[摘要]中國油畫家在學習和借鑒西方現(xiàn)代繪畫觀念、思想、技法的同時，受中國幾千年傳統(tǒng)思想意識和古代哲學、美學等文化的熏陶以及中國畫中寫意性語言的影響， 經(jīng)過幾代人不懈的努力和探索，形成了具有自己獨特風格的畫面效果和表現(xiàn)形式，突出了油畫的寫意性特色。

[關鍵詞]寫意性油畫;中國傳統(tǒng)文化;西方油畫

[中圖分類號]J202 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)20-0059-02

隨著國際文化交流的不斷發(fā)展，中國油畫家在堅守中國傳統(tǒng)觀念的同時，越來越多地受西方現(xiàn)代繪畫觀念、思想、流派的影響，繪畫風格呈現(xiàn)多元化趨勢。畫家們在學習、借鑒西方現(xiàn)代藝術的同時，對本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚興趣，表現(xiàn)、抽象、象征成為新的藝術取向，中國油畫的寫意性特點日益突出，并最終成為一大特色。

西方油畫發(fā)展到19世紀以來，印象派畫家廣泛采用直接畫法，厚、薄、干、濕等手法均表現(xiàn)、豐富了油畫語言，把畫家從過去繁復的作畫程序中解放出來，使各種油畫語言得到獨立，繪畫空間得到拓展，為西方古典油畫向現(xiàn)代主義方向發(fā)展拓寬了道路，也使抒情性和寫意性因素得以充分體現(xiàn)。這一切為西方油畫技法與中國傳統(tǒng)寫意精神的結(jié)合提供了可能，為中國寫意性油畫的發(fā)展奠定了基礎?！爸袊鴤鹘y(tǒng)繪畫原本就具有表現(xiàn)意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現(xiàn)主義產(chǎn)生了某種共鳴?！?/p>

一、中國傳統(tǒng)美學思想與中國繪畫理念

中國傳統(tǒng)美學思想以儒、道、釋的美學觀念為基本元素，特別是道家思想，體現(xiàn)著道法自然與超脫玩世等觀念，人與自然是協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、融合的，人的生命與宇宙精神是永久合一的。老子說:“人法地，地法天，天法道，道法自然?！?唐朝的張璪就提出“外師造化，中得心源”的繪畫理論。石濤《畫語錄》中提出的“一畫說”可謂打破了哲學與藝術的界限。“一畫”的基本內(nèi)涵是融合自然與心靈為一，它既從屬于自然，“夫畫者，形天地萬物者也”，又從屬于心靈，“夫畫者，從于心者也”。因此，中國藝術在源頭上和西方繪畫意識有本質(zhì)的區(qū)別，中國繪畫表現(xiàn)出來的是人與自然的有機結(jié)合，畫家可以借助繪畫抒發(fā)個人情感。中國人對“道”的領悟和對天地萬物的思索，在對大自然的藝術表現(xiàn)過程中，就如何描繪自然與表現(xiàn)自我找到了有機的契合點，藝術家在努力表現(xiàn)自我情感時，人的情感意念就直接借助對自然的描繪得到抒發(fā)。在中國傳統(tǒng)文化氛圍熏陶下成長起來的畫家，對這種天人合一的理念有著充分的理解。如蘇軾說:“與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。”張岱年先生則說:“所謂天人合一，有二意謂:一天人本和一，二天人應歸合一。”繪畫則是處理天人關系的主要方式。

二、中國寫意繪畫語言的借鑒及繪畫理念的影響

宗白華說:“中國畫法不全是具體物象的刻畫，而趨向抽象的筆墨表達人格心情與意境，中國畫是一種建筑的行線美，音樂的節(jié)奏美，舞蹈的姿態(tài)美?！敝袊幕械囊庀螅炔皇菃渭兛陀^世界的再現(xiàn)，也不是純主觀的表現(xiàn)，而是主客互滲、物我相融的意象。中國寫意畫的筆、墨、線、形，都對中國寫意性油畫的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。

首先，中國的毛筆，柔中帶剛，運動靈活，起伏節(jié)奏強，能表現(xiàn)不同的線面及各種質(zhì)感，能運用粗細、順逆、輕重互換的筆法，來展現(xiàn)水墨畫線條的神韻。通過筆的盡情發(fā)揮、多方調(diào)動，成功地描繪出山石樹木、花鳥蟲魚等，達到人神合一的藝術境界。寫意畫中用筆具有形式和精神內(nèi)涵的表現(xiàn)性特征，是油畫創(chuàng)作中值得借鑒的。

