對音樂風(fēng)格的把握離不開對其要素的考察，周廣仁先生曾經(jīng)說過：“要更好地理解音樂作品，就必須對作品的音樂風(fēng)格有深入、正確的把握。音樂風(fēng)格把握得錯誤，在某種程度上比彈錯音還要嚴(yán)重。”“任何一個演奏者如果不能正確地把握音樂的風(fēng)格，就談不上對音樂作品的深刻理解了。本文通過對莫扎特、海頓兩人所處的時代背景、藝術(shù)風(fēng)格和必需的技術(shù)規(guī)范的考察，以及音樂風(fēng)格特點(diǎn)的研究，形成對古典樂派藝術(shù)風(fēng)格的基本認(rèn)識，從而在演奏古典主義時期的音樂作品時對作品的風(fēng)格有更好的把握。

18世紀(jì)的歐洲發(fā)生了一場哲學(xué)和思想的革命運(yùn)動，即啟蒙運(yùn)動，對整個歐洲產(chǎn)生了重大影響。隨著文學(xué)藝術(shù)面向資產(chǎn)階級和市民階層的社會潮流，音樂贊助的日益減少，新一代音樂聽眾逐漸形成，音樂更多地走出了宮廷和教堂，公共音樂生活開始活躍起來。奧地利首都維也納，是歐洲的一個音樂文化中心，在這里形成了以莫扎特、海頓為代表的古典主義音樂風(fēng)格，并且在鍵盤樂器、作品曲式和審美趣味演奏實(shí)踐等方面逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)特征。

18世紀(jì)的維也納，是古典音樂的發(fā)祥地，莫扎特和海頓都在這里度過了自己創(chuàng)作的成熟時期，所以以他們?yōu)榇淼淖髑鷮W(xué)派被稱為“維也納古典樂派”。其音樂特征有：

第一，鋼琴音樂在風(fēng)格上表現(xiàn)為以旋律為主的主調(diào)和聲形式。由巴洛克向古典主義轉(zhuǎn)變的過渡時期，鋼琴音樂風(fēng)格的改變體現(xiàn)了那個時代人們藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變。在音樂風(fēng)格上，人們普遍反對過于嚴(yán)肅復(fù)雜和宏大深奧的巴洛克復(fù)調(diào)音樂， 刻意追求輕松、愉悅、精致、敏感的主調(diào)音樂。因此， 鋼琴音樂風(fēng)格上的改變首先表現(xiàn)在從多聲部的復(fù)調(diào)對位形式轉(zhuǎn)入以旋律為主的主調(diào)和聲形式。復(fù)調(diào)音樂盡管沒有被完全拋棄，但已退居從屬地位，音樂的旋律成為最為突出的要素。

第二，音樂結(jié)構(gòu)形式發(fā)生變化。古典主義講求清晰和富有邏輯的音樂語言，因此，具有辯證思維因素的奏鳴曲式被作曲家們在許多音樂體裁中廣泛使用、不倦探索的最重要的音樂曲式，同時，這一時期，變奏曲也被廣泛使用。

第三，受法國大革命和“啟蒙思想”的影響，這一時期的音樂逐漸擺脫了宗教內(nèi)容，取而代之的是以“人”為中心的人文主義內(nèi)容。“人”取代“神”成為音樂作品的主流。

第四，和聲的進(jìn)一步發(fā)展。和聲語匯更加豐富，大膽采用了離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)手法，使旋律更富于表現(xiàn)力，更加立體、更加生動。

弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn），1732年生于奧地利的羅勞，是維也納古典樂派的第一位大師，被人們稱為“交響樂之父”。他的鋼琴音樂創(chuàng)作貫穿了他的整個音樂的發(fā)展過程。他開創(chuàng)和發(fā)展了奏鳴曲式，為了將奏鳴曲式用于鋼琴作品，海頓寫了大量的鍵盤奏鳴曲，對后來的莫扎特產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。海頓的音樂風(fēng)格與奧地利維也納豐富的城市音樂和民間音樂緊密相連，他的創(chuàng)作風(fēng)格具有樸實(shí)、幽默、樂觀、充滿活力等特征，清新明快的旋律、簡明清晰的和聲織體、合理勻稱的結(jié)構(gòu)、別出心裁的處理，以及從力度對比的出人意料到不規(guī)律的節(jié)奏等等，都導(dǎo)致海頓的音樂與眾不同。對生活的熱愛、健康的情調(diào)、明晰的表達(dá)、純凈的感覺、高貴而深刻的情愫、無窮的幽默、無可挑剔的技藝，這些均是他的藝術(shù)特征。

