[摘要]歌唱是最能觸動(dòng)心靈的藝術(shù)。歌唱的“情感”把握是否正確，對(duì)聲樂的學(xué)習(xí)及演出的效果都有著重要的影響;“情感”是歌唱藝術(shù)的靈魂。歌唱時(shí)只有做到了聲情并茂，才能發(fā)揮出作品的全部藝術(shù)感染力。

[關(guān)鍵詞]歌唱;情感

音樂是最擅長于抒發(fā)感情的一門藝術(shù)。音樂作為心靈的語言，是人類交流思想感情的一種高層次活動(dòng)的標(biāo)志。其中歌唱的目的就是用熟練的發(fā)聲技巧，生動(dòng)的表達(dá)作品的思想感情，以優(yōu)美的歌聲去感染聽眾。歌唱可以表現(xiàn)各種感情 :哀可使你泣，樂可使你笑，悲可使你憂，歡可使你樂:恨可義憤填膺，愛可衷情滿懷:既可驚心動(dòng)魄，亦可心曠神怡。然而許多教學(xué)工作者都把歌唱的氣息、吐字咬字、共鳴等聲樂技巧作為教學(xué)的主要內(nèi)容。有好的聲音、好的技巧就一定能唱好歌，就一定能感染聽眾嗎 ?這就給聲樂工作者提出了一個(gè)新的課題——“歌唱中的情感”。

人類的情感有兩種主要類型，一種是從生活中直接感受到的情感體驗(yàn)，稱為第一自我的情感;另一種是以藝術(shù)作品等其他渠道中間接受和感受到的情感體驗(yàn)，稱為第二自我的情感，亦稱“審美情感”。第二自我的感情是由意識(shí)的想象定向激發(fā)出來的感情，所以有人將它稱為“智慧的感情”。藝術(shù)創(chuàng)作中情感主要是第二自我的感情，即審美感情。當(dāng)然，我們承認(rèn)一切審美情感的最終來源都是生活，都是生活提供給藝術(shù)家的，然而，人們從藝術(shù)作品中所接受的情感體驗(yàn)畢竟是間接的，不是生活中的第一自我的感情。不管是第一自我的感情還是第二自我的感情，都是一種攜有大量心理能量的動(dòng)態(tài)能量的動(dòng)態(tài)性心理因素，它雖然總是在要求呈現(xiàn)，但它只具有一種張力形式，這種張力形式的起伏，又可以和其他形式整合為與之具有同一性的其他形式，這就是所謂的“具體化” ——藝術(shù)作品的創(chuàng)作。

情感是歌唱藝術(shù)的精髓、靈魂。聲樂曲僅僅是樂譜上的音符文字，要使歌曲獲得生命成為音樂，就需要演唱者不僅要再現(xiàn)歌譜上那些顯見的記錄，更要去挖掘蘊(yùn)藏在作品里那些無法記錄的情感內(nèi)容。因?yàn)闊o論詞作者把歌詞寫得多么明確，曲作者把歌譜寫得多么詳盡，用了多少表情術(shù)語，都無法表達(dá)歌詞的情感內(nèi)涵、音樂運(yùn)動(dòng)的內(nèi)在韻律和微妙變化，詞曲作者內(nèi)心的文思、樂思與寫在紙上的歌譜事實(shí)上存在著差距，要彌補(bǔ)這種差距，只有通過歌唱者有感情的歌唱，才可能使這種內(nèi)在的精神記錄具有生命意義，所以說情感是歌唱藝術(shù)的精髓、靈魂。

我國古代音樂著作《樂府傳聲.樂情篇》寫道:“唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，……不但不能動(dòng)人，反復(fù)另人索然無味矣。”就是說歌唱者應(yīng)充滿感情，以情帶聲，寓情于生，以情感人。好的歌唱者在聲樂演唱中能把歌曲的“喜、怒、哀、樂”之情充分地表達(dá)出來，達(dá)到“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完，“余音繞梁，三日不絕”。這說明必須要有較高的思想和藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)生活、對(duì)音樂有深刻的理解，再加上較高的歌唱技巧，才能通過表情將自己心靈的感受用具有豐富色彩和特有風(fēng)格的美妙聲音，去撥動(dòng)聽眾的新弦，使人留下深刻的印象。

