楊志華 （梧州學(xué)院 廣西梧州 543000）

長期以來，我國高師聲樂教育是以歐洲體系為中心，教學(xué)體系基本上建立在西洋美聲“科學(xué)的”發(fā)聲方法基礎(chǔ)上，教學(xué)目的是解決學(xué)生歌唱的技術(shù)問題，內(nèi)容基本上是上世紀(jì)二三十年代以來的創(chuàng)作歌曲和歐洲古典藝術(shù)歌曲以及歌劇詠嘆調(diào)為主，而我國優(yōu)秀的民間傳統(tǒng)聲樂資源一直沒有得到足夠的重視。同時，廣西乃至全國各地的民間歌曲由于種種原因，正在迅速消亡。民間歌曲是我國音樂文化寶庫中的重要組成部分，各地本土民歌是我們勞動人民千百年來智慧的結(jié)晶，是最優(yōu)秀的民族文化。在高師聲樂教學(xué)中引入本土民歌元素將會產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。筆者以廣西為例，就高師聲樂教育中引入本土民歌元素的作用進行全面的析。

一、廣西高師聲樂教學(xué)狀況

廣西高師聲樂教學(xué)發(fā)展至今已有七十多年的歷史，從1938年徐悲鴻、滿謙子等資深藝術(shù)家，在桂林倡導(dǎo)成立的“廣西藝術(shù)師資訓(xùn)練班”至今，廣西各高校相繼成立音樂系或藝術(shù)系，并開設(shè)了聲樂教育課程。教學(xué)模式及教學(xué)內(nèi)容也逐步完善。尤其是改革開放以來，各高校的聲樂課程更是有了規(guī)范的教學(xué)大綱、教案、教學(xué)計劃、授課計劃、教師的自編教材等，從而有力地推動了聲樂課程的發(fā)展。同時，以廣西藝術(shù)學(xué)院為首的一些院校，在保證正常授課的同時，又組織老師進行廣泛的科研探索，近些年來，廣西更是涌現(xiàn)出一批享譽區(qū)內(nèi)外的優(yōu)秀聲樂教育家，如：龔小平、揭冰、陳進賢、金北鳳、翁葵等。他們將廣西特色的民族音樂元素進行整合并引入到教學(xué)過程中，培養(yǎng)了大批的優(yōu)秀歌唱家及歌手。如：被譽為第三代劉三姐的唐佩珠、被譽為壯鄉(xiāng)百靈的陳春燕以及國內(nèi)優(yōu)秀歌手李衛(wèi)紅、唐彩媚、肖燕、、林曉佳等。廣西各地方高校雖然以廣西藝術(shù)學(xué)院為榜樣，但是由于師資力量及辦學(xué)條件的限制，在教學(xué)過程中依然存在諸多問題，可歸納為：

1.演唱方法過于單一，歌曲表現(xiàn)過于程式化。主要表現(xiàn)在聲音缺少個性，一味的追求高音。在許多的演出及比賽上，我們的選手們不但聲音很接近，甚至連動作都一模一樣，選手們就像是流水線上生產(chǎn)出來的產(chǎn)品一樣，完全丟失了個性，造成了觀眾的審美疲勞。

2.演唱曲目過于單一，與觀眾需求脫節(jié)。許多高師院校的聲樂教學(xué)還一直沿用的歐洲的教學(xué)模式，曲目也是一程不變的照搬過來。唱的全是國外藝術(shù)歌曲和詠嘆調(diào)，而且大多是不正宗的演唱。曾這樣的戲言評價：“唱外國作品外國人聽不懂，唱中國作品中國人聽不懂”。

3.教學(xué)方向的偏失，導(dǎo)致學(xué)生的民族音樂知識匱乏，動搖了基礎(chǔ)教育的根基。長期的“正規(guī)”訓(xùn)練，使得學(xué)生接受的音樂形式越發(fā)單一，知識面越來越窄。他們沒有條件接觸、學(xué)習(xí)多民族、多風(fēng)格、多唱法的民間音樂。而我們高師的畢業(yè)生大多是從事中小學(xué)音樂教育的，在教學(xué)的過程中自然地把歐洲音樂教學(xué)體系層層滲透到中小學(xué)音樂教學(xué)之中，使得中小學(xué)生在初級階段就對民族音樂產(chǎn)生偏見。

二、廣西本土民歌的現(xiàn)狀

1.經(jīng)濟全球化給包括廣西本土民歌在內(nèi)的中國文化帶來了巨大的沖擊。全球化是經(jīng)濟發(fā)展的一種必然選擇。在全球化的浪潮下，原有的國家之間，區(qū)域之間、民群之間的界限被打破和淡化。原有的制度，文化、思想、意識的界限被逐漸取消。隨著經(jīng)濟全球化的迅猛發(fā)展，先進的體制及生活方式?jīng)_擊著古老的傳統(tǒng)文化。本土民歌所依賴的傳統(tǒng)土壤越來越貧瘠。

