一

在后現(xiàn)代思想中，語言與身體知覺的關(guān)聯(lián)，使其具備了一種“獨白”的僅僅關(guān)切與自身的特征。正如海德格爾所說：“把作為語言的語言帶向語言。”在當(dāng)代藝術(shù)這一新的文化形態(tài)中，充分表明了個體性語言成為藝術(shù)感性中的重要組成部分。在當(dāng)代藝術(shù)的語境里，由個人身體知覺而來的語言方式，在眾多藝術(shù)家的創(chuàng)作中得到體現(xiàn)。這主要表現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)語言對生活世界的重新發(fā)現(xiàn)和廣泛利用。語言對自身形成了“暴力”，它主要來自于兩方面的原因：一是以審美為中心的古典貴族主義趣味逐漸割裂了同現(xiàn)實世界的聯(lián)系，現(xiàn)代主義的語言本體主義，成為無關(guān)生活內(nèi)容的語言孤島，時代要求藝術(shù)走向鮮活的生活世界，取得與大眾廣泛的溝通。二是漫長的架上繪畫傳統(tǒng)養(yǎng)就了一種在視覺藝術(shù)領(lǐng)域只見明暗、造型、色彩、線條，而不識四周生動的現(xiàn)實世界的形式主義偏執(zhí)。

二

當(dāng)代藝術(shù)語言與現(xiàn)實世界的密切關(guān)系，使得它是在多維層面上的存在，按照其意義關(guān)聯(lián)作相對的區(qū)分，大致可分兩個層次：一是以物質(zhì)材料承載藝術(shù)觀念，傳達藝術(shù)力量的修辭語言，二是作為顯現(xiàn)感性體驗，張揚藝術(shù)自由精神的審美語言。兩者統(tǒng)一于作品之中，并不像語言本體主義那樣外生于人，它必然置身于身體知覺和文化世界之中，并必然與之發(fā)生認(rèn)識、情感、欲望、價值、信仰等意識形態(tài)意義上的交流，并試圖參于世界現(xiàn)實形式的構(gòu)造。

對現(xiàn)實生活的重新發(fā)現(xiàn)與利用，主要是指對于“新材料”的發(fā)現(xiàn)和利用，它主要包括“身體本身、自然物、現(xiàn)成品、現(xiàn)實生活與情境、情節(jié)等內(nèi)容。藝術(shù)變革的歷史，首先是材質(zhì)變革的歷史，相對于傳統(tǒng)藝術(shù)類型內(nèi)部的材質(zhì)變化來說，以具體的身體、情境、或物質(zhì)作為藝術(shù)語言的當(dāng)代藝術(shù)類型從架上繪畫的神壇走向了世俗生活，并對其進行修飾、改造、重組等陌生化處理，賦義于當(dāng)代的視覺敘事中，現(xiàn)世生活中的情景、物象、身體、動作、呼吸、體味等優(yōu)雅抑或丑陋的世相，盡可以將文化體驗作為原則成為當(dāng)代藝術(shù)感性化語言，從容地表現(xiàn)被知覺到的世界，從而構(gòu)成當(dāng)代藝術(shù)作品有機的組成部分”。

在當(dāng)代藝術(shù)語言中，對于材質(zhì)的試驗及其逾越，主要看它能否突破傳統(tǒng)視覺原有的審美經(jīng)驗，而較傳統(tǒng)的架上形式（如繪畫、雕刻）帶來更合時宜的當(dāng)代體驗，以及更豐富的理解和闡釋的可能性。在此原則下，對材質(zhì)的選擇、運用，代替了對傳統(tǒng)的光線、空間、體積等幻覺模式下的描繪與模仿，使藝術(shù)感性知覺直接在具體物質(zhì)的層次上進行表現(xiàn)。材質(zhì)成為聯(lián)接身體體驗和文化符號的中間環(huán)節(jié)。它掙脫了架上藝術(shù)單純依靠二維視知覺塑造靜態(tài)空間的束縛，將空間鏡像延異為時間性事件，由靜態(tài)接受模式置換為互動參與模式。材質(zhì)化的表達因此構(gòu)成了對藝術(shù)邊界的逾越，豐富擴大了藝術(shù)概念的內(nèi)容，從而取得了藝術(shù)的樣式、語言、方法。在這種新的語言方式中，藝術(shù)家將不同的新材質(zhì)作為基本的材料、媒介，以特定的場景、時間、語境和含義為依托，通過“有意味”地展示、放映、表演等手法傳達自我體驗的觀念，實現(xiàn)了一種人與物，人與環(huán)境，此時、此地、此人、此場共生的、相互融通的境況。由新材質(zhì)構(gòu)成的藝術(shù)品成為藝術(shù)家與共眾的“共鳴體”。

三

當(dāng)代藝術(shù)的材質(zhì)化思維成為感性方式的重要特征，它蔓延在藝術(shù)創(chuàng)作的所有領(lǐng)域，從架上繪畫，到雕塑、到裝置、行為，再到影像和表演，無一例外。對現(xiàn)實生活豐富多樣的材料的發(fā)現(xiàn)使用，使語言對內(nèi)部的“暴力”促成了當(dāng)代藝術(shù)類型的多樣化。

集合藝術(shù)（Assemblage）。集合藝術(shù)由以往人們認(rèn)定的非藝術(shù)材料加工而成，作品通常把象征消費文明和機械文明的廢物，影像加以堆砌和集合，作為藝術(shù)品來展示，以表現(xiàn)現(xiàn)代城市文明的種種性格，特征和內(nèi)涵。這一類型背離了傳統(tǒng)的石塊雕塑或制作模型的過程，對非藝術(shù)元素的使用，賦予集合藝術(shù)一種符合拼貼的意味，充滿了感性的詩意，是“新達達”“裝置藝術(shù)”的前身。

