文/俞 程

《金色草原》（攝影） 林宗奇

音樂作品是給人聽的，但一部成功的音樂作品卻可以讓聽眾在優(yōu)美的旋律中看到一幅幅動人的圖畫，喚醒他們對那些業(yè)已逝去的美好事物的回憶，從而引發(fā)對未來的憧憬；繪畫是給人看的，一幅形神兼?zhèn)涞拿佬g作品卻可以讓人們仿佛聽見些什么，人們在美術家所渲染的藝境中，領略到一種令人心曠神怡的富有詩意的調子，它輕輕扣動人們的心房，產(chǎn)生心靈上的共鳴。俄羅斯畫家康定斯基曾說過：“繪畫是視覺的音樂。”一幅畫，可以讓我們產(chǎn)生音樂的感覺，或是激動人心的交響樂，或是輕盈優(yōu)雅的輕音樂。無怪乎在19世紀的法國，在印象派繪畫的影響下，產(chǎn)生了以德彪西為代表的印象派音樂。因此，音樂與繪畫雖然一個為聽覺藝術，一個為視覺藝術，但兩者在表現(xiàn)人的思想感情上，讓人內心產(chǎn)生共鳴是一致的。

凡是看過潘鶴的作品《艱苦歲月》的人，都不會忘懷那長征途中的小紅軍為悠揚的笛聲所陶醉的神情，很難想象一個對音樂毫無感受的人，能創(chuàng)作出如此美好的美術作品！我們在李可染的山水畫中依稀可聞其山泉汩汩之聲；我們看了徐悲鴻的《奔馬圖》，仿佛聽見駿馬自遠而近的“鐵騎突出刀槍鳴”的音響；而齊白石的《蛙聲十里出山泉》，更讓我們感受到空山幽谷里那悠揚的蛙聲與丁咚的泉水共同奏出的優(yōu)美的旋律。

高中美術鑒賞中的作品可以說是精品中的精品，每一幅作品都是音詩音畫的完美結合。一個教美術鑒賞的教師，要讓美術作品與音樂融合，首先應該懂音樂，能夠欣賞音樂，并能講解音樂。只有這樣，他才會深刻理解作品背后的“畫外音”，也只有這樣，他才會準確無誤地把音畫的完美結合呈獻給學生。

教師要深刻理解美術與音樂的內涵，認真研究和構筑美術與音樂教學間的內在聯(lián)系，使兩者在教學中發(fā)揮更好的功能。俄國19世紀末最偉大的批判現(xiàn)實主義繪畫大師列賓是非常熱愛音樂藝術的，他深切地體驗到這兩種藝術之間的微妙的血緣關系，經(jīng)常把在音樂中得到的啟發(fā)和靈感運用到美術創(chuàng)作中去。如我們在鑒賞他的作品《伏爾加河上的纖夫》時，可以同時聆聽俄羅斯樂曲《伏爾加船夫曲》，讓學生談談他們的聽覺感受與視覺感受；并讓他們吟誦詩句《伏爾加河上》（節(jié)選）（涅克拉索夫），說說他們的心靈感想：

……低低的身子像一張彎弓，身上背著長長的纖繩，穿著草鞋，蹬著河岸——這是成群的纖夫在爬行。這呼聲粗野得沒法兒忍受，清晰得怕人——在寂靜中怒吼。聽到這悠長的挽歌般的哀呼——心兒啊，又在我胸中顫動！……

音樂之感輔助于繪畫教學，并延伸到模仿作品《伏爾加河上的纖夫》中人物的動作姿態(tài)，積極體悟人物的內心世界的活動，說說自己的肢體感受，通過“聽、觀、吟、驗”等形式去調動學生的不同感官，去感悟同一主題的不同表現(xiàn)形式，整節(jié)課的教學將會獲得很大成功。教師還可以將繪畫與音樂的特點聯(lián)系起來，讓學生體會同類藝術作品的共同特點，可以充分運用多媒體教學手段，讓學生體驗到音樂的意境，從線條、顏色、形狀等美術手段上直觀地“看”到音樂，體會音樂作品的情緒。如播放《陽光照耀著塔什庫爾干》、《如歌的新板》、《清澈的小溪》，讓學生用線條的“粗、細、長、短、斜、曲、虛”來表現(xiàn)旋律。有的還可以用線條再加上顏色來表現(xiàn)音樂情緒，如肖邦《葬禮進行曲》可以用黑色、灰色；里姆斯基科薩科夫《野蜂飛舞》可以用紅色、黑色；《高山流水》中《流水》選段可以用藍色、透明、綠色；斯特拉文斯基《春之祭》可以用色塊圓圈表現(xiàn)?？傊?，可以讓學生找出相關聯(lián)的音樂作品引出作品風格的對比。音美結合讓學生繪畫創(chuàng)造熱情高漲了，思路更寬了，想象力更強了，既拓展了藝術空間，也增強了藝術趣味。

