摘要:以靜物為題材的中國(guó)水墨畫(huà)，在蓬勃發(fā)展時(shí)期的新面貌和藝術(shù)表現(xiàn)形式的出現(xiàn)了多樣化的趨勢(shì)。作為繪畫(huà)中的一個(gè)新型題材——靜物畫(huà)，在近三十年里發(fā)展十分迅速，并且呈現(xiàn)出多元的藝術(shù)面貌。通過(guò)選取了幾位有代表性的藝術(shù)家，并以他們的作品為例進(jìn)行分析，對(duì)于研究與創(chuàng)作這一題材的繪畫(huà)有著重要的意義。

關(guān)鍵詞:水墨畫(huà);靜物畫(huà)

中圖分類號(hào):J20文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1672-8122(2010)11-0183-03

20世紀(jì)末期，水墨畫(huà)呈現(xiàn)出空前繁榮的景象。頻繁舉行的畫(huà)展和大量的水墨作品紛紛呈現(xiàn)在我們眼前。在仔細(xì)端詳后，不難發(fā)現(xiàn)很多作品有似曾相識(shí)的感覺(jué)，甚至有千篇一律之嫌。究其原因可能在于學(xué)習(xí)的過(guò)程中，對(duì)于古畫(huà)的臨摹過(guò)于專注，而忽略了我們當(dāng)下這個(gè)時(shí)代的特征。每個(gè)時(shí)代都有自己的文化特征和藝術(shù)審美觀念，從“水墨”這個(gè)要素在山水畫(huà)中的出現(xiàn)，到擴(kuò)展至其它繪畫(huà)題材的轉(zhuǎn)變，都是順應(yīng)時(shí)代要求和藝術(shù)家創(chuàng)新的結(jié)果。出于時(shí)代的召喚，20世紀(jì)末期的水墨畫(huà)在表現(xiàn)題材上出現(xiàn)了新的面貌，藝術(shù)家開(kāi)始自我關(guān)注，開(kāi)始探索如何在一個(gè)物質(zhì)文明高度發(fā)展的時(shí)期表現(xiàn)時(shí)下的社會(huì)生活。

一、水墨靜物畫(huà)，時(shí)代的產(chǎn)物

水墨靜物畫(huà)題材的出現(xiàn)迅速吸引了人們的注意力，它形式輕松，不囿于主題的局限，從事人物、山水、花鳥(niǎo)等題材的藝術(shù)家均可以進(jìn)行創(chuàng)作。它的出現(xiàn)擺脫了繪畫(huà)題材千篇一律的現(xiàn)象，豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域。由于大量豐富的靜物均是工業(yè)文明的產(chǎn)物，水墨靜物畫(huà)不僅真實(shí)的表現(xiàn)了這一時(shí)期的社會(huì)生活狀態(tài)，而且為工業(yè)文明的發(fā)展提供了藝術(shù)指導(dǎo)。盡管水墨靜物畫(huà)的發(fā)展與時(shí)代的發(fā)展密切相關(guān)，以富有時(shí)代特色而著稱，但是在繪畫(huà)領(lǐng)域，水墨靜物畫(huà)卻仍是一種創(chuàng)新型的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是具有強(qiáng)大的生命力的新生事物。

水墨是中國(guó)文化所特有的表現(xiàn)形式，它使山水畫(huà)的藝術(shù)美得到了永恒。因此，水墨在某種程度上已經(jīng)超出了單純的技法范疇，它寄托著人們對(duì)傳統(tǒng)文化的深厚情節(jié)。水墨是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，當(dāng)隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展。在新時(shí)期里的發(fā)展要符合當(dāng)下審美趣味，并且用符合時(shí)代面貌的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)闡釋自我。“當(dāng)經(jīng)過(guò)處理的水墨媒材說(shuō)出了它不曾說(shuō)過(guò)又能為我們把握的意義，那便是新的感受和體驗(yàn)找到了自己的話語(yǔ)方式”。[1]為了尋找到這種合適的話語(yǔ)，新的創(chuàng)作理念、繪畫(huà)材料及技法便與靜物畫(huà)結(jié)下了不解之緣，孕育出這些面貌喜人、符合時(shí)代的水墨靜物畫(huà)來(lái)。

