■楊芳

音樂素質(zhì)的培養(yǎng)應(yīng)以樂理知識學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)，以試聽賞析訓(xùn)練為重點，以樂感體驗為核心，使舞蹈專業(yè)學(xué)生。

舞蹈形象是由音樂和舞蹈動作共同創(chuàng)造出來的。舞蹈一般以音樂伴奏，依據(jù)音樂所提示的情感，用人體的“外在”肢體、身段的律動和眼神及面部表情來藝術(shù)地呈現(xiàn)“可視性”的精神生活，透過舞蹈動作，觀眾甚至可以“看”到音樂，使視聽統(tǒng)一，變聽覺為視覺。舞蹈動作的連續(xù)、節(jié)奏的變化、情緒的表現(xiàn)都賴于音樂。由此可見，作為一名舞蹈專業(yè)人員，不僅需要具備良好的身體素質(zhì)、高超的舞蹈技巧，還需要具備扎實的音樂素質(zhì)，音樂素質(zhì)的培養(yǎng)對于舞蹈專業(yè)學(xué)生十分重要。筆者認為舞蹈專業(yè)學(xué)生綜合音樂素質(zhì)的培養(yǎng)必須從這三方面入手。

一、以樂理知識學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)，增進舞蹈語言與音樂節(jié)拍之間的聯(lián)系

1.理解音樂色彩、體會音樂情感。不同的音程與和弦由于音距的不一樣，其音響效果及色彩也就各異。在音樂曲調(diào)中，哪種性質(zhì)的音程與和弦占主要地位，其所表達的情感與描述的音樂形象就會相應(yīng)地呈現(xiàn)出來。舞蹈專業(yè)學(xué)生必須通過音程、和弦等基本樂理知識學(xué)習(xí)，去理解掌握各調(diào)式中不同音樂色彩的性質(zhì)及運用，才能生動地體會音樂所表達的情感色彩，準確地塑造舞臺藝術(shù)形象。

2.把握音樂節(jié)拍、體會音樂情感。音樂風(fēng)格、特點、情緒的形成主要取決于音樂的節(jié)拍與節(jié)奏。節(jié)拍與節(jié)奏既是音樂的骨架同時也是舞蹈的骨架。不同拍子體現(xiàn)的音樂風(fēng)格各異。節(jié)奏快慢對于音樂風(fēng)格的形成也非常重要，有些特殊的節(jié)奏因其特殊的韻律特點，可以形成極富特色的音樂。舞蹈專業(yè)學(xué)生如果能熟練地掌握各種節(jié)拍與節(jié)奏特點，準確地把握不同節(jié)奏節(jié)拍本身的風(fēng)格，就能在舞蹈中找到內(nèi)心節(jié)奏發(fā)展的規(guī)律，把握舞蹈動力過程中的內(nèi)在發(fā)力點，從而準確地表現(xiàn)音樂本身所蘊含的情緒情感，增強舞蹈的音樂藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、以試聽賞析訓(xùn)練為重點，增強自身音樂鑒賞能力

1.訓(xùn)練讀譜即唱的技能。視聽能力是正確理解和把握音樂節(jié)奏和旋律的關(guān)鍵。視唱要求音準正確、節(jié)奏準確、富有表現(xiàn)力而完整。練耳是聽覺的訓(xùn)練，通常是對鋼琴上彈奏出來的音進行聽辨，訓(xùn)練靠聽覺分辨音程、和弦、節(jié)奏，能把聽到的音或曲調(diào)用五線譜準確記錄下來，更進一步還要能夠聽辨和弦，分析和弦的性質(zhì)、功能，構(gòu)唱相應(yīng)的音程與和弦等等。

其實視唱練耳是了解音樂的基礎(chǔ)課程之一。對舞蹈專業(yè)學(xué)生而言，良好敏銳的視昕可以準確地把握音樂節(jié)奏，捕捉音樂的靈魂，更好地展現(xiàn)舞蹈形體語言。視唱可循序漸進地按照節(jié)奏視唱、單聲部旋律視唱、多聲部旋律視唱和帶伴奏的單聲部及多聲部的旋律視唱等內(nèi)容細分進行。練耳訓(xùn)練也應(yīng)該遵循從易到難、由引導(dǎo)到應(yīng)用的原則，分項進行單音的聽辨，連續(xù)單音聽辨，單個音程、和聲音程連接、單個和弦、和弦連接、節(jié)奏的聽辨以及旋律聽寫等方面內(nèi)容的訓(xùn)練。