身體藝術(shù)（Boby Art）。身體藝術(shù)是一種以藝術(shù)家的軀體，而不是傳統(tǒng)的木、石、油彩與畫布為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)形式。在“身體藝術(shù)”的理念中，身體已不是審美意義的對象，而成為形式創(chuàng)造和觀念表現(xiàn)過程的“場所”，它擱置并解構(gòu)了傳統(tǒng)身體思想中精神/肉體、男/女、主/客等二元對立的模式，轉(zhuǎn)而以現(xiàn)世的在對片斷、細(xì)節(jié)、快感的迷戀等肉身經(jīng)驗的審視與表達中揭示這種對立話語生成的原始根源和現(xiàn)實狀況，體現(xiàn)當(dāng)代社會的人道主義需求。

行為藝術(shù)（Action/Actionism）。行為藝術(shù)又被稱為表演藝術(shù)，是歐州無形式藝術(shù)和貧窮藝術(shù)的自然延展。行為藝術(shù)以行為、身體、偶發(fā)為主要的三種呈現(xiàn)方式，形成開放性的詩意和感性的演變。在行為藝術(shù)的作品中，藝術(shù)家聚合了視、聽、嗅、觸等各種感官知覺的感知方式，并在兼融了實驗戲劇、音樂、舞蹈、雜技、裝置、影像等綜合性因素后，演繹出與社會文化相互交契和難辨的藝術(shù)空間。

觀念藝術(shù)（Conceplual Art）。觀念藝術(shù)的主導(dǎo)不再是物體，他們是藝術(shù)家對于形式主義藝術(shù)所采取的一種反對姿態(tài)。他們?yōu)榱艘?guī)避狹隘的藝術(shù)形式，運用符號學(xué)、女性主義、解構(gòu)主義等諸多理論在不同的層面上創(chuàng)造出完全不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的作品。

地景藝術(shù)（Eath Art）。它的語言方式的革新，主要體現(xiàn)在對自然因素的關(guān)注上，“地景藝術(shù)”以自然要素為創(chuàng)作的首要選擇方向，藝術(shù)品不再放置在人為景觀的環(huán)境中，大地本身成為藝術(shù)或藝術(shù)組成部分；其次，在地景藝術(shù)的表達中，它力圖遠離人類文明，改變過去藝術(shù)品被收藏的商業(yè)運作方式，作品的實施多選擇在峽谷和沙漠或形成一種只能在空中鳥瞰的觀看方式，改變著人們的生態(tài)觀念和自然觀念，表現(xiàn)出一種獨特的批判現(xiàn)實的姿態(tài)。

影像藝術(shù)（Video Art）。影像藝術(shù)起源于對商業(yè)電視的反抗，在影像藝術(shù)作品中有兩種不同的傾向，一是將攝像機作為簡單的記錄設(shè)備使用，藝術(shù)家希望以此擴大他們的本文，超越文本與照片的限制；另一方面是實驗研究影像技術(shù)，和其他電子產(chǎn)品綜合使用，通過特殊的電子系統(tǒng)進行處理，并結(jié)合藝術(shù)家表演，構(gòu)成影像裝置，影像環(huán)境等。

裝置藝術(shù)（installation）。裝置藝術(shù)指在特定空間中的藝術(shù)品，通常為特定的畫廊空間或戶外地點所作的創(chuàng)作，它不僅是一個可以個別觀賞的藝術(shù)品，有時還是一個完整的集合或環(huán)境，帶給觀者一種被藝術(shù)氛圍籠罩的感覺，它發(fā)掘原有現(xiàn)成品的生活意象，并予以“錯位”的組合，實現(xiàn)對現(xiàn)實世界的超越，生活的日常感被藝術(shù)體悟取代，把在場者置于對傳統(tǒng)審美的反詰與背逆之中，脫離觀察欣賞的單向關(guān)系，使參與者獲得互動交流的機會，主動經(jīng)驗新的感性。

超前衛(wèi)藝術(shù)（Trans-avantgarde）。超前衛(wèi)藝術(shù)與前面的藝術(shù)類型不同，在形式上，“超前衛(wèi)”藝術(shù)是以傳統(tǒng)的架上繪畫和雕塑作品為主，主要包括新表現(xiàn)主義、新寫實主義、意大利超前衛(wèi)等。在藝術(shù)態(tài)度和方向上超前衛(wèi)區(qū)別于現(xiàn)代主義藝術(shù)，現(xiàn)代主義藝術(shù)必須是以往藝術(shù)發(fā)展的延續(xù)，這種延續(xù)使現(xiàn)代主義藝術(shù)具有直線發(fā)展的特點，而“超前衛(wèi)”藝術(shù)中斷了這種連續(xù)的過程，他們既面對未來，也回溯過去。作品采用前者的禁忌的手法，混合藝術(shù)史上的各種風(fēng)格，呈現(xiàn)出或激狂或冷漠的情感。

四

以上對當(dāng)代藝術(shù)類型的理論歸納表明，當(dāng)代藝術(shù)語言是將不同材質(zhì)和知覺狀態(tài)帶入到生活經(jīng)驗之中，即直接將生活世界本身的固有形態(tài)作為素材，構(gòu)成現(xiàn)實世界的感性之源。我們不能在一種先于語言的環(huán)境中沉思冥想，因此，語言與藝術(shù)的關(guān)系問題，也是當(dāng)代藝術(shù)意義與否的關(guān)鍵性問題。

【參考文獻】

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（作者簡歷：孫文凱，山東棗莊學(xué)院美術(shù)系教師）