二、水墨靜物畫(huà)的時(shí)代面貌

20世紀(jì)末期，水墨靜物畫(huà)成了喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)形式，但與人物畫(huà)、山水畫(huà)等繪畫(huà)題材相比，靜物畫(huà)是個(gè)十分年輕的題材。“靜物”是個(gè)舶來(lái)詞匯，在英文中稱 “Still Life”，在法文中為 “Nature Morte”，在荷蘭文中作“Still Leven”。其意為自然界內(nèi)一切靜止不動(dòng)的有生命和無(wú)生命的物體。在藝術(shù)史上無(wú)生命的物體總是不如有生命的物體高貴，但是這些物體在經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的構(gòu)思布局后，擺設(shè)出來(lái)的形象總能在構(gòu)圖和色彩上達(dá)成高度的統(tǒng)一，最主要的是它可以傳達(dá)出藝術(shù)家的思想情感，因此在以人為本的歷史時(shí)期，靜物畫(huà)便迅速發(fā)展起來(lái)。

在當(dāng)代眾多以靜物為題材的中國(guó)水墨畫(huà)中，或者在構(gòu)圖、色彩及繪畫(huà)材料上融合了西方繪畫(huà)的元素，或者接受了西方的藝術(shù)理念作為指導(dǎo)思想，這一類作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

(一)中西融合與繁榮本土文化的理念共存

為了創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)形式，提純藝術(shù)語(yǔ)言，諸多藝術(shù)家以西畫(huà)為鑒開(kāi)創(chuàng)了水墨靜物畫(huà)的全新表現(xiàn)形式。20世紀(jì)中期，林風(fēng)眠開(kāi)創(chuàng)了彩墨靜物畫(huà)的先河后，為后人提供了寶貴的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。例如，林風(fēng)眠的正方形的畫(huà)紙，極大的制約了靜物畫(huà)的構(gòu)圖形式。由于畫(huà)面的變化，原有的構(gòu)圖平衡便被打破(“品字形”的構(gòu)圖和“三七律”就要根據(jù)畫(huà)面實(shí)際情況進(jìn)行調(diào)整)。近景的取景方式使靜物充滿整個(gè)畫(huà)面，(“滿式構(gòu)圖”的情況下，“O形”、“C形”、“口字形”構(gòu)圖形式等迅速普及開(kāi)來(lái))，構(gòu)圖頗有構(gòu)成的意味和形式美。至今仍有一批藝術(shù)家追隨著林風(fēng)眠的藝術(shù)理念。

還有另外一批藝術(shù)家在傳統(tǒng)文化藝術(shù)的給養(yǎng)下，努力的發(fā)掘著民族文化的精華。陳輝在《皖南遺韻》中創(chuàng)作的靜物是典型的中國(guó)傳統(tǒng)生活用品，在布局上層次分明，空間關(guān)系明確，瓶口規(guī)則的橢圓形是明顯的西方繪畫(huà)透視角度效果。在瓶體上的墨色是明暗光影的表現(xiàn)，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的平面化效果已經(jīng)被塑造的帶有立體感和空間感，黑白分明，灰墨氤氳，給人耳目一新的強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊力，再加上構(gòu)圖的形式頗有西方靜物畫(huà)的風(fēng)范。在現(xiàn)代水墨靜物作品中，空間、層次、光影的加入使得原本表現(xiàn)形式單一化的面貌變得豐富起來(lái)。

劉進(jìn)安可謂是深諳傳統(tǒng)繪畫(huà)精髓的藝術(shù)家之一，按照劉進(jìn)安自己的理解，他作為一名人物畫(huà)家在靜物中的探索是為了更好地“控制筆墨和加強(qiáng)筆墨”。郎紹君亦認(rèn)為劉進(jìn)安的靜物畫(huà)實(shí)踐，是為了擺脫某種傳統(tǒng)的筆墨方法和程式，尋找自己的筆墨方法與程式。劉進(jìn)安的水墨靜物畫(huà)深得傳統(tǒng)繪畫(huà)的“神似”要旨，粗重笨拙的墨線勾勒出夸張變形的物體輪廓，完全忽略了“形似”。涂鴉的筆觸、稚拙的語(yǔ)言，流動(dòng)的氣韻在畫(huà)面中自然生成。毫無(wú)疑問(wèn)，他是符合時(shí)代的創(chuàng)新型藝術(shù)家，為豐富水墨靜物畫(huà)做出了自己的貢獻(xiàn)。