2.訓(xùn)練音樂鑒賞的能力。音樂賞析是音樂鑒賞的—個過程，是學(xué)生實現(xiàn)由感性認識階段到理性認識階段的認識飛躍。音樂賞析既受到音樂藝術(shù)作品的形象和內(nèi)容的制約，同時又根據(jù)賞析人自己的思想感情、生活經(jīng)驗、藝術(shù)觀點和藝術(shù)興趣對形象加以補充、完善和拓展。舞蹈專業(yè)學(xué)生的音樂賞析不同于一般音樂賞析，可作為學(xué)生視聽訓(xùn)練的一項重要內(nèi)容。在視聽素材的選擇上，一方面應(yīng)該注意選擇舞蹈音樂進行視聽和賞析教學(xué)，如國內(nèi)外舞劇中的經(jīng)典音樂片等。這些舞蹈音樂具有突出的個性和鮮明的形象，能準確地概括并深刻地展現(xiàn)音樂的情緒特點及其變化特征。

三、以樂感體驗為核心，增強肢體動作的音樂感染力

樂感是指人對音樂的主觀感知和對音樂藝術(shù)美的反應(yīng)能力。但對于舞蹈專業(yè)人員來說，僅對音樂的音準調(diào)式、調(diào)性旋律、音質(zhì)節(jié)奏的主觀感知是不夠的，還應(yīng)體現(xiàn)在對音樂感受、音樂體驗、音樂領(lǐng)悟的肢體表達能力上，這就是肢體音樂感覺的再現(xiàn)。鋼琴彈奏尤其是數(shù)碼鋼琴彈奏對樂感的體驗和培養(yǎng)十分有利。鋼琴彈奏使彈奏者以一種外顯的動態(tài)形式參與到音樂的審美實踐活動中，包含了由“內(nèi)化”再到“外化”的過程，并使其在“二度刨作”的過程中獲得充分的審美體驗，從而積累起豐富的審美經(jīng)驗，在傳達和再現(xiàn)音樂的同時也融入了演奏者的創(chuàng)造，是學(xué)習(xí)者主動激活音樂的過程。舞蹈學(xué)生通過鋼琴彈奏能積極主動探視音樂，深人體會并表達鋼琴音樂中旋律、節(jié)奏、情緒、結(jié)構(gòu)和發(fā)展，同時又可直接或者間接地反應(yīng)到肢體上，為自身舞蹈動作、節(jié)律、情緒、結(jié)構(gòu)的設(shè)計提供依據(jù)和藝術(shù)化審美體驗。

數(shù)碼鋼琴也稱為“電鋼琴”，通過數(shù)碼技術(shù)實現(xiàn)對傳統(tǒng)鋼琴的逼真模仿，具有機械鋼琴的全部功能，還具有獨特的多種音色、存貯記憶、變調(diào)、混音、節(jié)拍器功能，并可通過MIDI接口實現(xiàn)多聲部的、極富表現(xiàn)力的直接音響效果。因此數(shù)碼鋼琴更有助于彈奏者將音樂記憶、音樂想象和音樂形式提升為音樂審美感，繼而通過舞蹈動作設(shè)計和肢體語言來藝術(shù)地再現(xiàn)音樂魅力和特定的舞美形象。

綜上所述，由于舞蹈與音樂之間可以通過節(jié)奏自然結(jié)合，音樂配合舞蹈在整個過程中表達情緒，烘托氣氛并塑造形象，且能幫助舞蹈組織動作，音樂與舞蹈不可分割。舞蹈專業(yè)學(xué)生必須摒棄“技術(shù)唯一”的舞蹈藝術(shù)觀，努力提高音樂修養(yǎng)，使舞蹈動作和造型通過音樂得以完全表現(xiàn)，同時在舉手投足和旋律起落間，詮釋音樂的內(nèi)在魅力。

[1]徐福平.樂舞交融相得益彰——從第三屆CCTV電視舞蹈大賽看高校舞蹈教育中對學(xué)生音樂素質(zhì)及審美能力的培養(yǎng)[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2005（4）.

[2]蔡麗紅.淺談高師舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)[J].福建論壇,2007（1）.