衛(wèi)素霞

電影音樂在世界文化寶庫中這門獨特的藝術(shù)形式，在其形成和發(fā)展過程中創(chuàng)造出不少有規(guī)律性的東西，成為人們用以表達(dá)思想感情，反映客觀現(xiàn)實的藝術(shù)形式，并且在各個不同的歷史時期發(fā)揮過不同的積極作用，直到今天，仍給人們一種美的享受。

著名的音樂理論家愛德華·漢斯立克于1854年就在他的《論音樂的美》一書中作出了一個古典式的宣言，他說：“音樂是美的自我生存形式?！崩斫膺@位音樂家的思想是困難的，但可以看出，“美的自我生存”應(yīng)該是音樂在“形式”上，也就是節(jié)奏、旋律、和聲等一系列要表示的表現(xiàn)形式在人的感覺因素里產(chǎn)生的藝術(shù)效果。不能否認(rèn)，音樂的效果是由感覺直接察覺并吸收的。離開了感覺等諸心理因素，音樂的效果就不存在了，音樂的美也就無所依從了。概言之，音樂欣賞是人們的感知、體驗和理解音樂藝術(shù)的一項心理活動。電影音樂的欣賞則更直接、更形象、更快捷。我們常說的“心理共鳴”就是指音樂作品在欣賞的同時所產(chǎn)生的心理效應(yīng)。電影音樂的欣賞是使音樂由聽覺走向視覺，由單純的想象理解進化到想象與感知、接受多軌制并行消化形式中。20世紀(jì)以來的心理學(xué)，尤其是現(xiàn)代實驗心理學(xué)的飛速發(fā)展，為我們對音樂欣賞的研究提供了深厚的理論背景。朱光潛先生在他的《文藝心理學(xué)》一書中的開頭即唱：“近代美學(xué)所側(cè)重的問題是——在美感經(jīng)驗中我們的心理活動是什么？”到目前為止，我們所能發(fā)現(xiàn)的心理學(xué)成果與藝術(shù)欣賞的結(jié)合莫過于格式塔心理學(xué)了。它指出，事物的運動或形體結(jié)構(gòu)與人的心理、生理有相類似之處，因此這些事物的運動或形體結(jié)構(gòu)本身就應(yīng)該被認(rèn)為是一種表現(xiàn)。比如風(fēng)吹垂柳，傳達(dá)了一種在結(jié)構(gòu)上和人的悲哀感情相似的東西。那么在聲音的運動形態(tài)和感情的運動形態(tài)之間是否也有某種相同的結(jié)構(gòu)關(guān)系呢？當(dāng)然有。音樂中上行的音調(diào)常被用來表現(xiàn)興奮昂揚的情緒，而下行的音調(diào)則常被用來表現(xiàn)悲哀低沉的情緒。這也是一種同構(gòu)關(guān)系。音樂為什么能夠表現(xiàn)情感，這是一個非常復(fù)雜的問題。

音樂欣賞是以音樂作品（通過表演）為對象，對作品的正確感受與理解就成為音樂欣賞的首要問體。電影音樂的欣賞除具備了以上條件外，還獨具視覺感官的特殊條件。電影音樂，作為藝術(shù)的一種，它不僅有音響的外部形式、情景的烘托、情緒的渲染、畫面的美感，而且還有人類社會生活和思想感情的豐富內(nèi)涵。通過對音樂表層的感知，進入音樂里層的體驗，才能領(lǐng)會音樂的感情內(nèi)涵。人們通過對電影音樂表層的感知，進入電影音樂里層的體驗，領(lǐng)會電影音樂的感情內(nèi)涵和思想意境。所以電影音樂欣賞不僅僅是從音樂感知入手，然后進入感情體驗與想象聯(lián)想，直至通過理解認(rèn)識領(lǐng)悟音樂的思想內(nèi)涵，更是借助情節(jié)畫面等直接感官條件，快速理解，瞬間接受。在電影音樂欣賞這一過程中，各種要素各自擔(dān)負(fù)一面，它們之間不是各自孤立、毫無聯(lián)系的單獨活動而是在整個過程中彼此相互影響，相互作應(yīng)的。

音響感知，是對音樂作品表層的感受，它是整個音樂欣賞的前提和基礎(chǔ)。所謂前提，是指人們從音樂和電影畫面中直接接觸到的，也就是說音響及其結(jié)構(gòu)形式是音樂欣賞者的直接對象，必經(jīng)的前提。所謂基礎(chǔ)則是指音樂的表現(xiàn)內(nèi)容都要經(jīng)過音響來引發(fā)，電影音樂欣賞中的一切感情體驗、視覺畫面的輔助與形象聯(lián)想都要以音響感知為基礎(chǔ)，如果離開了音響感知，音樂則不存在，更談不上對音樂的進一步欣賞。

