[摘要]浪漫主義時(shí)期在西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上無(wú)疑是極其重要的時(shí)期，鋼琴音樂(lè)也成為眾多浪漫主義作曲家最能展示時(shí)代音樂(lè)風(fēng)尚的領(lǐng)域之一。對(duì)西方鋼琴藝術(shù)史上最具代表意義的浪漫主義鋼琴音樂(lè)所顯現(xiàn)的美學(xué)特征進(jìn)行系統(tǒng)研究，使我們從整體上把握浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)的美感特質(zhì)，深入理解浪漫主義鋼琴音樂(lè)的深成意蘊(yùn)，是對(duì)浪漫主義鋼琴音樂(lè)相關(guān)研究的有利補(bǔ)充，也可作為我們演奏、欣賞浪漫主義鋼琴音樂(lè)的美學(xué)依據(jù)。

[關(guān)鍵詞]浪漫主義；浪漫主義鋼琴；美學(xué)特征

一、浪漫主義淵源

（一）浪漫主義的時(shí)代背景

十八世紀(jì)末，在德國(guó)，以施萊格爾兄弟為首的一批詩(shī)人，在詩(shī)歌的創(chuàng)作中，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自己的想象和幻想，而且這種想象和幻想是無(wú)拘無(wú)束的，不受到任何程式、規(guī)則所束縛的。隨后，這種創(chuàng)作理念從德國(guó)向歐洲其他國(guó)家傳播，在英國(guó)，華茲華斯和柯勒律治出版《抒情歌謠集》，認(rèn)為詩(shī)歌創(chuàng)作要抒發(fā)個(gè)人真實(shí)的內(nèi)心情感，重視想象的作用；法國(guó)的雨果認(rèn)為應(yīng)當(dāng)用熱情奔放的語(yǔ)言，將善良和邪惡、黑暗和光明、崇高和猥褻予以對(duì)比，以揭示人的本質(zhì)特征。至此，浪漫主義思潮在歐洲全面盛行起來(lái)，它著重關(guān)注創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，把熾熱情感的抒發(fā)作為最終目的，藝術(shù)語(yǔ)言熱情奔放、想象夸張，修辭華麗，最終成為文藝的基本創(chuàng)作方法之一，與現(xiàn)實(shí)主義同為文學(xué)藝術(shù)上的兩大主要思潮。

（二）浪漫主義的音樂(lè)觀念和浪漫主義鋼琴的發(fā)展

具有非語(yǔ)義性、非具象性質(zhì)的音樂(lè)藝術(shù)，在本質(zhì)上于浪漫主義有著天然的聯(lián)系，盡管在音樂(lè)發(fā)展史上有著明確的古典主義時(shí)期，也誕生過(guò)巴赫的《十二平均律》、莫扎特的鋼琴奏鳴曲等偉大的音樂(lè)家和音樂(lè)作品，但是我們?nèi)匀荒軌蚩吹揭环N浪漫主義性質(zhì)和嚴(yán)格的古典結(jié)構(gòu)并存的情形，因?yàn)橐魳?lè)這門(mén)藝術(shù)的本質(zhì)特征，就是帶有濃郁的情感指向性的。而到了浪漫主義時(shí)期，這種情感的表達(dá)不用再暗藏于和諧的形式背后，可以溢出情感的外殼，盡情的進(jìn)行抒發(fā)。黑格爾就強(qiáng)調(diào)：“靈魂中的一切深淺不同的歡快、喜悅、諧趣、輕浮任性和興高采烈，一切深淺不同的焦躁、煩惱、哀傷、痛苦和惆悵等等，乃至敬畏崇拜和愛(ài)之類(lèi)的情緒都屬于音樂(lè)表現(xiàn)特有的領(lǐng)域?！?/p>

在浪漫主義全面發(fā)展的時(shí)期，鋼琴作為當(dāng)時(shí)表現(xiàn)力最強(qiáng)的樂(lè)器，以其豐富的音樂(lè)色彩和極大的音域，受到了浪漫主義音樂(lè)家的青睞，獲得了更加獨(dú)立的地位。同時(shí)得益于科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，鋼琴自身的制造工藝也有了很大的提高，特別是富有革新意義的踏板裝置的加入，使得琴弦之間能夠發(fā)出共鳴，產(chǎn)生了一種和聲混合的音響效果，大大豐富了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)效果。鋼琴發(fā)出聲音愈發(fā)的飽滿(mǎn)、豐富和結(jié)實(shí)，成為了與管弦樂(lè)隊(duì)相抗衡的最重要的獨(dú)奏樂(lè)器。其次是鋼琴演奏技巧的迅速發(fā)展，以肖邦和李斯特為代表的鋼琴家，把鋼琴演奏提高到了前所未有的高度，雙音、八度、和弦連奏、琶音以及八度以上的音程分解和旋等等，時(shí)常出現(xiàn)在浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品中，極大地豐富了鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)手段。