其次，中國畫的墨色可以替代一切原色，花鳥、山水、人物均能表現(xiàn)，讓人感到清雅脫俗。唐代張彥遠總結(jié)了運墨而五色具，墨色豐富，變化微妙，可分為焦、濃、重、淡、清五彩，與油畫的色彩具有相同的表現(xiàn)力。徐渭的水墨花卉，以勢氣狂舞筆墨，“不求形似求神韻”，抒發(fā)胸中的悲憤、哀痛，具有“推到一世之豪杰，開拓萬古之心胸”的強烈感情色彩，使觀者深切感受到那種抑制的憤激，孤傲以至凄絕、憂郁或沖動壯烈的激情。這種用墨抒發(fā)自己情感的方式，為許多中國油畫家所借鑒。

第三，中國畫的造型講究隨意性和個性化，中國繪畫無意于物象造型精確的研究與描繪，而重視形象意趣的考究，以抒情達意為目的，寫意之妙，全在于畫家心靈深處。畫家在作畫過程中常常隨手揮灑而不落俗套，不求形似，貴在神韻。齊白石主張“妙在似與不似之間”，他認為“太似為媚俗，不似為欺世” ?！吧茖懸庹呱蒲云渖瘛保糯陀幸孕螌懮竦睦碚?。中國油畫家潘玉良、林風眠等人的油畫不求形似，而著意表現(xiàn)神似，用傳統(tǒng)寫意精神的線形表現(xiàn)情感，作品中體現(xiàn)了國畫的神韻、氣韻和意境。

另外，中國畫注重通過“虛”和“留白”來體現(xiàn)畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象空間，以達到“天人合一”的最高境界。空白處既是實又是虛，空白處并非真空，虛中有實，實中有虛，虛實結(jié)合，構(gòu)成耐人尋味的畫面，具有靈氣流動的跡象，產(chǎn)生氣韻生動的生命力。

三、中國寫意油畫與傳統(tǒng)文化精神的完美結(jié)合

中國油畫家在學習西方先進技法的過程中，逐漸融入中國傳統(tǒng)觀念，強調(diào)寫意性。繪畫不能作自然的奴隸，而要表現(xiàn)自我。隨著社會科技的進步和新繪畫材料的涌現(xiàn)，油畫以往所承載的敘事、再現(xiàn)、認識和教化功能已逐漸淡出歷史舞臺，而是通過強調(diào)作品的繪畫性、思想性和形式美，強調(diào)繪畫語言的豐富性和表現(xiàn)性，使中國油畫出現(xiàn)完全不同于西方古典繪畫的效果。中國的油畫家在學習西方傳統(tǒng)技法的基礎上，融入中國的傳統(tǒng)意念，他們的畫不拘泥于形似，而追求神似，把中國畫的線、形、構(gòu)圖及對意境的表現(xiàn)手法，運用到油畫之中，把神韻、氣韻、意境表現(xiàn)得淋漓盡致。進入21世紀，中國油畫界有大批探索研究中國寫意性油畫的畫家，他們以一種開放的心態(tài)重新審視西方現(xiàn)代形式理念、中國寫意精神、油畫語言的理性，并將這些因素有機地結(jié)合在一起。油畫語言以詩性方式表達，具有鮮明的個性與多樣的形式風格，富有中國傳統(tǒng)的意味和情韻。

第一代探索寫意性的油畫家主要有林風眠、吳作人、倪貽德等。對發(fā)展中國油畫，林風眠主張中西結(jié)合，他的作品既是油畫又是國畫，其作品的寫意傾向非常明顯，對中國寫意性油畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。吳作人在油畫、國畫、書法等方面造詣極深，他的作品《齊白石像》，簡潔的背景，精煉的運筆，其章法、布局、設色及形象刻畫都出色地體現(xiàn)了中華民族的寫意精神。倪貽德的油畫粗獷有力、渾厚簡潔，直接得益于石濤、八大山人。他的作品有神有味，寫意性很強。

第二代探索寫意性的油畫家主要有董希文、吳冠中等。董希文以油畫《開國大典》聞名于油畫界，人們普遍認為他是寫實性油畫家。其實，董希文一生都在探索中國寫意性油畫。如他的作品《苗女趕場》、《克爾克孜牧羊女》、《春到西藏》等，可以看出他對中國民間美術的吸收和借鑒。董希文強調(diào)線形手段，他說:“中國畫家善于運用水墨和線條，做到以簡潔的手法去描寫豐富的形象變化……中國繪畫中的線的表現(xiàn)力，我們何嘗不可以好好的研究，這里面的精神氣質(zhì)未始不能發(fā)揚到油畫里去?！?/p>

吳冠中的油畫成功地完成了中西藝術精華的結(jié)合，擺脫了再現(xiàn)自然觀念的束縛，創(chuàng)作上達到高度自由。他的畫意境深遠、情感飽滿，體現(xiàn)了中國畫理論精神，成功地將中國傳統(tǒng)觀念、中國寫意性繪畫語言和西洋油畫技法完美地結(jié)合在一起。

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