2.信仰的弱化和傳統(tǒng)習(xí)俗的改變使一部分廣西本土民歌喪失了原有的功能。圖騰信仰及婚喪嫁娶占據(jù)著廣西本土民歌內(nèi)容的很大一部分，但是現(xiàn)代社會多元化的發(fā)展，新的意識觀念，新的價值觀的產(chǎn)生，使人們遠(yuǎn)離傳統(tǒng)。祭祖、廟會、婚喪嫁娶等傳統(tǒng)儀式逐漸減弱，伴隨著這些儀式的一些本土民歌也逐漸被人們淡忘，甚至已經(jīng)消失。

3.現(xiàn)代化的生活及娛樂方式擠壓了廣西本土民歌的生存空間。隨著時代的進步，當(dāng)今的社會已經(jīng)發(fā)展成一個文化多元化發(fā)展的社會。“電視、錄像、VCD、網(wǎng)絡(luò)等越來越多的新生事物的傳入，給了人們一種全新的娛樂、生活方式。人們的思想不再集中于一種方式上，這些方式不像傳統(tǒng)歌舞一樣，受時間、地點、人數(shù)、規(guī)矩等眾多因素的制約”。①在生活及娛樂多元化的背景下，廣西本土民歌從原來的主體娛樂被弱化為了一個細(xì)小的分支，甚至可以忽略 ，生存空間越來越小。

4.“學(xué)院派”演唱標(biāo)準(zhǔn)也是壓制原生態(tài)民歌生存的重要因素之一。原生態(tài)民歌的最大特點和價值，不僅體現(xiàn)于音樂風(fēng)格的多樣化，也體現(xiàn)于演唱風(fēng)格的多樣性。它不可能，也不應(yīng)該有一個統(tǒng)一的唱法，它的個性化和不可再生的特點就是它生命力的最大體現(xiàn)。美聲唱法和民族唱法的學(xué)院派強調(diào)唱法的專業(yè)化、標(biāo)準(zhǔn)化（追求的是共性），是現(xiàn)代聲樂教育的主流，占據(jù)著主流音樂舞臺和強大的宣傳媒體。原生態(tài)民歌唱法得不到“學(xué)院派”專家的認(rèn)同，得不到社會的重視，資金支持更是少得可憐，人才培養(yǎng)得不到扶持，也不產(chǎn)生經(jīng)濟效益。這些造成或變相造成了對原生態(tài)民歌的否定，極易挫傷歌手們的傳唱積極性，原生態(tài)民歌手的創(chuàng)造力也被壓制。

5.廣西本土民歌在傳承方面后繼乏人。廣西本土民歌的傳承后繼乏人的原因有很多，一是在工業(yè)化高速發(fā)展的背景下，廣西區(qū)內(nèi)的青年越來越多的離開祖先世代居住的部落和村寨，出現(xiàn)“人走歌走”的情況。二是許多民族地區(qū)的青年對本土民歌缺乏興趣，不愿繼承。三是傳承人的地位弱化，民歌傳承人的生活得不到保障等等。這些因素都對廣西本土民歌的傳承造成了很大的威脅。

三、將廣西本土民歌元素引入到聲樂教學(xué)中的作用

1.能夠豐富當(dāng)前單一的演唱方法。廣西本土民歌不僅形式多樣，體裁多種，而且演唱方法也非常獨特。如黑衣壯山歌唱腔中的“直腔”唱法，這種唱法的特點是：以鼻腔為主、喉咽腔為輔、胸腔支撐，三個共鳴腔貫通，無論發(fā)聲、咬字還是行腔基本不往后倒，并且擁有較深的呼吸以及穩(wěn)定的喉頭。通過“直腔”唱法的訓(xùn)練，“黑衣壯”族群的發(fā)聲擁有高、中、低三個統(tǒng)一寬廣的音域，并且高音飄逸、中音自然、低音厚實。再如京族民歌的唱腔中的“立音嗓子”，這一唱腔雖然音量不大，但氣息通暢，中聲區(qū)溫柔抒情，高聲區(qū)清脆秀麗。京族歌手的訓(xùn)練一般是通過“張嘴音”和“進嘴音”來完成的，其實也就是我們學(xué)生練聲事的開口音和閉口音。廣西還有許多優(yōu)秀的演唱方法，這里不再一一贅述，但需要指出的是，這些優(yōu)秀的歌唱技巧并未被我們高師聲樂教學(xué)所重視，如果我們將這些優(yōu)秀的演唱技巧加以整理并運用于教學(xué)，高師聲樂教育中演唱方法單一的問題將迎刃而解。

