沈亦楠

（上海師范大學(xué)，上海 200234）

埃德加·艾倫·坡的詩歌在他所有的文學(xué)創(chuàng)作中僅占一小部分，然而卻集大成地反映了他的文學(xué)理想。論及坡的詩歌的美學(xué)價值時，學(xué)者通常認(rèn)為坡的詩歌的功能在于打破世俗事物的桎桍，使靈魂得以穿越、現(xiàn)實達到超凡的美。然而，在討論“超凡之美”時，不能忽略貫穿坡詩歌創(chuàng)作始末的意境——憂郁、崇高、死亡主題等，這些美學(xué)因素通常被負面地歸因于坡極為坎坷的生平和焦躁的性格。然而，如果從積極的角度分析這些詩歌，可以發(fā)現(xiàn)坡在社會生活中直面人的局限性，宿命論和孤獨感正是他智慧的源泉，這些人的弱點無疑例外的成為了坡詩歌的憂郁的基調(diào)。在某種程度上，坡的美學(xué)理想與古典悲劇美學(xué)原理有相似之處，如果從西方古典悲劇批評角度進行解讀，可以進一步探究坡的詩歌背景和美學(xué)價值。

古希臘思想家亞里士多德在公元三百年前就在他的名篇《詩學(xué)》中闡述了悲劇的起源、形式和藝術(shù)價值：

“悲劇是對一個嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的模仿，它的媒介是經(jīng)過裝飾的語言，以不同的形式分別被用于劇的不同部分，它的模仿方式是借助人物的行動，而不是通過敘述，通過引發(fā)憐憫和恐懼使這些情感得到疏泄?！?/p>

在亞里士多德看來，悲劇產(chǎn)生的六要素為情節(jié)、性格、言語、思想、戲景和唱段。這些要素可能是悲劇作者創(chuàng)作的基本要素。雖然埃德加·艾倫·坡并非一位劇作家，他的作品中也不包括史詩、喜劇、酒神頌等，但不可忽視的是他在詩歌中大量運用了古典悲劇元素。在悲劇六要素中，亞里士多德認(rèn)為情節(jié)最為根本，甚至特別強調(diào)了悲劇情節(jié)中的三個重要因素：突轉(zhuǎn)、發(fā)現(xiàn)和苦難。其中，苦難指的是一種毀滅性或含有痛苦意味的行為。在坡的詩歌中，苦難，尤其是死亡主題幾乎隨處可見。尤其是坡筆下的女性人物，如《致海倫》中的海倫、《渡鴉》中的麗諾爾，這些年輕女性代表了世界上神圣的力量，她們在死前與邪惡作斗爭，但將在天堂中獲得永恒的美。

古典悲劇原理一般還認(rèn)為劇中所籠罩的死亡氣氛必須由一系列帶有恐懼色彩的行為組成，而死亡主題中的主角通常是一位代表道德和正義行為的高尚的人物。朗基努斯和其他一些古羅馬美學(xué)家認(rèn)為崇高性是一種客體的本質(zhì)屬性，在人物的行為上能得到直接展現(xiàn)。從詩歌中人物面對死亡的情形和對超自然的美的追求中，可以清晰地發(fā)現(xiàn)坡的詩歌所引起的震撼和崇高的體驗不僅在于它的主題，而且在于人物的品格。坡筆下的女性常常是正義的化身，她們的崇高品質(zhì)集中反映于她們的自我奉獻和無聲地與邪惡作斗爭，盡管身體受到時空限制，但是意志和品格卻不會受到任何制約。

亞里士多德指出悲劇必須使人產(chǎn)生憐憫和恐懼，并從體驗這些情感中得到快感?？謶趾蛻z憫可以出自戲景，也可以出自情節(jié)本身的結(jié)構(gòu)。坡非常擅長創(chuàng)造令人恐懼和引發(fā)同情的場景、事件和人物。例如，坡的名篇《渡鴉》充斥著戲劇性的語氣變化，從哀悼麗諾爾開始，逐漸進入對黑暗的重復(fù)描寫，隨后進行了自我的內(nèi)心獨白。從不完整的情節(jié)中可以隱約感受到一只渡鴉引發(fā)的“我”對麗諾爾這位年輕女孩的悲傷。詩中渡鴉的行為，它的人格化的降臨和凝視，對于讀者而言既是意料之外的，又帶有不祥的意味，能夠引起令人恐懼的想象。多個如“陰暗”、“黑暗”、“光明”、“陰影”等高度象征的詞語能夠在頃刻間給讀者留下難以言喻的恐懼印象，其象征意義驅(qū)使讀者反復(fù)閱讀，從字里行間中探索文本中隱藏的內(nèi)涵。

