“我愿那紅顏常好不凋謝”，情緒激動(dòng)，演唱時(shí)可適當(dāng)?shù)乜鋸垺凹t顏”的時(shí)值和力度，高音和力度都達(dá)到全曲的高潮，音色上的表現(xiàn)則是充滿熱情和渴望的。此后，一個(gè)長(zhǎng)長(zhǎng)的停頓，把聲音放下來，加上“胸聲”將全曲的主題點(diǎn)出：“好叫我留駐方華?！鼻榫w緩和，速度慢下來，音樂在無限傷感的低聲區(qū)宣敘調(diào)式中結(jié)束，像是無奈的喃喃自語(yǔ)，又如同對(duì)塵世的懇切期盼。

二、演唱者對(duì)作品歌詞寓意的深入探究

中國(guó)藝術(shù)歌曲中的歌詞，通常以古典詩(shī)詞或現(xiàn)代詩(shī)歌等文學(xué)性較強(qiáng)的作品為題材。有的藝術(shù)歌曲的歌詞直接選自名家名詩(shī)，這些詩(shī)詞則充分地為我國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展和完善提供了充足的養(yǎng)分。從作品題材上來看，以詩(shī)詞譜曲的藝術(shù)作品往往是在歷史上影響較大或廣為流傳的詩(shī)詞佳作。這一類藝術(shù)歌曲，在創(chuàng)作之初就經(jīng)歷精雕細(xì)琢，注重中國(guó)古典詩(shī)詞的韻律美，展現(xiàn)古典詩(shī)詞的高雅氣質(zhì)。例如作曲家經(jīng)常采用唐詩(shī)如王維的《渭城曲》，現(xiàn)代詩(shī)如艾青的《我愛這片土地》等體裁進(jìn)行創(chuàng)作，當(dāng)詩(shī)情畫意的歌詞遇上高雅優(yōu)美的音樂，詩(shī)與樂渾然一體、渾然天成。

深入挖掘歌詞含義是歌唱的重要環(huán)節(jié)。唱曲是根據(jù)字音而發(fā)音，發(fā)音則是根據(jù)感情而表意。然而，要做到這些并非看著譜子唱歌詞就能夠?qū)崿F(xiàn)，它是在深刻挖掘歌詞含意，理解主題思想等方面的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)的。如冼星海作曲、光未然作詞的女高音獨(dú)唱曲目《黃水謠》，它的歌詞是一個(gè)悲痛現(xiàn)實(shí)的講述，簡(jiǎn)潔得體，接近口語(yǔ)，蘊(yùn)涵著深厚的情感和音樂空間。歌詞上半部分描述了黃河洶涌澎湃和兩岸人民安居樂業(yè)的生活景象，下半部分?jǐn)⑹隽巳毡厩秩牒?，美好的田園被踐踏，人們流離失所的悲慘情景，給演唱者提供了豐富的內(nèi)心視覺依據(jù)。從分析歌詞中我們可以得出，它具有敘述性和故事性，在內(nèi)容上有強(qiáng)烈的對(duì)比，音樂語(yǔ)言具有典型的藝術(shù)歌曲風(fēng)格。

深入了解詞意，不能僅在歌詞的表面作一般的粗淺的理解和表現(xiàn)，而要進(jìn)一步了解歌詞所表現(xiàn)的事物的背景，深入挖掘它的潛在內(nèi)涵。只有深刻全面地了解，才能有感而發(fā)，有感而唱，才能做到以情動(dòng)人。

三、演唱歌曲的聲音表現(xiàn)

藝術(shù)歌曲的演唱雖然也運(yùn)用到了美聲唱法，但風(fēng)格卻不同于歌劇表演。藝術(shù)歌曲獨(dú)特的表現(xiàn)力及所構(gòu)成的詩(shī)一樣的境界，就是感動(dòng)。因此，演唱藝術(shù)歌曲應(yīng)當(dāng)十分注重聲音的表現(xiàn)力，而不是要炫耀聲音本身或是聲樂技巧。在聲音表現(xiàn)上應(yīng)追求含蓄、自然、樸素、真摯的演唱風(fēng)格，要像在打太極一樣，柔中帶剛，剛中有柔，更細(xì)膩地刻畫人物的內(nèi)心世界。藝術(shù)歌曲的演唱是常以抒情為主，因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的演出場(chǎng)地較小，伴奏形式多為鋼琴伴奏，觀眾也不多，較多情況下需要柔和的聲音，發(fā)音要輕巧靈活，氣息的搭配和控制要恰當(dāng)，不能過猛，用不著聲嘶力竭地去展示你的高音技巧。從某種意義上說，藝術(shù)歌曲比歌劇更顯精致，演唱藝術(shù)歌曲需要細(xì)膩、精美的技巧。在音量和力度方面不如歌劇要求得那樣宏大，但是在音色變化和控制上的要求非常講究。由此，我們從演唱方法上可以得出這樣一個(gè)總體印象：藝術(shù)歌曲在風(fēng)格上需要較多的“精雕細(xì)刻”，類似于美術(shù)創(chuàng)作中的“工筆畫”，是一種細(xì)致典雅、清新可人的歌曲藝術(shù)；而美聲唱法在風(fēng)格上較多注重“舞臺(tái)戲劇性效果”，類似于美術(shù)創(chuàng)作中的“油畫”，是一種濃墨重彩、震撼人心的歌曲藝術(shù)。

中國(guó)藝術(shù)歌曲從20世紀(jì)20年代誕生至今，經(jīng)歷過幾代作曲家們艱辛的努力和大膽的探索，譜寫出了大量有中國(guó)風(fēng)格的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，為后人積累了寶貴的藝術(shù)財(cái)富。這些藝術(shù)歌曲以深邃的人文精神，含蓄內(nèi)在的詩(shī)意，高超的人聲技巧，抒情的格調(diào)，深刻的內(nèi)涵成為聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，促進(jìn)和繁榮著中國(guó)的聲樂表演藝術(shù)。

① 引自《黃自遺作集》，《調(diào)性的表情》，安徽文藝出版社1997年版。

[1] 張前，王次昭.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，

[2] 唐力生.談歌唱的風(fēng)格和修養(yǎng)[J].音樂探索，2002，（03）.