(二)墨亦有色與墨彩合一

墨與宣紙是最佳搭檔，墨在宣紙上留下的痕跡是其他任何一種顏料都無(wú)法達(dá)到的效果，墨與水調(diào)和后在宣紙上迅速擴(kuò)散，而紙對(duì)墨的擴(kuò)散又起著一種制約的作用，二者在相互作用下產(chǎn)生了千變?nèi)f化的形象。

墨亦有色，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中如是說(shuō):“運(yùn)墨而五色具”，五色者，“焦、濃、重、淡、清”，或曰“干、濕、濃、淡、黑”。以水墨調(diào)和的濃淡作為色彩是中國(guó)人特有的審美理念和藝術(shù)表現(xiàn)形式，當(dāng)東坡居士的“赤竹”，白石老人的“紅花墨葉”出現(xiàn)后，分別在各自的時(shí)期引起了人們的爭(zhēng)議。林風(fēng)眠的彩墨作品在二十世紀(jì)也引發(fā)了一場(chǎng)軒然大波，而林風(fēng)眠也曾一度懷疑自己的作品是否還是水墨畫(huà)。盡管如此，他仍然孜孜以求，堅(jiān)持不懈的進(jìn)行彩墨靜物實(shí)踐。在他的筆下，靜物畫(huà)色彩紛呈且高度和諧，為色彩與墨的結(jié)合奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

繪畫(huà)是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)，其過(guò)程就是將客觀真實(shí)變?yōu)樗囆g(shù)家的主觀表現(xiàn)，而這種表現(xiàn)就是藝術(shù)家個(gè)人的情感。在劉進(jìn)安的《正面大陶》中，墨色伴隨筆觸靈動(dòng)的飛舞，酣暢淋漓的自由揮毫之中，氣韻自然生成?？梢钥闯鰟⑦M(jìn)安在創(chuàng)作的激情之中，滲透著理性思考的痕跡。感情駕馭著筆墨，筆墨抒發(fā)著感情。肖素紅在她的《水墨靜物》系列作品中，帶著強(qiáng)烈的情感來(lái)表現(xiàn)傳統(tǒng)的靜物。黃色宣紙?jiān)黾恿松实谋憩F(xiàn)空間，整個(gè)畫(huà)面色彩明麗、飽和度較高。淡淡的墨色和厚重的白色對(duì)比，使畫(huà)面顯得娟秀淡雅?？此齐S意潑灑而出的點(diǎn)、線，以及信手拈來(lái)的靜物都帶有靈動(dòng)的色彩。色即是墨，墨即是色，色與墨的平衡和諧大大增加了水墨靜物畫(huà)的藝術(shù)性表現(xiàn)性和欣賞性。

(三)綜合材料——放飛想象的翅膀

詩(shī)人雨果曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“詩(shī)人有兩只眼睛，其一注視人類，其一注視大自然。他的前一只眼睛，叫做觀察，后一只眼睛，叫做想象?！币幻囆g(shù)家除了有敏銳的觀察力外還要有豐富的想象力和創(chuàng)造力，這除了來(lái)自對(duì)前人經(jīng)驗(yàn)的積累外，更有藝術(shù)家個(gè)人的才智和能力。有人認(rèn)為水墨畫(huà)的材料單一，難以表現(xiàn)出現(xiàn)代社會(huì)的特征，尤其在表現(xiàn)工業(yè)文明的產(chǎn)物時(shí)顯得力不從心。例如在表現(xiàn)金屬質(zhì)感和電子產(chǎn)品等新生事物是時(shí)，水墨只能表現(xiàn)出物體的意象，觀者根本無(wú)從得知物體的質(zhì)地色澤等基本信息。而且表現(xiàn)手法單一的藝術(shù)形式，難以將內(nèi)心的感情恰當(dāng)?shù)男钩鰜?lái)，無(wú)法滿足現(xiàn)代人求新、求變、想象、創(chuàng)新的要求。在此訴求下，綜合材料的表現(xiàn)形式順應(yīng)時(shí)代的要求進(jìn)入了水墨靜物畫(huà)的領(lǐng)域，如金屬箔、拼貼、拓印等表現(xiàn)手法，將繪畫(huà)藝術(shù)與工藝美術(shù)進(jìn)行了完美的結(jié)合，充分發(fā)揮了藝術(shù)家的想象力。