柏拉圖曾指出任何美的事物都能讓人通過視覺產(chǎn)生快感，但是情感卻是人性格中最粗鄙的一部分，因而強行使藝術(shù)迎合人的粗鄙的性格是不合理的。然而，亞里士多德則認(rèn)為良好的性格發(fā)展必須包括健全的情感因素，諸如直覺、快感、追求及同情心。亞里士多德十分推崇在不快中表現(xiàn)快感，這種揉合在不快中的快感似乎顯得更為突出，更為合理。坡的詩歌正好印證了這一悲劇美學(xué)原理，充分表達了在不快中的崇高和美。在坡寫的最后一首詩歌《安娜貝爾·麗》中，痛苦是現(xiàn)世的，讀者的痛苦感產(chǎn)生于對逝去的女孩的哀痛，然而同時因為女孩的美麗和她的愛情在想象中得到永存，所以讀者也會產(chǎn)生快感，恰好說明了苦難與快感的相互聯(lián)系。

在古典戲劇中，劇作家通常引導(dǎo)讀者的情感向理性的方向發(fā)展。亞里士多德并不贊同在創(chuàng)作藝術(shù)作品時把讀者帶入大喜大悲的境地，而傾向于在恐懼和憐憫中逐漸發(fā)展情感。他認(rèn)為不論哪種情感的發(fā)展，都必須溫和，適度和理性的情感是一種美德。他將情感分成三個類型：過度、過少、中等，后者包括害怕、勇敢、向往、氣憤、同情、愉悅或是悲傷。在閱讀《安娜貝爾·麗》時，可以發(fā)現(xiàn)坡恰到好處地掌握了體現(xiàn)適度情感，因為坡將悲傷置于一種既不強烈又不輕描淡寫的憂郁的氣氛中。坡本人在他的《詩歌原理》中強調(diào)悲傷與美的最高表現(xiàn)形式密不可分，在《安娜貝爾·麗》中，“我”與女主人公的愛情及悲劇結(jié)局為整首詩的感傷基調(diào)添上了一筆，而坡正是把這種感傷視為美感的象征。因此，女主人公的結(jié)局，以及對永恒的超凡之愛的追求成為了悲劇美的集中體現(xiàn)。

除了憂郁特征，坡詩歌的溫和的情感傾向還表現(xiàn)在詩作的寧靜感之中。早在《抒情歌謠序言》中，華茲華斯就認(rèn)為詩歌“應(yīng)該是感情的自然流露”，情感的表達產(chǎn)生于“寧靜中的回憶”。在此意義上，坡的美學(xué)觀點十分接近于華茲華斯。例如，“我”和安娜貝爾·麗之間沒有語言的交換，詩歌中所描繪的事物，如夢境、墳?zāi)?、黑暗，都營造了寧靜之美的意境。寧靜感的特性使詩歌從字里行間中顯示出“純詩”的韻味，這種不帶偏見，限制說教的韻律性很強的獨白和敘述十分接近于悲劇美學(xué)原理。

需要指出的是，雖然古典悲劇采取消極的方式來間接消滅人類實踐創(chuàng)造的自由，其結(jié)局也主要是肉體滅絕的模式，如對精神和生活的傷害等，但是，悲劇性作品往往有著雙重價值：既否定了舊的社會文明和政治權(quán)力，又表現(xiàn)了人的尊嚴(yán)和價值，令人沖破束縛，使社會生活明顯轉(zhuǎn)向新的方面。換言之，悲劇提供了兩個主題，感嘆生命的極限、幸福的易逝，不可避免的死亡，同時也認(rèn)為短暫的生命更有價值，瞬間的幸福更為有益。因此，作為一種美學(xué)范疇，悲劇作品其實質(zhì)是以否定的形式肯定了人類的實踐活動，它可以喚起人們對生活的認(rèn)真態(tài)度。埃德加·艾倫·坡在詩歌中抒發(fā)了對人類渺小、失意、有限性的感慨，但同時又鼓勵逆境中的勇氣，崇尚在有限中創(chuàng)造無限，他的詩歌就像古典悲劇一樣，不僅有悲劇美學(xué)價值，而且包含了對生命的謳歌和贊美。

［1］亞里士多德.詩學(xué)［M］.商務(wù)印書館，2008.

［2］郭玉生.悲劇美學(xué)：歷史考察與當(dāng)代闡釋［M］.社會科學(xué)文獻出版社，2006.

［3］謝柏梁.世界古典悲劇史［M］.中國戲劇出版社，2004.

［4］埃德加·艾倫·坡.詩歌原理［Z］.

［5］胡蔭桐，劉樹森.美國文學(xué)教程［M］.南開大學(xué)出版社，1995.

［6］柏拉圖.理想國［M］.商務(wù)印書館，1986.