在電影音樂欣賞中，由于欣賞者對音樂的認(rèn)識不同以及欣賞者本身所具有的音樂知識的不同，對電影音樂作品的理解不同，使得欣賞者欣賞的角度與層次不同。大致可分為直觀欣賞者與理性欣賞者兩類。直觀欣賞者所能領(lǐng)悟的就是這個畫面、這組劇情、這段音樂所說的是什么事情，描寫的是什么場景，從自己的主觀愿望出發(fā)認(rèn)為“好看好聽”或“不好看不好聽”。而能理性欣賞者由于本身所具有的音樂知識深，能把自己的想象真正的建立在畫面與音響感知的基礎(chǔ)之上，除直觀欣賞者所領(lǐng)悟到的內(nèi)容其同樣領(lǐng)悟到外，同時對電影音樂的旋律、和聲、配器及曲式結(jié)構(gòu)等感知與辨析，對這段配樂更進一步了解。理性欣賞者對欣賞音樂的目的更明確，了解作品的內(nèi)涵更深奧。

電影音樂與非電影音樂都是如此。因為電影音樂通過劇情的發(fā)展和畫面的呈現(xiàn)只是預(yù)先告知了配樂的概括性的主題，具體的音樂形象和音樂過程的發(fā)展，則必須通過音樂感知來理解。例如管弦樂曲《我心永恒》（電影《泰坦尼克號》主題曲）。通過對歌曲的標(biāo)題及故事作背景的了解，知其是根據(jù)上個世紀(jì)初發(fā)生在大西洋上海運事件的一個真實故事所創(chuàng)作。歌曲的名字表現(xiàn)出在危險境地所體現(xiàn)的人類真情。然而這只是對音樂作品題材內(nèi)容的淺表認(rèn)識，具體感知還必須通過對音樂本身的欣賞來完成。

這首歌曲速度舒緩，4/4拍，開始是管弦樂吹奏的主題前奏，音樂構(gòu)成開放排列，描繪了空曠、遼闊的大海背景。在這背景中優(yōu)美的人聲唱起了優(yōu)美的主題，前四個樂句音樂平緩，旋律沒有大的跳躍，跟人一種浩瀚平靜的海面，漂浮著優(yōu)美纏綿的真愛。第一樂句和第三樂句相同，好似在夢中憧憬品味著甜美的愛情。第五句開始音樂出現(xiàn)八度大跳，使人聲與伴奏連綿不斷，一幅美麗心動、蕩氣回腸的愛情景色展現(xiàn)出來了。

從歌曲的歌詞中知道其表現(xiàn)美麗永恒的愛情主題。這只是文字上的印象，只有當(dāng)我們通過視覺聽覺具體的感受這個由管弦樂襯托，人聲主唱的音響形象，才能體會到在茫茫的大海上主人公那純真無瑕的真情，那種好似展翅飛翔的愛情。欣賞全曲后得出這樣的結(jié)論，作者經(jīng)過細(xì)膩的配器，精心處理，塑造了兩個具有鮮明個性的音樂人物形象，豐富了電影故事情節(jié)發(fā)展的表現(xiàn)力，既通俗易懂，專業(yè)性又很強的歌曲。事實上在歌曲沒有出現(xiàn)以前，其音樂主題片斷已經(jīng)在電影中反復(fù)出現(xiàn)，在音響上給觀眾以先期導(dǎo)入。隨著劇情的發(fā)展，主題歌曲一出現(xiàn)，人們便已經(jīng)自然而然的接受了。

為了便于感受與理解音樂作品，有些音樂學(xué)家提出了音樂作品結(jié)構(gòu)層的理論。德國現(xiàn)代音樂學(xué)家哈爾特曼創(chuàng)立音樂本體論的層次學(xué)，指出“音樂是由非常真實的背景與感官的前景兩個層次構(gòu)成。只要感官的前景被充分造型，即可將非真實的背景也帶到感官的現(xiàn)象中使之呈現(xiàn)”。從中我們可以理解出兩大層面：音樂作品的結(jié)構(gòu)層和音樂欣賞的心理要素。

以上可以看出，電影音樂欣賞的總趨勢，即是音樂欣賞一般從音響感知入手，然后進入感情體驗與想象聯(lián)想，直至通過理解認(rèn)識領(lǐng)悟音樂音樂的思想和生活的意境。在音樂欣賞過程中，音響感知、感情體驗、想象聯(lián)想、理解認(rèn)識這四種主要心理要素各自擔(dān)負(fù)一面，但他們又不是各自孤立、毫無聯(lián)系的單獨活動，相反在整個欣賞過程中，這些心理因素始終是彼此影響，相互作用的。

以上兩個例子均為上個世紀(jì)電影音樂的主題曲，但欣賞者的欣賞層次各不相同。有些欣賞者雖然通過畫面對音樂產(chǎn)生的情緒有所反映，但在音響及其形式結(jié)構(gòu)中只能聽辨出很少一部分。及能感受到音樂的形象、情緒變化、力度速度變化，但對發(fā)展手法、配器、和聲設(shè)置則知之甚少或一概不知。他們所領(lǐng)悟到的只是一般反映樂曲的內(nèi)容，模糊的輪廓，而不能深入具體的把握樂曲的命脈，這屬于音樂感知的粗淺。雖然有圖像導(dǎo)入和劇情發(fā)展為前提，音響感知這一條件也受多方因素的制約，如文學(xué)水平、音樂理論等。只有正確的音樂感知，才能進一步引發(fā)出對音樂的感情體驗與印象聯(lián)想，進而達(dá)到對音樂內(nèi)容與思想感情的具體理解。