楊愷（天津音樂學院 天津 300171）

專業(yè)音樂院校曲式課授課特點初探

楊愷
（天津音樂學院 天津 300171）

曲式課的學習可以幫助學生從作品內(nèi)部理解音樂并更好地表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂，因此應根據(jù)音樂的本質(zhì)屬性以及曲式課的授課特點構(gòu)筑課程，在內(nèi)心聽覺與分析等方面的訓練中體現(xiàn)音樂教育的審美性。本文探討了曲式課的授課特點以及不同專業(yè)的曲式課的不同特點。

音樂；曲式；作品結(jié)構(gòu)；特點

曲式學就如同音樂作品中的 “建筑學”。任何音樂作品，不論大小都有其自身的“建筑”規(guī)律，具體表現(xiàn)為音樂作品中各素材在不同時間先后出現(xiàn)、變化、發(fā)展中所體現(xiàn)出的具有一定邏輯的結(jié)構(gòu)。如同文學作品一樣，音樂作品也有語句、段落、章回，這無非是為了合理展開樂思、發(fā)展矛盾對比沖突，引起聽眾情感上的反應?？梢钥闯?，曲式作為音樂的框架，起到了支撐樂曲、推動和引導樂曲發(fā)展的作用，使音樂作品完滿、工整、具有美感。作為專業(yè)音樂學院必修的專業(yè)共同課，曲式課在授課過程中力求通過音樂本質(zhì)的“建筑”特點，從不同的角度解析音樂作品，使得學生可以更加深刻地理解、重塑、創(chuàng)作音樂作品。

曲式課授課特點

（一）基礎(chǔ)知識部分的授課特點

由于曲式是一門音樂綜合分析課程，分析過程中要運用到多門相關(guān)課程知識，因此曲式課授課時學生需要的必備知識包括基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、和聲等音樂理論基礎(chǔ)知識。在這個“建筑學”里面，這些音樂理論基礎(chǔ)知識極其重要,就像組成完美建筑的一磚一瓦，它們之間息息相關(guān)，密不可分。因此，開始幾堂課教師就要把它們與曲式的關(guān)系以及如何使用它們作為手段分析作品講述清楚，并貫穿于全部課程中。

1.基礎(chǔ)樂理的掌握可以幫助分析作品中的音高、音強、節(jié)奏、音色。在充分運用樂理基礎(chǔ)知識的樂曲中，會使作品的色彩變得更豐富，結(jié)構(gòu)更多變，就像建筑的獨特形狀和豐富的色彩使人對其有了最初的印象及認識。

2.視唱練耳的掌握可以幫助學生對主題旋律進行模唱進而對音樂作品有一個初步的感性認識。在模唱的過程中更加了解作者的心聲，更能從感情方面分析作品的結(jié)構(gòu)，在喜怒哀樂中區(qū)分作品的旋律。通過人的感性體驗對“建筑”有了更深一層的認識，知道了作者要傳達的思想感情。

3.和聲的掌握可以使得學生更快地分析調(diào)式調(diào)性，進而對不同的段落加以區(qū)分。對作品的縱向加以分析，和聲的變化可以很多，它直接關(guān)系到作品的走向。因此，和聲是分析作品至關(guān)重要的一部分。如果結(jié)尾沒有落到所在調(diào)的主和旋上，就會像電視劇沒有結(jié)尾一樣，沒有歸屬感，讓人很難接受。就像在建筑里不停地走樓梯，不知道什么時候會走到頂層。因此，在分析結(jié)構(gòu)前先要帶學生把作品中重要的和聲分析清楚。

如何將以上這些音樂理論基礎(chǔ)知識合理、正確地運用到曲式分析的過程中，是曲式課教師首先要幫助學生解決的問題。在音樂基礎(chǔ)知識掌握好以后，就可以進入正式的作品分析階段了。

（二）分析作品階段的授課特點

教師在教學過程中就像一位總工程師，讓更多的學生了解作品的“建筑學”，從建筑的外部特點到內(nèi)部結(jié)構(gòu)進行由點及面的分析與講解。我們要通過分析不同的建筑和不同的講解方式讓學生能夠更好地融入作品中，逐步抓住作品特點。對不同的學生應因材施教，讓他們學會如何分析作品，對自己的專業(yè)會有所幫助。