好的音樂就像一幅美麗動人的畫面，好的美術作品又宛如一只美妙的樂曲。難怪有人說，繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影，他們是一對孿生姐妹，相互交融，相互凈化，共同陶冶人們的情操，充實人們的精神生活。恰當?shù)剡\用音樂藝術，教師對音樂的選擇應慎重考慮，反復斟酌，以喚起學生對音樂和畫面的感覺。在長期的教學實踐中，筆者日積月累收集與整理了一些能與美術作品對應的音樂作品，并加以了恰當?shù)倪\用，如在《戰(zhàn)爭與和平》一課的結尾放一首《勇敢的心》，可以讓學生久久沉浸在這一課的情境當中；在教授墨西哥藝術文化時滲透著墨西哥民間音樂，是對此民間文化最好的詮釋。在講評中國古代繪畫時，可以放一段古箏名曲《高山流水》或《春江花月夜》；觀賞朱耷作品伴有《二泉映月》的樂曲，能讓學生動用視覺的同時刺激他們的聽覺去品味朱耷“墨點無多淚點多”的傷感之情；欣賞林鳳眠的《櫻花小鳥》時，放一首音樂鑒賞中的《異國鳥》這首曲子，能讓學生感受到畫家對大自然、小生命的愛憐。

把莫奈的《日出·印象》同德彪西的《月光》放在一起欣賞，不管是音樂中的印象派還是繪畫中的印象派，簡直就是水乳交融；在鑒賞中國佛教繪畫時，以佛教音樂《心經(jīng)》對應梁楷畫作《六祖斫竹圖》，相輔教學得以營造特殊課堂氛圍，而在《本生圖》與《九色鹿》作品中用《大悲咒》是再貼切不過了；在中國民間美術教學中，選擇恰當?shù)拿窀枞纭盾岳蚧ā贰ⅰ睹利惒菰业募摇?、《紫竹調》，《山前山后百花開》等與之對應，是情感性和審美性的完美結合。

在介紹加納的美術文化時，用加納民歌《非洲贊歌》；介紹圣鼓及布隆迪美術文化時，放一段布隆迪的《鼓舞》樂曲；介紹坦桑尼亞的藝術文化時，用《門庫爾雅》這一坦桑尼亞民間音樂再恰當不過了。許多美術作品的鑒賞通過與音樂融合，可以達到圖音并茂、聲色俱全的美的藝境。

羅丹說：“藝術就是情感?！备咧忻佬g鑒賞課程作為實施美育的重要途徑，其特點就是情感審美，以情感人，以美育人。列賓在評論荷蘭畫家倫勃朗作品時，十分精辟地闡發(fā)了美術與音樂的關系，他說：“倫勃朗的畫始終帶有空氣的透明的影子，象是美妙的管弦樂，它的和弦的聲音在畫的全部后景上顫動著?！闭缌匈e所描繪的那樣，當我們在欣賞倫勃朗作品時，總感到如一群矯捷柔美的芭蕾舞演員在燦爛的陽光下舞蹈一樣，使人感到變化無窮，感人肺腑。這不也正是我們在貝多芬、德彪西等音樂大師作品中感受到的嗎？

黑格爾在《美學》中有一段言簡意賅的話：“音樂和繪畫都有密切的親族關系，繪畫可以越過邊境進入音樂的領域?！币魳穾ьI我們去感受世界萬千生命形象最深的節(jié)奏起伏，畫家卻由于在自然現(xiàn)象里意識到音樂境界而使自然形象增加了深度。音樂與美術的完美結合，豐富了繪畫歌一般的意境，從而更鮮明地展示了繪畫的情致。

[1]王宏建，袁寶林主編.美術概論[M].北京：高等教育出版社，1994.

[2]宗白華.美學與意境[M].北京：人民出版社，2009.

[3]朱光潛.朱光潛美學文集[M].上海：上海文藝出版社，1989.