2.以本土民歌演唱技法輔助高師聲樂教學(xué)，有助于學(xué)生更快的掌握正確的演唱方法。廣西屬于少數(shù)民族地區(qū)，由于語言習(xí)慣，許多學(xué)生很難掌握標(biāo)準(zhǔn)普通話的發(fā)音要求，在咬字、吐字以及吸氣、換氣方面存在諸多問題。針對受方言影響較大的學(xué)生，可以在學(xué)習(xí)過程用他們比較熟悉的本土演唱技法訓(xùn)練，來引導(dǎo)學(xué)生逐步體會，有利于學(xué)生逐漸掌握正確的演唱方法。

3.能夠豐富教學(xué)曲目，使學(xué)生接觸更多的作品。現(xiàn)在高師聲樂學(xué)生在學(xué)習(xí)中可演唱的曲目無外乎幾本常用的聲樂教材，加之演唱技術(shù)不到位，能供拿來作為練聲曲的作品更加稀缺。廣西本土民歌浩如煙海，有大量優(yōu)秀的聲樂作品存世，這些聲樂作品是有別于創(chuàng)作歌曲和詠嘆調(diào)的。它們一般比較短小精悍，朗朗上口，作曲技法也不受西方框架的制約。比起我們常用的西方古典藝術(shù)歌曲及詠嘆調(diào)，學(xué)生更愿意演唱民歌聲樂作品。在聲樂教學(xué)中先使用一些優(yōu)秀的、學(xué)生喜歡的地方民歌來過渡，等學(xué)生的演唱技巧逐步提高以后，再演唱難度偏大的西方歌曲，這對高師聲樂學(xué)生的學(xué)習(xí)將起到很大的幫助。

4.能夠使學(xué)生學(xué)習(xí)更多的舞臺表演。高師聲樂教學(xué)不同專業(yè)音樂院校，由于教育的針對性以及學(xué)生專業(yè)素質(zhì)的差異，高師聲樂教學(xué)更多的是演唱技術(shù)方面的訓(xùn)練，而表演方面往往比較薄弱，據(jù)筆者了解，廣西許多高師院校甚至沒有表演課。演唱外國藝術(shù)歌曲雖然對學(xué)生的發(fā)聲技巧很有幫助，但是由于文化背景的差異以及語言障礙，學(xué)生很難去理解歌曲內(nèi)涵，更談不上表現(xiàn)了。而地方民歌恰恰能彌補這一方面的不足。民歌一般都與老百姓的生活息息相關(guān)，有著濃郁的生活氣息，具有非常強的表現(xiàn)性，大多數(shù)民歌都是集演唱于表演于一身的。高師院校的教師完全可以利用民歌的這一優(yōu)點對學(xué)生進行表演方面的訓(xùn)練。

5.將逐步扭轉(zhuǎn)學(xué)生對民族音樂的偏見，進而帶動更多的人認(rèn)識民族音樂。將本土民歌元素引入高師聲樂教學(xué)，能夠使學(xué)生進一步的了解地方民歌，能夠看到地方民歌的優(yōu)點，體會地方民歌無窮的魅力，從而改變對本土民歌的看法，這一點至關(guān)重要。因為高師院校的教學(xué)目的很明顯，就是為社會培養(yǎng)中小學(xué)教師。這些畢業(yè)生將被分派到廣西各地區(qū)從事音樂教學(xué)工作，而他們的教學(xué)將會影響到下一代甚至幾代人。當(dāng)他們正確的認(rèn)識了本土民歌，并將這一觀點傳授下去，那么民族音樂將會逐步的走出人們的誤區(qū)，對現(xiàn)在舉步維艱的民間音樂保護工作十分有利。

綜上所述，將本土民歌元素引入廣西高師聲樂教學(xué)不但能解決高師聲樂學(xué)習(xí)中的諸多實際問題，同事也將對廣西本土民歌的保護提供有力支持。其作用一目了然，可謂功在當(dāng)下、利在千秋。

注釋：

①安學(xué)斌.《少數(shù)民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究》民族出版社，2008、7.

[1]徐寒梅、黑衣壯山歌唱腔析論《中國音樂（季刊）》2010年第4期

[2]毛艷、京族民歌研究 《民族民間音樂研究》2010、3

[3]張?zhí)焱?、高師音樂教育與民族音樂傳承《中國音樂學(xué)》2004年第1期

[4]全捷、原生態(tài)民歌進入高師聲樂課堂的探索《藝術(shù)教育》2008、2