1.在授課過程中教師應注意有邏輯地陳述內(nèi)容。邏輯陳述是指在講課的思路和順序上要合理安排，一環(huán)扣一環(huán)，不應跳躍式進行或毫無順次。這便要求教師在備課時認真安排，首先要使自己思路清晰，這樣在課堂上才能夠有流暢的表達。以單一部曲式為例：單一部曲式是所有曲式結(jié)構(gòu)中最為基礎(chǔ)的一種，簡單地說是由樂段或若干樂句構(gòu)成。由于需要區(qū)分樂句、樂段等，教師首先應講明樂句與樂段的概念，這樣就會運用到大量說明性文字的曲式基礎(chǔ)理論知識，如：什么是樂逗、動機、主題等等。但文字的講述常常不能夠使人明了音樂，因為音樂終究是非語義性的。此時，聆聽一段結(jié)構(gòu)典型的樂曲會有助于學生理解這些概念。另外，由于藝術(shù)是相通的，以文學作品中的逗號句、句號句作為參考進行比較也是一種方法?？梢韵雀嬖V學生樂逗就是音樂中的標點符號，動機可以理解為文學作品中的關(guān)鍵詞，主題則是相對完整的一句話（包括若干關(guān)鍵詞），由主題又可以演變出樂句或樂段，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，朗讀詩句便能夠感受到上聯(lián)與下聯(lián)的節(jié)奏、語氣、抑揚頓挫間存在著與某些音樂的樂句極為相似的感覺。有一問便有一答，平聲對仄聲。“柳”字屬于仄聲，需要繼續(xù)銜接下聯(lián)的平聲，即“天”字，上聯(lián)與下聯(lián)合成一體。然而雖然工整，但事情好像沒有交代清楚，所以便有了“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，這便完成了一段。篇幅雖短小，但卻豐滿完整，給人一種完滿的美感。這也是由樂段構(gòu)成的一部曲式所具有的特點。在學生理解了樂句、樂段的概念之后，教師便可以陳述一部曲式的構(gòu)成，避免了由于不清楚下位概念而無法理解教師的講解所引起的重復講解的情況。

2.從大量聆聽作品到內(nèi)心聽覺的練習，這是曲式課上關(guān)鍵的一步，不僅為了提升音樂審美能力，也訓練學生分析作品時的獨立性，即通過聆聽辨認曲式結(jié)構(gòu)和通過讀譜及內(nèi)心聽覺劃分曲式結(jié)構(gòu)。在學生對于曲式有一定了解和分析經(jīng)驗時，大量地聆聽作品能夠加強學生對于作品的理解，使得學生從一個更高的、更清晰的角度看待和欣賞作品，對于某些爛熟于心的著名樂曲，則會產(chǎn)生溫故而知新的效果，從而對于音樂的美感有更深層次的認識。此外，能夠僅憑聽覺或讀譜來劃分曲式結(jié)構(gòu)也是專業(yè)音樂教育中所要求的必要的能力。學生需要通過內(nèi)心聽覺來讀譜并判斷旋律、和聲、織體、調(diào)式、調(diào)性、樂句、樂段、主題材料等的變化和發(fā)展，以此作為劃分曲式的根據(jù)，故內(nèi)心聽覺的訓練顯得尤為重要。脫離外部音響的支持需要循序漸進，在大量聆聽過各類作品之后，可逐漸減少外部音響。如再現(xiàn)復三部曲式的劃分練習，教師可在彈奏了前兩部分之后停下來，讓學生憑內(nèi)心聽覺再現(xiàn)呈示部的音響，由于前邊的聽覺印象，學生對于再現(xiàn)部的音響的想象不會感到困難。

3.教師的講解與分析應當注意引導而非直接否定學生的答案。以奏鳴曲式的講授為例，奏鳴曲式是一種較高級且復雜的曲式結(jié)構(gòu)，由于很好地體現(xiàn)了三部性原則，在某種意義上也可以看作是再現(xiàn)三部曲式。宏觀來看，分為呈示部、展開部和再現(xiàn)部，但由于奏鳴曲式常常出現(xiàn)無展開部的情況，說明展開部并非奏鳴曲式的核心。那么講解的重點便應該放在奏鳴原則上，即呈示部和再現(xiàn)部當中的主部與副部的調(diào)性的回歸上?？商崾緦W生，在奏鳴曲式當中，調(diào)性的改變常常意味著音樂已發(fā)展到下一個階段，而奏鳴曲式最顯著的特征便是主部與副部的調(diào)性由呈示部的分離到再現(xiàn)部的統(tǒng)一。調(diào)性、和聲的變換會引起作品色彩的變化，如同文學作品中措辭、語氣的變化也會展現(xiàn)情緒的變換一樣。所以在引導學生體會音樂作品的內(nèi)涵時，不妨多多借助文學作品尤其是詩歌的語言、素材、情感變換來把握。