樂曲中凝結(jié)著作曲者的感情，感情心理能量的外衣就是聲音，聲音是傳遞心理能量的載體，是音樂想象力的源泉。假若演唱者無動(dòng)于衷，沒有感情的介入，就不能很好地表達(dá)音樂的情感信息。歌唱實(shí)際上是借作品抒發(fā)個(gè)人之情，或以自己之情理解作曲者之情?？梢娨巳雱俚母璩?，情是最重要的內(nèi)容，缺少情的演唱只是純技術(shù)的表現(xiàn)。心理學(xué)家指出:“外部影響只有通過主體的心理狀態(tài)和思想感情才能產(chǎn)生心理效應(yīng)?！背晒Φ难莩皇遣糠中睦硪蛩氐膮⑴c，而是整個(gè)心靈的投入，整個(gè)人格的實(shí)現(xiàn)。我們都看過一些中外歌唱家的表演，他們演唱時(shí)如癡如醉的神態(tài)和隨心所欲的表演，不但證明他們的技巧已達(dá)到爐火純青的水平，更說明了他們完全沉浸在音樂之中，那種呼之即來激情和那充滿感情的美妙歌聲，是光靠純技術(shù)的東西表現(xiàn)不出來的。

那么如何表現(xiàn)情，情從哪里來?不同的心理狀態(tài)，就有著不同的表現(xiàn)形式，偏重理智常態(tài)演唱的人，常常為意識(shí)所左右，不能突發(fā)式地調(diào)動(dòng)感情機(jī)制，深切體驗(yàn)到樂曲的感情，不能為情所動(dòng)，干巴巴的歌唱不能引起聽眾的共鳴。只有將眼中“人、物、景”化為心中所想，將自己的靈魂投入到歌唱中，將深切的感情與激情的咬字、共鳴等相結(jié)合，將歌曲內(nèi)容深刻地有特色表達(dá)出來，才能打動(dòng)聽眾的心。歌唱中的投情，不僅是歌唱者自己平素的真實(shí)情感的投入，而且是對(duì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出個(gè)人生活局限的更為廣闊和深邃的人生情感的體驗(yàn)。它要求根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使歌唱者對(duì)于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達(dá)到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為歌唱所需要的情感。它有歌唱者的真實(shí)情感作為種子，同時(shí)它又是經(jīng)過提煉、升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應(yīng)該說，只有這種藝術(shù)化了的情感，才是歌唱所需要的。

當(dāng)然，我們還要知道歌唱中沒有意識(shí)到理性，也未必符合音樂中的情，也就沒有理。歌唱中情和理的關(guān)系，情是基礎(chǔ)，沒有這個(gè)基礎(chǔ)就不會(huì)有高一層次的理，二者是辨證的統(tǒng)一。情是不自覺之理，理是自覺之情。我們并不反對(duì)理性的指導(dǎo)作用。我們反對(duì)的只是那種通過自覺的形式，強(qiáng)加給感覺活動(dòng)外在的理性。

總之，音樂不是孤立的自我表現(xiàn)，而是與觀眾相互溝通的音樂對(duì)話。聲樂演唱中的情感在音樂作品的表現(xiàn)中占有舉足輕重的地位。處理情感是一門學(xué)問。是一種巋備才華的藝術(shù)。它既需要具有熟練的歌唱技能，而且要理解歌詞內(nèi)容，還要在在深刻體驗(yàn)詞曲情感的基礎(chǔ)上，融入個(gè)性，這樣才能充分發(fā)揮情感，運(yùn)用情感，從而引起共鳴，使觀眾得到美的享受。動(dòng)于衷而發(fā)為聲，充滿情感的歌唱，才是最為感人的歌唱，所謂情真意切，感人肺腑。這個(gè)“樂理”，對(duì)于我們從事音樂教育的教師來說，更有著根本性的啟迪和要求。

作者簡介:劉偉平(1983—)，山東煙臺(tái)人，本科學(xué)歷，中學(xué)二級(jí)教師，就職于山東曲阜師范大學(xué)附屬中小學(xué)。