近些年里，將工藝制作和繪畫(huà)完美結(jié)合的大批作品出現(xiàn)在第十一屆“全國(guó)美展#8226;中國(guó)畫(huà)展”當(dāng)中，金屬光澤的前衛(wèi)，厚厚堆積的顏料凸出紙面，油畫(huà)刀刮擦出的效果，彩砂粘貼出的圖案，完全超出了人們對(duì)水墨畫(huà)的理解。這些另類的作品沖擊了人們對(duì)傳統(tǒng)文化的守衛(wèi)，進(jìn)入了觀眾的視野，并最終憑借其新生事物的優(yōu)越性，在中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的道路上書(shū)寫(xiě)出屬于自己的篇章。

(四)水墨新韻——當(dāng)代水墨靜物畫(huà)的審美趣味

“韻”是一個(gè)寬泛的美學(xué)范疇，是中國(guó)人特有的審美意境。自南朝人謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出“氣韻，生動(dòng)是也”之后的數(shù)百年里，先后有數(shù)位名家對(duì)其進(jìn)行了解讀，“韻”字含義，可謂深入到各種藝術(shù)形態(tài)的方方面面?！霸谒未缹W(xué)中，‘韻’這個(gè)美學(xué)范疇表現(xiàn)出占有非常突出地位的特點(diǎn)?！盵2]在黃庭堅(jiān)的倡導(dǎo)下，“韻”的審美標(biāo)準(zhǔn)普遍適用到書(shū)法、繪畫(huà)和文章之中并作為最高的審美標(biāo)準(zhǔn)，這一標(biāo)準(zhǔn)對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)仍然具有一定的影響?！绊崱辈⒎鞘悄骋环N藝術(shù)特有的審美標(biāo)準(zhǔn)，各種形式的藝術(shù)都有自己獨(dú)特的韻味。無(wú)論“不俗謂之韻”、“瀟灑謂之韻”、“生動(dòng)謂之韻”、“簡(jiǎn)而窮理謂之韻”，還是“有余意之謂韻”[3][4]都是藝術(shù)審美和藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)方面。當(dāng)代水墨靜物畫(huà)的多元化面貌，決定了韻味表現(xiàn)的多樣性。林風(fēng)眠在華麗的墨彩、清新的風(fēng)格、新穎的構(gòu)圖之下，卻透露著凄涼的美感，這就是他獨(dú)特的藝術(shù)之韻所在。劉進(jìn)安涂鴉筆下的古樸稚拙、沉穩(wěn)厚重與粗獷豪放，反襯其輕快灑脫之美。肖素紅揮灑之中的靈動(dòng)，拼貼、肌理、綜合材料下的虛實(shí)、濃淡、形成有異域風(fēng)格的水墨韻味……每個(gè)藝術(shù)家都以其獨(dú)特的手法，從不同的角度展示了其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

靜物作品從獨(dú)立那一刻開(kāi)始至今經(jīng)歷了種種考驗(yàn)，例如文化的差異和審美趣味的不同，無(wú)論是西方的人文關(guān)懷，還是東方的天人合一，最終獲得了成功的原因在于，它不是一種簡(jiǎn)單的再現(xiàn)形式，而是以將人的精神情感寄托于物的形式表達(dá)出來(lái)。中國(guó)的水墨畫(huà)就是最適合東方人的文化背景和審美情趣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，盡管在藝術(shù)手法多樣化、藝術(shù)語(yǔ)言極大豐富的今天，它仍有強(qiáng)烈的審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，并且將會(huì)隨著傳統(tǒng)文化的發(fā)展而呈現(xiàn)出更加喜人的面貌。

參考文獻(xiàn):

[1]皮道堅(jiān).水墨性話語(yǔ)與當(dāng)下文化語(yǔ)境[J].美苑，1995(1).

[2]喬為明. “韻”字釋[J].美術(shù)界，2009(5)(總第255期)(主管、主辦:廣西文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)，美術(shù)界雜志社出版).

[3]是北宋范溫在《潛溪詩(shī)眼》中對(duì)于“韻”字釋義的概括，之前的“不俗謂之韻”、“瀟灑謂之韻”、“生動(dòng)謂之韻”、“簡(jiǎn)而窮理謂之韻”，是范溫對(duì)宋朝之前的美學(xué)家的釋義的否定.

[4]出自《潛溪詩(shī)眼》，是北宋范溫在否定宋朝之前的美學(xué)家對(duì)于“韻”的釋義——“不俗謂之韻”、“瀟灑謂之韻”、“生動(dòng)謂之韻”、“簡(jiǎn)而窮理謂之韻”后，得出自己的“韻”字釋義.