王雪瑩 （江蘇徐州農(nóng)業(yè)干部中等專業(yè)學校 江蘇 徐州 221000）

油畫是通過對形體和明暗的理性分析，運用色彩來塑造藝術形象的。因此，色彩非常重要，在學習油畫前，必須掌握一定的素描造型能力和必要的色彩知識，然后使用油畫工具進行技能訓練，便越發(fā)方便多了。

自然界的色彩，五彩繽紛、豐富多樣而又和諧統(tǒng)一。而油畫作品上的色彩，是油畫家經(jīng)過藝術錘煉后的結果，兩者有本質(zhì)的不同。所以，自然界里的色彩、調(diào)色板上的色彩、畫面上的色彩，三者是不同的。這好比巧婦手中的米——炊——飯三者的關系。筆在這里起著橋梁的作用。色彩通過筆的作用把作者心中的藝術構思巧妙地呈現(xiàn)于畫面上。由此可見，談油畫，須先談色彩，談色彩，則非談用筆不可，它猶如中國畫中的筆墨，書法中的線條，素描中的形體結構一樣重要。因而，油畫的用筆集中體現(xiàn)了油畫的重要技法。如果初學者懂得色彩變化的知識，又懂得了油畫的表現(xiàn)技法——用筆，則步入了油畫藝術的堂奧。

首先，油畫用筆的第一原則是隨形用筆?！半S形”就是指用筆時要隨著所描繪形象的自然紋理和順著其生長規(guī)律，自上而下，由左到右，順時針地進行，從而達到塑造形象的作用。如質(zhì)感、量感和立體感等。它基本上以素描中的用筆為基礎，注意它的走向和變化，有色調(diào)、冷暖的疊加和空間關系。例如，梵高的《星空》，天地間的景象化作了濃厚有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而涌起了陣陣漩渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風在瘋狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，這些景物均極好地體現(xiàn)了油畫中隨形用筆的原理。

其次是筆觸。筆觸是畫筆蘸著顏料在畫布上運行所留下的痕跡，是否自然、生動、耐看，是檢驗作者功力修為的依據(jù)。其最重要處是下筆要準確、肯定、隨意，而且千筆萬筆無重復之嫌，千筆萬筆猶如一筆，層層疊加，給人豐富而無昏濁感。筆與筆之間前后層次分明，該細膩處細膩，該厚重者則厚重，肌理清晰而有畫意。筆筆不同，色色不同，不臟不亂，且很亮麗，這樣才足見作者駕馭用筆、用色的能力。一位70多歲的油畫家曾感慨地對我說過，他畫了50多年油畫，到退休后，學習了印象派色彩，才使畫面亮麗起來?？梢娏聋愂怯霉P、用色的一大關紐。在金庸小說《笑傲江湖》中，我對令孤沖的劍理“有招、無招、至招”大有感觸，悟到油畫用筆何妨不是這樣呢？于是我把用筆、用色的原理概括為：有筆——無筆——至筆，有色——無色——至色這樣一個藝術流程，但這所有的一切，均是為了塑造形象服務的。

有筆，指肌理分明，色彩明亮；無筆，指心不被筆使，眼中有描繪對象，只有達到這個境界，方為至筆，“無色”正如下面所談的色彩一樣，指整個畫面渾然一體，只見其所描繪的對象，而不知其用何筆、何色，可是其每一形象，每一處無不是用色彩畫出來，無一處不是用筆畫出來。這就是有筆與無筆和有色與無色的關系，也是油畫藝術的極致——無筆和無色。人們在觀賞時，只有為生動逼真的景物流連忘返，其次才去探究其用筆用色之妙。

再次，局部與整體的關系。油畫的作畫布驟是先上素描稿，或叫上底色，接著深入刻畫，最后調(diào)整三個過程。整個作畫過程需成竹在胸，既要放得開，又要膽大心細，筆不妄下，這樣才不會陷入局部而不能自拔，要顧左而畫右，欲上先下，時刻關注形體的準確性和形象的生動性。所謂局部深入，不是為局部而局部，而是在整體關系中將這個部分刻畫深入。這是一種較為科學的作畫過程。另是在扣緊形體的基礎上，一步到位，主次分明，一步步畫下去。其好處是趁熱打鐵，不待油畫顏料干就直接畫下去，直至完成和滿意。這樣可以縮短油畫作畫的流程。不過，這種作畫方法，也有一個調(diào)整的過程，眼中也須對整體不離不棄?？傊钦w——局部——整體，輪流進行，深入刻畫。我的導師王耀偉教授，他的油畫作品《惠安女》造型嚴謹、深入。情感的表達深沉、內(nèi)在，整個畫面過渡的十分平穩(wěn)、自然，耐人尋味。他的作畫過程條理十分清晰，好像眼中已有“藍圖”一樣，其作畫態(tài)度給我留下很多回味。

油畫用筆要達到稱心如意的境地是十分不易的。常見的美中不足是要艷麗處不能達到艷麗，要調(diào)和時它不能調(diào)和。這就要發(fā)揮色階對比的技巧，弱處見強，暗部中暗中有物——有筆與筆和色與色的對比，還有色相、明度、純度及強弱冷暖和補色等的對比，這樣才能達成要艷則艷，要穩(wěn)則穩(wěn)的色度。在此期間更離不開中間調(diào)的作用和對比的技巧。中央美院油畫系教授楊飛云說過：“每一塊顏色至少要考慮三個因素。首先要考慮它是什么傾向，其次是冷暖和深淺。至關重要的是色彩的傾向性，即色相。把握一塊色的具體傾向，其實同時它的色性和明度就在里邊了。”①園林中的“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”，往往使人有曲徑通幽，豁然開朗之感。在胡振德教授的風景作品上，常常濃厚響亮的色彩對比達到極致，而那富有激情的色彩、躍動的筆觸，使他的江南麥田、柏樹、江河、遠山等，有如火焰般的升騰、顫動，深深地震撼著每一位觀眾的心靈。

油畫用筆的技法，大致分為古典主義、印象主義等，古典主義以達芬奇、安格爾為代表，這種畫法以肌理細膩、刻畫周致見長。印象主義以莫奈和塞尚等人為代表，主要用筆觸作畫，重視外光的作用。其特點是感情奔放、色彩飽滿痛快。其中點彩派，以一點點色彩累積而成一個藝術形象，其色彩之變化猶關重要，要以有可視的立體感見長，修拉的作品《大碗島的星期日下午》，就是用鮮明的點狀筆觸描繪風景人物形象。當然油畫作品的表現(xiàn)手法不能單一劃分，在現(xiàn)代，它可以融匯貫通，取其所長，從而形成自己的繪畫特色是司空見慣的事。

油畫是流傳于西方最廣泛的一個畫種，歷史十分悠久，流派紛呈，名家輩出，杰作萬千。然而雖有許多值得我們借鑒的地方，但在用筆方面，卻萬變不離其宗。所以，本文所提出的觀點是油畫基礎中的基礎，若失去了基礎，其藝術技巧就無從談起了。

注釋：

①《技與藝——解讀油畫人體》.上海書畫出版社，2005年1月第1版.