二、浪漫主義鋼琴的美學(xué)特征探析

（一）情感美

首先是情感的主觀性，主觀性是指人的內(nèi)在心靈世界的主觀表現(xiàn)，音樂(lè)的主觀性是指用音響手段表現(xiàn)人的心靈感受和主管世界。浪漫主義時(shí)期的鋼琴藝術(shù)家們，擁有了充足的施展創(chuàng)作個(gè)性的空間，他們?cè)谧髌分械那楦斜憩F(xiàn)，不再是具有共性的情感表達(dá)，而是一種更加自由化、主觀化的“我”的情感，然后把這種主管的情感通過(guò)作品表達(dá)出來(lái)，希望得到了更多人的認(rèn)可，取得更多的共鳴，從而產(chǎn)生出主觀的普遍意義。他們用鋼琴這種世界上最具有表現(xiàn)力的樂(lè)器，表達(dá)著他們對(duì)于整個(gè)世界和現(xiàn)實(shí)生活的各種現(xiàn)象、場(chǎng)景、人物的主觀感受，反映純主觀的、但也帶有一定社會(huì)普遍性和典型性的情感。李斯特作為一個(gè)匈牙利人，炫目的鋼琴技巧下，包含著對(duì)祖國(guó)的事業(yè)真誠(chéng)關(guān)注，民族的歷史和英雄人物，民間音樂(lè)的音調(diào)和節(jié)奏，在他的創(chuàng)作中都得到生動(dòng)的反映和運(yùn)用；肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”，他通過(guò)鋼琴來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心的詩(shī)意，把鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)揮到了精彩絕倫的境界；舒曼的作品短小精干，充滿(mǎn)著生命的激情，富有深邃而浪漫的意蘊(yùn)；門(mén)德?tīng)査傻淖髌沸问胶?jiǎn)練，清新樸實(shí)，旋律富于聲樂(lè)性。浪漫主義鋼琴家用極富個(gè)性的音樂(lè)語(yǔ)言，抒發(fā)了主觀的情感，豐富了我們的情感視野，成就了五彩斑斕的鋼琴情感世界。

其次是情感的豐富性，前文中提到，每一位浪漫主義鋼琴家都有著屬于自己奇特的情感指向，所以帶有濃郁主觀特征的同時(shí)，也造就了情感的豐富性。首先是深厚的民族情感，19實(shí)際是歐洲各國(guó)民族意識(shí)覺(jué)醒的時(shí)期，鋼琴家們表現(xiàn)出了對(duì)民族價(jià)值觀的肯定，對(duì)自己民族和祖國(guó)的深切熱愛(ài)。李斯特所創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》，是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩；肖邦的《敘事曲》從波蘭民間的詩(shī)歌中汲取靈感，從民間音樂(lè)中借鑒和發(fā)展了其簡(jiǎn)潔的史詩(shī)敘述性和淳樸的抒情風(fēng)格，直到后來(lái)流亡海外，作品都始終關(guān)注著自己的國(guó)家和民族；其次是對(duì)大自然的熱愛(ài)之情，貝多芬的《田園奏鳴曲》，寬闊、質(zhì)樸而優(yōu)美動(dòng)人，表現(xiàn)了自己和大自然的合二為一，門(mén)德?tīng)査傻摹锻崴勾琛?，把輕舟蕩漾，水光浮動(dòng)的景象描寫(xiě)的惟妙惟肖，把自己對(duì)于大自然的熱愛(ài)體現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）詩(shī)意美

浪漫主義思潮是從文學(xué)領(lǐng)域開(kāi)始的，特別是詩(shī)歌創(chuàng)作的空前繁榮是任何時(shí)代都難以比擬的。面對(duì)不滿(mǎn)的現(xiàn)實(shí)，浪漫主義者從另一個(gè)更高的、理想的、超驗(yàn)的世界來(lái)重新設(shè)定現(xiàn)實(shí)的世界，他們認(rèn)為人的內(nèi)在世界有著比理性更高的更本質(zhì)的東西，只有詩(shī)才能向這種人的靈性發(fā)出呼喚。這樣的意識(shí)影響到藝術(shù)創(chuàng)作中，使對(duì)詩(shī)意的追求成為浪漫派藝術(shù)共同的審美目標(biāo)。