4.應使學生認識到，藝術(shù)來源于生活，不同的曲式結(jié)構(gòu)來源于不同的生活場景。如西方中世紀天主教會掌權(quán)時期，在彌撒圣祭過程中產(chǎn)生了答唱詠的歌唱形式。答唱詠是由一位歌者領(lǐng)唱不同的段落和歌詞，每段之后群眾都答唱固定的段落和歌詞，如此反復。可看出，這便是回旋曲式的雛形了。教師在講解過程中應能夠隨時跳出機械的技術(shù)理論，宏觀且全面地講述作品。

曲式課的授課與專業(yè)要求

針對不同專業(yè)，曲式課有不同的要求，其特點如下：

1.表演類專業(yè) （如鍵盤、聲樂等專業(yè)），在教學過程中注重的是讓學生更好地理解、把握作品。通過學生的理性認識及感性認識，可以讓學生對曲式的分析進行深入的理解，讓他們更了解作者是在什么樣的狀態(tài)下用什么樣的感情寫出作品，以便讓表演專業(yè)的學生在詮釋作品的時候能激發(fā)自己內(nèi)心的情感，更好、更準確地完成作品。就拿大家都熟悉的《獻給愛麗絲》為例，在演奏之前，如果學生在曲式課中已經(jīng)分析過這首曲子，知道它的曲式是回旋曲式，結(jié)構(gòu)分為ABACA，知道這首曲子是寫給愛人的，這樣就可以指引學生根據(jù)曲式結(jié)構(gòu)的不同，對段落給予不同的演奏處理手法，在情感上也會更加貼近作品，使得作曲家的創(chuàng)作意圖可以淋漓盡致地表現(xiàn)出來。這樣對于表演類專業(yè)的學生來說，曲式課就已起到它應有的作用了。

2.理論類專業(yè)（以作曲專業(yè)為例）,由于曲式屬于作曲技術(shù)理論 “四大件”（一般指的是四項作曲基本技術(shù)分別為曲式、和聲、配器、復調(diào)）之一，他們學習曲式的目的與表演類專業(yè)的學生不同，這類學生學習曲式是為了從作曲家身上汲取養(yǎng)料以便更好地創(chuàng)作音樂作品。因此，在教學中不僅要讓學生理解、把握作品，同時要通過更加深入的剖析讓學生有能力在分析過程中提煉出作品的精髓，為以后的創(chuàng)作添磚加瓦。我們還是把音樂作品的曲式比作一個建筑物，表演專業(yè)的學生也許只需要看到這個建筑物的每層、每個房間是如何建成的，而作曲系學生要分析到這個建筑物的一磚一瓦，同時還要知道這些磚和瓦是如何組織成一個完整的建筑物的。仍然拿貝多芬的《獻給愛麗絲》為例，作為作曲系的曲式課，授課時教師只讓學生通過分析認識ABACA的回旋曲式結(jié)構(gòu)是遠遠不夠的，教師要幫助學生分析每一個主部 （A）和插部（B、C）的主題、動機都是怎樣的，有什么特點，通過什么樣的方式進行發(fā)展的，并幫助學生提煉出對他們創(chuàng)作有用的精髓部分，進而為創(chuàng)作積累經(jīng)驗。

3.值得一提的是，曲式課的構(gòu)筑最終是為更好地表現(xiàn)和創(chuàng)造美的音樂服務(wù)的，并且還為培養(yǎng)思維靈活、具有高度審美意識的音樂人才服務(wù)，故教師在授課過程中應格外注重音樂審美教育，將審美與曲式理論相結(jié)合，激發(fā)學生對美和善的向往，提升審美感知和創(chuàng)造能力。這無論對于作曲、演唱、演奏或是音樂美學以及評論專業(yè)的學生都具有積極的引導作用。

專業(yè)音樂教育的任務(wù)相對于普通音樂教育而言更加細致，下位學科形成縱橫交錯的網(wǎng)絡(luò)，如演唱、演奏、和聲、視唱練耳、曲式分析等。其中，曲式分析等理論科目對于音樂學院各個專業(yè)都起著無形的支持作用，是極為重要的。因此，對曲式課授課特點有序的梳理、分析、總結(jié)，有助于在專業(yè)音樂院校中更好地開展曲式課教學的探索。

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1672-5727（2011）08-0092-02

楊愷（1979—），男，天津市人，碩士，天津音樂學院助教，研究方向為音樂作曲。