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ兀?756-1791），是奧地利作曲家，是維也納古典樂派第二位大師，西方音樂史上最富有智慧的音樂家。莫扎特的鋼琴作品在他音樂創(chuàng)作中占有非常重要的地位，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協(xié)奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。他的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現(xiàn)的非凡旋律天才，也充分顯示在他的鋼琴音樂創(chuàng)作中。莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格，以典雅、精致、纖巧、細(xì)膩而著稱于世，仿佛一位墜入人間的音樂精靈，在歡樂中隱含淡淡哀愁，使他在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上獨(dú)樹一幟。他的鋼琴作品很少追求激情表現(xiàn)或炫技因素，而是忠實(shí)于更為親切和家庭式的奏鳴曲。除去個別較簡易的樂曲外，莫扎特的作品幾乎無難易可言，每一首都需要極透明的音質(zhì)、典雅的情趣、準(zhǔn)確的分寸、嚴(yán)密的控制、敏感的指觸、均勻的彈奏等，因而都很難演奏得天衣無縫、完美無缺。

海頓和莫扎特的大部分鍵盤作品被認(rèn)為是為鋼琴而非羽管鍵琴而寫的。雖然當(dāng)時的鋼琴音質(zhì)比現(xiàn)代鋼琴更加輕薄，但它的延音踏板的特點(diǎn)以及強(qiáng)弱方面細(xì)微的變化對古典風(fēng)格的形成是必不可少的因素。我們知道，一切藝術(shù)風(fēng)格的把握，都離不開對其形式要素的考察。因此，通過以上對海頓、莫扎特的了解，我們可以粗略地把握一些古典主義風(fēng)格的要素。

演奏古典作品時需把握一定的演奏技巧，要達(dá)到古典主義風(fēng)格的要求，在技術(shù)環(huán)節(jié)上的完善，需要正確處理以下幾個方面的關(guān)系。

第一，速度和力度。在彈奏古典鋼琴作品時，正確的速度和力度是極其重要的，隨意地變化速度和力度，都不符合古典作品的音樂風(fēng)格。正確地把握和知道速度究竟多快是彈奏古典鋼琴作品所必需的。古典時期的演奏速度比巴洛克時期有了很大的提高，速度向兩頭擴(kuò)張。

第二，觸鍵與音色。在演奏古典主義作品時想要達(dá)到我們想要的音色，就應(yīng)彈出晶亮透明的音色，均勻清晰的音粒，生動活躍的節(jié)奏，流暢悠揚(yáng)的氣息，圓潤優(yōu)美的歌唱性，來表現(xiàn)出古典主義所特有的典雅與高貴的氣質(zhì)。而良好的音色是通過正確的觸鍵來完成的。

第三，裝飾音的彈奏。海頓、莫扎特的裝飾音繼承了巴赫的傳統(tǒng)，但更多更復(fù)雜的裝飾音均用實(shí)際音符寫出，留下記號的僅僅有倚音、回音、顫音等幾種。在彈奏的時候應(yīng)當(dāng)遵循的基本原則為：長倚音一般具有留音的效果，并與主要音符對分時值；回音應(yīng)當(dāng)包括在主要音符時值內(nèi)，裝飾音的第一個音應(yīng)當(dāng)在拍子上而不是在拍子前，回音有時從拍子上開始，有時在拍子后開始，應(yīng)當(dāng)視情況根據(jù)演奏者趣味決定；顫音可以奏為“波音”或“回音”的形式，也可奏成長顫音。

第四，踏板的運(yùn)用。在海頓、莫扎特時期，鍵盤作品基本上都是為古鋼琴而作，由于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)完全不一樣，因此，他們的作品中沒有踏板使用的標(biāo)記。但在現(xiàn)代鋼琴上演奏這些作品時必須仔細(xì)研究踏板的使用方法。在任何風(fēng)格中， 右踏板的使用都是非常重要的，能夠給予彈奏的作品更多的共鳴和音色。

綜上所述，通過對海頓、莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格的了解以及對彈奏技術(shù)的分析，我們可以看出，維也納古典樂派時期的鋼琴作品的彈奏風(fēng)格所需要把握的分寸，在于內(nèi)在的深刻和外表的含蓄、有節(jié)制的統(tǒng)一。演奏不同時期、不同流派的鋼琴作品需要有符合這個流派音樂的演奏風(fēng)格。鋼琴三百多年演奏藝術(shù)的發(fā)展過程表明，風(fēng)格作為一種音樂文化趣味和形式要素、一種演奏中必不可少的認(rèn)知概念和外顯形態(tài)， 是反映作品思想主題、精神內(nèi)涵、情緒情感和審美趣味的重要因素，是每一位演奏者在彈奏實(shí)踐中不能忽視的。我們只有將作品與藝術(shù)流派的共性相結(jié)合，挖掘作品內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握和理解作品的藝術(shù)風(fēng)格，同時，不斷提高自身音樂修養(yǎng)和彈奏的技能技巧，才能為培養(yǎng)良好的音樂審美能力及所衍生的各個方面打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（作者簡介：劉凌飛，西安文理學(xué)院講師）