首先是標(biāo)題音樂(lè)的確立和發(fā)展，浪漫作曲家要求他的聽(tīng)眾在他的音樂(lè)中聽(tīng)到剛好他想表現(xiàn)的東西，因此，他給他的音樂(lè)以特定的名稱(chēng)，有時(shí)甚至在一個(gè)作品前面冠以一首短詩(shī)，來(lái)防止聽(tīng)眾武斷地解說(shuō)音樂(lè)的詩(shī)意，并預(yù)先把他的注意力引向詩(shī)情畫(huà)意的構(gòu)思，引向某一個(gè)細(xì)節(jié)。浪漫主義作曲家創(chuàng)作了大量的標(biāo)題性鋼琴音樂(lè)，作曲家賦予鋼琴音樂(lè)以文學(xué)形式的描述，從詩(shī)中吸取意象塑造。我們?cè)诔錆M(mǎn)詩(shī)意的浪漫主義鋼琴音樂(lè)感受到對(duì)幻想的偏愛(ài)，對(duì)逝去時(shí)光的追憶，對(duì)于捕捉永恒的向往；感受到作曲家把生命、死亡、愛(ài)情和夢(mèng)境的神秘的魅力賦予了鋼琴音樂(lè)的表達(dá)，一個(gè)個(gè)夢(mèng)幻的世界充盈著我們的內(nèi)心。

其次是直接根據(jù)詩(shī)歌進(jìn)行創(chuàng)作，許多浪漫主義鋼琴音樂(lè)作品直接與詩(shī)有關(guān)。如在舒曼的《C大調(diào)幻想曲》中，一首斯萊格爾的小詩(shī)被直接引入了篇首：“在紛繁的塵世之夢(mèng)里，震響著一個(gè)小小的聲音。它透過(guò)一切的聲音，傳向那暗地竊聽(tīng)的人”。 肖邦自己也曾對(duì)舒曼說(shuō)他的“某些敘事曲是受波蘭愛(ài)國(guó)詩(shī)人密茨凱維支的史詩(shī)內(nèi)容啟發(fā)而寫(xiě)的”。柴可夫斯基《六月一船歌》是鋼琴套曲《四季》中最為著名，最為膾炙人口的一首，它是根據(jù)阿·普列謝耶夫的一首詩(shī)創(chuàng)作的。鋼琴家們?cè)谠?shī)歌上取得了情感的共鳴，繼而用音樂(lè)的手段進(jìn)行全新的詮釋?zhuān)S富了詩(shī)歌和鋼琴本身，也帶給我們濃郁的詩(shī)意美感。

三、結(jié)語(yǔ)：

浪漫主義鋼琴音樂(lè)是自由的、無(wú)限的、夸張的，它宣告了情感作為“最內(nèi)在的自我”，在理性的法則面前擁有了更加獨(dú)立的地位。情感、直覺(jué)等感性因素注入浪漫主義鋼琴音樂(lè)中，使浪漫主義鋼琴音樂(lè)散發(fā)出更多人性的光芒。當(dāng)西方的鋼琴音樂(lè)走在我們的前面，我們要學(xué)習(xí)的不僅是技術(shù)、技巧，更重要的是獲取一種文化內(nèi)涵，一種藝術(shù)精神。技術(shù)、技巧是不斷發(fā)展的、是暫時(shí)的，而精神、內(nèi)涵的獲取才是永恒的。只有這樣，當(dāng)我們學(xué)習(xí)、欣賞西方鋼琴音樂(lè)時(shí)，才能真正感受其中的魅力；當(dāng)我們努力構(gòu)建中國(guó)鋼琴學(xué)派時(shí)，才能夠站在巨人的肩膀上，創(chuàng)作出更多、更好“有意味”的中國(guó)鋼琴音樂(lè)。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉生《鋼琴演奏之道》，世界圖書(shū)出版社，1999年版

[2]馮丹、姚純青、張凱譯，《鋼琴藝術(shù)三百年》，西南師范大學(xué)出版社1998年版

[3]李斯特《李斯特論肖邦》，張澤民譯，人民音樂(lè)出版社，1979年版

[4]邢維凱《情感藝術(shù)的美學(xué)歷程》，上海音樂(lè)出版社，2004年版

[5]卞萌《中國(guó)鋼琴文化之形成與發(fā)展》，華夏出版社，1996年版

作者簡(jiǎn)介：劉水，菏澤學(xué)院音樂(lè)系。